淺談舞臺表演把握情感基調的方法

熊 嫻 （四川大學藝術學院 610000）

淺談舞臺表演把握情感基調的方法

熊 嫻 （四川大學藝術學院 610000）

舞蹈是一項具有悠久歷史的文化藝術，舞蹈藝術表達離不開舞蹈者的表演。情感的把握是支撐表演的重要因素，同時，表演者對舞蹈的情感理解和表達技巧都是不可忽視的重要部分，本文主要圍繞舞蹈表演過程中的情感把握來展開研究分析，旨在掌握情感技巧，讓表演者在舞蹈表演過程中表現出更佳的效果。

舞蹈表演; 情感；情感基調

一、情感在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演的本質特征是情感性。穿插在舞蹈表演過程中的情感，是指表演者在進行舞蹈表演之前，對舞蹈作品中人物的情感和作品主題思想等的理解以及認知，并將感知到的情感通過肢體去表達給觀眾。一部舞蹈作品中通常會有一個或幾個人物角色，針對不同性格特點的人物情感，表演者在進行舞蹈表演時，就需根據不同背景和情緒去轉換情感表達方式，才能讓觀眾真正感受到舞蹈作品中的思想情感和文化內涵。因此舞蹈作品中人物角色的情感傳遞與舞蹈表演者之間總是存在一定的聯系，舞蹈作品的情感并不是由表演者主觀的情感去決定，而是由表演者根據自己對作品的認識理解將情感吸收到自己的腦海中，然后通過肢體去傳遞情感，在情感表現的過程中離不開表演者對作品中人物角色情感的想象。表演者的情感想象也是受多個因素的影響或刺激才能形成的，從表演者自身來說有時會產生情感上的沖動，也有時會因舞蹈名字和音樂旋律等激發出表演者情感的想象。在平時的舞蹈練習過程中，表演者就有意識地尋找舞蹈表演情感基調與身體表現的結合點，在經過多次重復的練習，將舞蹈表演者的想象、情感和肢體表現融合為一體，表演者在表演時就能自然的將情感通過肢體表現出現，表演者的形象就有了鮮活的生命。因此，表演者要進行舞蹈表演，對作品情感的理解需要“先行”，只有情感作為表演的支撐，才能真正體現出藝術舞蹈作品的精神文化和思想內涵，也是進行舞蹈表演藝術最終想要實現的目的。

二、舞蹈表演中把握情感基調的方法

（一）認真研讀舞蹈背景

每一部舞蹈藝術作品的誕生并不是偶然，它能得以傳承和發揚一定是代表著某種優秀文化或民族精神，因此，表演者要進行舞蹈表演之前就需充分了解作品背后的故事，舞蹈作品中的人物所處的社會大環境就是其中一個不容忽視的重要環節，對這一因素的掌握能有利于表演者更好的把握情感基調。表演者想塑造好一個人物形象，掌握人物生活的歷史環境是第一步，掌握歷史環境后才能更好去感知人物所處的社會階層，才能明白這枚符號代表的是怎樣的民族性、社會性和時代性？因此，在理解認識之后，在進行舞蹈表演時，就能更好的將人物的性格特點和形象表現得更為鮮明生動。例如：舞蹈《秋海棠》，秋海棠是貫穿整部舞蹈作品中的中心人物，她的原型人物是一名京劇藝人，所處的社會大環境是在民國時期。在當時的社會歷史背景下，一名京劇藝人的身份并不高，社會地位十分低微，屬于下九流。在民國時期，表演京劇的女人形象都是由男人來扮演的，歷史上對這種形象稱作為“再扮假夫人”。在掌握到人物背景內容后，表演者在對作品的理解時就應多一份思考，這部作品的情感基調不能僅僅表現在“悲”上，秋海棠代表的不僅僅是自身在民國時期作為藝人的悲慘人生，還代表著戲曲藝人在艱苦的生活環境下也未放棄對追求藝術的執著精神。掌握了秋海棠這個人物所處的歷史背景之后，對于表演者在掌握《秋海棠》這部舞蹈作品的基調來說有著十分重要的積極作用，最終所呈現在觀眾面前的人物形象和思想文化才是深刻具體的。

