淺談油畫中裝飾色彩的應用

薛 導 （福建師范大學 350100）

淺談油畫中裝飾色彩的應用

薛 導 （福建師范大學 350100）

油畫是一門以色彩來表現(xiàn)藝術的形式美感，而裝飾色彩是通過色彩來吸引大家視覺審美以及豐富人們生活的藝術，色彩的感覺是最普遍的美感形式，視覺的第一印象是色彩印象，在視覺藝術中色彩具有先聲奪人的優(yōu)勢。

裝飾色彩；色彩調(diào)和；色彩對比

在油畫發(fā)展歷程中，裝飾色彩始終貫穿于其中，從早期的印象派到后印象派大師們的畫作中都將裝飾色彩體現(xiàn)的淋漓盡致。在當今社會高速發(fā)展情況下，人們對油畫作品中裝飾色彩也逐漸有了更高的要求。裝飾色彩是造型藝術發(fā)展中的一個重要要素，是視覺感知中最具有沖擊力與最鮮明的元素之一，在油畫創(chuàng)作領域中更具有特殊、凸顯的地位。在人們對美的不斷追求與探索中，油畫以研究色彩關系對比、調(diào)和來表現(xiàn)與美化人們生活的實踐與理論相結合的色彩藝術學科。而裝飾色彩作為一種社會藝術文化，它有著特定的社會感情的積淀和文化意識形態(tài)的積累。它的色彩“裝飾性”不只是帶給人們以審美視覺身心上的愉悅，更是從油畫色彩的發(fā)展歷史、內(nèi)涵、象征意義等方面來滿足人們更深層次的需要。它既是傳遞信息、美化造物最直接的裝飾手段，也是表達人的審美趣味、思想等多方面的重要媒介，因此總結裝飾色彩的對比與色彩之間調(diào)和應用的功能對人們在創(chuàng)作過程中起到非常重要的作用。

一、裝飾色彩的對比

色彩的對比是指兩個或者兩個以上的色彩在人的視覺領域中產(chǎn)生相互比較的對比關系。色彩對比有多種類別從色彩性質(zhì)來劃分，其對比的種類有：色相對比、純度對比、明度對比、冷暖對比等。

（一）色相對比

色相對比是由色相相間的差別造成的對比。不同色相通過對比會產(chǎn)生十分豐富的差異現(xiàn)象。也會產(chǎn)生各種強弱不同的色相相比。色相的差別由可見光的波長的長短來形成的，不同的色相同時出現(xiàn)在畫面上，本身也就產(chǎn)生了對比效果，在色環(huán)上，兩種色彩相距越遠，其相比的效果越強。以24色相環(huán)為例，任選一色作為基色，則把色相對比分為鄰近色、類似色、中差色、對比色與互補色等等。通過色相本身之間得差別，不同的色相之間可以表現(xiàn)各種形狀，可不必借助線條或者明暗等手法，其在某種程度上具有裝飾性的特點。

在后印象主義時期、象征主義、野獸主義、抽象主義的作品有許多依靠色相對比的手法再取得支持，在追求象征主義和裝飾性而采用了色相和高純度的對比，而且還自主地使用一些符合個人審美感受的被強化的視覺色彩。如梵高在繪畫作品中借用顏色互補進行表現(xiàn)，他在《奧弗的教堂》中以藍色與綠色的鄰近色搭配，利用獨特的筆法將藍色的天空描繪得猶如海洋翻騰的感覺1。

（二）純度對比

純度對比是油畫裝飾色彩中非常重要的組合部分，主要側重于同一種色彩的不同純度的色彩形象并置在同一個作品上。在畫面上形成純度巨大差別，造成鮮與灰，顯與隱的強烈對照使畫面層次分明，賦有很強的視覺沖擊力。但也有采用多種色彩來體現(xiàn)純度對比的效果，《梅里特大道》就是采用多種色彩、不同純度的色彩對比效果，從而更加豐富畫面的色彩層次。

（三）明度對比

明度對比是指因明度形成差異而產(chǎn)生的對比關系，也就是色彩深淺層次的對比。其在創(chuàng)作者有意識的安排下，利用明度對比參差錯落地布置在一個既有對比又和諧的畫面中。大多數(shù)古典主義油畫作品中都是借助光影明暗來反應客觀實體，都具有強烈的空間感與光感。

