談花鳥畫的形式美

唐福祥 （山西師范大學 041000）

談花鳥畫的形式美

唐福祥 （山西師范大學 041000）

花鳥畫是中國繪畫中的一個重要門類，花鳥畫利用自己獨特的形式常常能創造出無盡的意境，通過探究它的形式美，對花鳥畫在傳承與創新方面的一次全新的思考，希望通過對傳統花鳥畫形式美的探究能更好的與現代人的審美情趣融合。

花鳥畫：形式美：審美

一、花鳥畫形式美的探究

形式美感的形成雖然與物體本身、人的心理、情緒等諸多方面相關，但是更多是因為人感情的不同。例如圓形能讓人想到豐收和成熟。形式的美感來源于人們在長期的生活中所形成的最真實的內在的心理情感。那么，花鳥畫形式的濫觴可以追溯到原始社會。原始人們串動物牙齒佩戴，象征力量，祈求神靈保佑，時間久了逐漸由使用功能成為了一種心里寄托，形成一種文化，給人愉悅感，即形式美感。這一時期的石器制作有了顯著的進步，器型多樣，加工精細，形式美感獲得表現。

新石器的到來，產生了原始的畜牧業，人們磨石制陶，原始紡織業出現，人們對美好的事物和形象有了一定的關注，隨著人們心理、智力各方面的成熟，人們對美慢慢的有了特定的看法。形式美的構成：色彩、形狀、聲音，以及構成形式美的規律：對稱、均衡、多樣統一也在這個時期的彩陶器皿上體現出來。就色澤而言有紅色、褐色、黑色等，上面的裝飾有以鳥、魚為母題的，也有以人、蛙等為題材的，花鳥在上面的裝飾形式獲得了極強的表現力。以人面魚紋盆為例，上面的紋樣基本都是對具體形象的抽象概括和總結，有著極強的形式美感，包含了對稱均衡等形式法則。

殷商時期，受到“成教化助人倫”思想的影響，人物畫發展迅速，花鳥畫只是附屬。主要以龍鳳為主，還有四靈等神化的動物。龍鳳寓意吉祥，因而被廣泛繪制，成為了一種裝飾，以至于到后來成為帝王權貴的象征。到南北朝時期，有畫家始繪花鳥蟲魚，飛禽走獸，花鳥畫作品雛形漸出。

隋唐五代時期，花鳥、走獸、鞍馬都已形成獨立的畫科，藝術裝飾上也有著顯著的進步。唐朝薛稷在創作時，能以真實形象為依據，描繪鶴的自然形態及飛走情狀栩栩如生，而且讓觀者有超塵脫俗之想，形式意境完美結合。同時代的邊鸞畫花鳥亦在寫形、賦色上達到了很高的成就。到了五代，花鳥畫基本形成了兩種大的形式標準：一派以黃荃為代表的“黃家富貴”，畫風細致富麗體現了宮廷的審美情趣。現存《珍禽圖》體現了這種細筆青色不見墨跡的畫法。一派以徐熙為代表的“徐熙野逸”，落墨為格，雜彩賦之，跡與色不相隱映也。一個求“真”，一個追“意”，自此，形成了花鳥畫工筆和寫意兩大不同的形式美感特征。

宋代花鳥畫，形式趨于多樣化，如白描、沒骨、淡彩、重彩、兼工帶寫等。達到了一個頂峰，體現了宋人一絲不茍的創作精神和細致入微的觀察和繪畫技巧。出現了一種富麗的圖式，這一形式特征最具代表的當屬宋徽宗和他的《芙蓉錦雞圖》。

元代是花鳥畫從工筆向寫意轉化，形式上以墨代色，筆法和墨法都得以拓展和豐富，用墨和用筆都大膽的概括，形式上是用寥寥數筆的墨來表現意趣，但求神似，直抒胸臆。純墨色而不施彩，無不體現畫家的追求。張中的墨竹和王冕的墨梅都是以意寫形的典型之作。

明代文人畫興起，詩、書、畫、印四者完美融于花鳥畫的形式，使得花鳥畫形式美得以更加完善。明后期的花鳥畫由以形寫形轉變到以意寫形，標志著文人寫意花鳥畫正統地位的確立。明代陳淳重簡率的筆墨情趣，他的畫筆墨多變，墨色透明，濃淡相宜，富有詩意感；而徐渭在水墨花鳥畫的革新方面最具成就，他強調形式和內容都應該自然真實而豪放，形成了大膽潑辣的繪畫風格。寫意花鳥形式由此以壓倒性的優勢占據了整個花鳥畫壇直至明清，民國時期。

二、花鳥畫形式美的表現

（一）布局與線條

在花鳥畫的構圖中，形式美方面存在著對立統一、互相依存與構成，于是就產生其構圖的形式美。明代陳淳的折枝花，雖為一折枝，但給人的印象卻是自然而完整的，清代金農的冊頁畫也基本只畫一角，這種夸張的布局形式往往能給人以耳目一新的創新感，讓人產生無限的遐想。布局的過程就是運用美感形式法則的過程，當藝術家開始調動主觀因素時，繪畫它就不僅僅是對自然的描摹，而是反映作者的主觀情感，強調一種有意味的形式，這種形式對花鳥畫構圖的發展變化有著十分重要的意義。花鳥畫在長期的發展過程中，形成了自身獨特的形式構成法則，中國畫構圖上講究呼應，這反映在構圖中的各個要素在畫面上的組合關系中，包括陰陽向背處、疏密、長短等。我們看任伯年的畫，其畫面形簡意賅，在造型布局上更是十分講究。因此形式感特別強。

線條是中國畫造型基本的手段，具有很強的裝飾性和形式感。由于畫家本身的情感和意趣的不同，因而有了梁楷的簡筆線條，徐渭的狂放線條，陳洪緩的拙趣線條。在他們筆下，線條被合理夸張、概括、抽象進而凝練為形式美。

（二）筆墨與色彩

中國花鳥畫在筆墨與色彩的運用上是根據主觀情感“隨類賦彩”，講求主客觀的統一，用墨與色的和諧統一制造美的意境，表達畫者的情感。畫史上有黃荃父子富于裝飾又不失自然體態的藝術風格；也有徐熙，崔白以生活情趣，自然野趣取勝的藝術風格，都是根據的主觀情感主動地設計墨色的最好例證。在色彩上，水與墨的運用可以說是一種很高級的形式，簡練而意境深遠，耐人尋味。

（三）節奏與韻律

節奏美無處不在，它的魅力是永恒的、普遍的。主要體現在畫面的布局、用筆和用墨等方面。一幅好的花鳥畫一定講求筆墨的呼應、布局的開合、氣息的呼應、動靜、疏密等，使得畫面很有節奏，宛如流動的音樂，讓人陶醉。

三、結語

現代花鳥畫作為傳統花鳥畫的典雅格調與詩情畫意，在精神內涵和藝術語言上又不斷豐富。現代人必須在花鳥畫形式美方面的探究、突破、創新，才能給現代花鳥畫注入一股全新的思考形式。努力將民族文化，民間文化，世界文化與現代花鳥相結合，不斷創新，尋求花鳥畫更長遠的發展。

[1]高茜.《畫境》.安徽美術出版社，2011.

[2]薄松年.《中國美術史教程》.人民美術出版社，2008.

[3]李澤厚.《美的歷程》.天津社會科學院出版社，2002.

[4]彭吉象.《藝術概論》.北京大學出版社，2006.

唐福祥，山西師范大學研究生在讀，學歷：研究生，研究方向：美術學，作者單位:山西師范大學。