（二）細致捕捉舞蹈形象

舞蹈表演的情感通常都是在對舞蹈作品中的某一人物模仿或情感的傳遞，所以在表演者要將作品人物形象表現得淋漓盡致，就首先需要知道自己所扮演的是作品中哪個人物的情感這一問題，在明確方向后在進行揣摩和訓練。在現實生活中，每個人的人物形象都能看著是一個特殊的個體，都有著不同的特點和性格。例如：老人形象多是彎腰或屈膝的，兒童形象多是自由活潑和天真無邪的，英雄的想象多是挺拔、氣宇軒昂、矯健的，美人形象多是苗條、婀娜、嫵媚的，表演者在練習過程中就應多觀察現實生活中不同人物形象的特點和性格，再與舞蹈作品中人物想象相結合。若人物形象特征把握不到位，將直接導致作品失去原本的真實性和藝術性，同時還會誤導觀眾對舞蹈作品人物的理解和認識。如《閃閃的紅星》中潘冬子的形象，他是一個孩童形象，這就要求表演者在表演過程中要表現出孩子本身具有的性格特點和形象特征，若表演者的表演讓觀眾感受不到是一個小孩形象，那么這樣的作品就是失敗的，人物形象的掌握不到位，人物情感的理解和傳遞自然被出現偏差，也將導致觀眾不能更好的理解舞蹈作品的思想內涵和文化精神。綜上所述，表演者在進行舞蹈表演之前需遵循一個大的原則——捕捉形象，從外在形象逐漸向內在情感靠近，最終實現表演者由形似到神似的統一。

（三）發掘舞蹈音樂色彩

通常人們對舞蹈藝術的形容是“視聽盛宴”，“視”則是指觀眾能直觀看到的人物形象，“聽”是指觀眾能聽到的聲樂。在舞蹈表演過程中，“聽”大多數時候是被音樂“承包”了。舞蹈藝術的呈現，重點在于情感的表達是否到位，表演者的情感很大程度上又與音樂分不開。音樂為表演者營造了一種意境，在這種意境中表演者能夠充分發揮自己的想象，激發出表演的內容，音樂與舞蹈相輔相成，舞蹈演員要從音樂里聽出舞蹈，從舞蹈中看出音樂，從音樂里聽出旋律，看見色彩。例如在《春江花月夜》中，音樂節奏清晰分明，由慢節奏逐漸轉向快節奏，音樂節奏逐漸加快，營造了一種幽美且深邃的意境，音樂緩緩升起，表演者手中的舞扇隨著音樂的節奏慢慢抖動，接著是一組環視動作，然后隨著音樂的起伏，逐漸將舞蹈推向高潮，音樂在這一過程中對舞者有著很好的啟示作用。在這一系列動作中，舞者聞花的動作配合著舒緩的音樂，畫面陶醉極了，就像一幅畫卷一樣，寧靜的畫面，優美的舞姿觀眾不自覺的就將自己也融入到了這個意境中去感受這份陶醉。因此，表演者要掌握情感基調與音樂色彩之間有著密切的聯系，音樂色彩的作用不容小覷。

舞蹈藝術的傳承和發揚備受大眾關注，這對舞蹈表演者來說挑戰也就愈來愈大，因此，舞蹈表演者在進行表演時，要理解舞蹈作品中人物的形象特征、性格和歷史背景等，尤其重要的則是情感的理解，舞蹈藝術所承載的不僅僅是形體上的美，還有精神文化和思想情感中的“美”。因此舞蹈表演者要掌握情感表達技巧、舞蹈技巧、舞臺等技巧，對表演人物的形象和情感進行深入的剖析，最終使自己的肢體舞動成為帶有強烈的情感基調的舞蹈肢體語言。

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熊嫻，學歷：本科在讀，學校： 四川大學藝術學院， 研究方向： 舞蹈表演。