（四）冷暖對比

色彩的冷暖對比主要來自人的生理與心理感受。比如，暖色系就會聯(lián)想到炙熱、火焰、暖和等，冷色系會聯(lián)想到冬天、夜空、大海等等。在色環(huán)中，暖色系為紅、黃、橙，其中性色為黃綠色、紅紫色。冷色系一般指藍綠色、紫色、藍色。當然色彩冷暖的提法，不單單是光源色物理效果，更多的來源于人們對色光的印象和心理聯(lián)想。

二、色彩的調(diào)和

（一）裝飾色彩調(diào)和的基礎

在油畫作品中，都會有一個主色調(diào)貫穿整個畫面。所謂主色調(diào)就是作品中其主導色彩的因素，這個主色調(diào)越明顯，作品的調(diào)和程度就越強。如畫大自然時，畫面上可能有很多綠色的植物，這是畫面的主導色調(diào)就是綠色，這時畫面就會有很強的調(diào)和感。這種色彩的調(diào)和感是靠畫面共同色彩因素的積累。在油畫創(chuàng)作中，裝飾色彩這種共有的色彩因素越多，畫面就顯得越加協(xié)調(diào)、柔和。

色彩調(diào)和是人們在社會活動中的視覺心理與生理的正常適應的需求。在視覺感光上，他既不過分刺激又不過分統(tǒng)一的配色才是調(diào)和的，過分的配色容易使人視覺上的疲勞與煩躁。也不能過分的統(tǒng)一，不然會使整個畫面國語模糊，類似變得單調(diào)，就會產(chǎn)生乏味，不感興趣。因此，在油畫中裝飾色彩的分配應用應當在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化，各種色彩構成相輔相成的美感。如《金色之墻》中，在以太陽橙為主調(diào)的色彩中適當?shù)募尤刖G色、橙色、黃色、藍色來調(diào)和畫面，在統(tǒng)一中尋求變化。

（二）色彩調(diào)和的方法

從色彩的安排和處理上看，色彩的調(diào)和常見的做法有以下幾個方面：

1.擴大面積對比法

這種方法是指擴大畫面中某種色彩的面積，或同時擴大所有相鄰近的近似色彩的面積，這樣是主色調(diào)占據(jù)整個畫面的絕大部分的比例；如《年輕的英國人》中，就大膽的采用大塊面的黑色來對進行繪制，使之成為主導地位，成為主色調(diào)；在視覺效果上給人以一種穩(wěn)重、深厚的感覺，也使得青年顯得踏實，謙虛的效果。同時黃綠色的配合背景也給人種厚重的低調(diào)感，這使整個畫面的主色調(diào)更加凸顯，以期產(chǎn)生調(diào)和。

2.縮小明度、降低純度法

利用降低平衡各種色彩之間的明度，縮小色塊之間的明度差異來增加調(diào)和程度；在畫裝飾油畫中，將各種色彩的純度降低了，使色彩的純度降低與相互之間的競爭力，便是使得整體效果就變得越加調(diào)和。

3.無色彩的間隔法

對畫面對比強烈的色彩，可以通過使用無色系的黑、白、金等來間隔各塊色彩，這樣就會避免各種色塊之間的直接碰撞，也會感受不同的對立色過程中得到無色系給予的暖沖，達到調(diào)和目的。如《死神與婦女》中，在居中的畫面中就大膽的使用黑色、白色、灰色來間隔整個畫面，使畫面顯得不過于單調(diào)與視覺疲勞，無形之中使人的視覺心理上產(chǎn)生間歇性的休息。

總之，油畫中的裝飾色彩的和諧，都是取決于對比、調(diào)和之間的關系的適度比例，同樣符合多樣且又統(tǒng)一的形式美得規(guī)律。在多樣變化中求得統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化，進而取得視覺美感的規(guī)律。也是取得色彩和諧的關鍵所在。掌握色彩的調(diào)和與對比，對在油畫中裝飾色彩的應用與創(chuàng)作中有著非同尋凡的指導意義。

注釋：

1.Sun |視覺設計 編著.《美學思考力 釋放靈感的配色法則》.電子工業(yè)出版社，第三章第125頁.

薛導，國家三級舞美設計師，藝術碩士研究生，單位:福建師范大學，研究方向:油畫。