電視音樂類真人秀節目的理念回歸與策略升級研究
——以湖南衛視《我是歌手》為例

雷 童，王一迪大連理工大學人文學部，遼寧大連 116024

電視音樂類真人秀節目的理念回歸與策略升級研究
——以湖南衛視《我是歌手》為例

雷 童，王一迪
大連理工大學人文學部，遼寧大連 116024

電視音樂類真人秀節目，是以音樂為核心，并由大眾（明星亦可）參與其中，在規定的時間和空間中，按照預先設定的規則而完成任務。同時按照客觀記錄的方式，完成節目的制作和播出。音樂成為其成功運營以及可持續傳播的關鍵。而真人秀節目中音樂元素的成功運用涉及到眾多融合的復雜因素，如選手的音樂素質，以及賽程設置及評選機制等。文章基于當前電視音樂類真人秀節目的發展現狀，以湖南衛視超高人氣的明星音樂真人秀節目《我是歌手》為例，運用SWOT分析理念，重點分析電視音樂類真人秀節目運作過程中出現的理念回歸與策略升級，探討如何基于電視音樂類真人秀節目的特點，有針對性地創新節目模式，實現音樂魅力與傳播效果的有機結合。

真人秀；音樂；創新；節目模式

1 《我是歌手》的節目概況

《我是歌手》是國內著名的電視音樂類真人秀節目，于2013年1月18日晚10：00在湖南衛視首播。在音樂類真人秀節目層出不窮的環境中，它另辟蹊徑，創國內以知名歌手作為參賽選手的先例，將參賽明星的晉級權力交由觀眾手中，帶給人們全新的體驗。同時，專業的音響燈光設施與高級的伴奏、編曲團隊也與專業的參賽選手相得益彰。而歌手客串主持的串場方式，更是把音樂放到至高無上的地位。

《我是歌手》目前已播出至第四季，除了收視上的一貫領先之外，在網絡上同樣引起熱議，帶來不少轟動效應。每一季節目首播之時，微博的同步直播討論都隨著歌手登場掀起一輪輪的高潮，參賽歌手的微博粉絲數量也隨之一路飆升。而每一期節目播出之后，總會有幾首節目中演唱的曲目躍居各大音樂榜榜首。更難得的是，節目同樣受到媒體同行的關注，在《我是歌手》第一季總決賽“歌王之夜”上，探班的媒體就多達108家，其中還包括16家臺灣媒體。

2 《我是歌手》的SWOT分析

2.1SWOT理論框架分析

SWOT分析（SWOT Analysis），即態勢分析法，20世紀80年代初由美國舊金山大學韋里克教授提出，其中包括優勢（strength）、劣勢（weaknesses）、機會（opportunity）和威脅（threat）。SWOT分析法最初用于綜合概括企業內外部各方面條件，從而將企業的戰略與內部資源、外部環境有機地結合起來進行科學決策。本文以《我是歌手》為例，著重于其自身的實力及與競爭對手的比較，分析電視音樂類真人秀節目競爭力成分中的優勢和劣勢。

2.2《我是歌手》的優劣勢分析

自2003年《超級女聲》大熱以來，電視音樂類真人秀節目層出不窮。但是由于中國電視領域內的同質化的惡性競爭，真人秀節目開始提前進入審美疲勞區，各種負面影響一直包圍著這種新的節目類型。“快男”“超女”的娛樂旋風使平民與造星不約而同地走到一起，海選告別了過去傳統的“精英”，不專業的唱功，頻頻露怯與獻丑都被很好地包裹在夢想與理論之下，觀眾在認同選手的平民身份與夢想追求的同時，冷漠的“圍觀”各種滑稽之態，并堂而皇之地“嘲笑”其不足與缺點。當這樣一股平民勵志浪潮與非專業的表演方式，短時間內獲得驚人的收視成績，并由此催生出大量的跟風模仿者，衰落也隨之到來。這股平民表演選秀潮流，迅速引起社會極大關注的同時，也在不斷侵蝕受眾的審美底線和期待。

3　電視音樂類真人秀節目的發展策略

電視音樂類真人秀節目在中國的發展至今已有十幾年的歷史，但是盲目跟風的不良習氣與不成體系的規則設置往往造成一段時間內嚴重的同質化趨向。因此，許多節目不加考慮地復制別人的成功模式，又根據自身操作的難易程度隨意增減，難以喚起受眾的關注與認同，更談不上達到所謂的“預期效果”，甚至早夭，造成資源浪費。節目模式的改進與創新還是要在借鑒優秀典例的基礎上，從實踐的層面展開，逐步完善。

3.1注重文化懷舊與音樂理念的回歸

21世紀以來，面對社會急劇變遷帶來的心理緊張和壓力，信息時代知識鴻溝的拉大以及由此衍生出的人際危機，人們常常會感到無所皈依。通過懷舊回到過去，使人們得到心靈的慰藉和滿足。

在《我是歌手》中可以看到，無論是第一季的齊秦、黃綺珊、陳明、黃貫中，還是到第四季的李克勤、張信哲、老狼等等，出道至少10年、20年，甚至30年之久。到第四季“歌王之戰”總決賽上，老狼幫唱團的出現把校園民謠與中國搖滾樂的懷舊熱潮推到了頂峰。與其他音樂類真人秀聚焦平民歌手和新興音樂人不同，打懷舊牌的《我是歌手》對于30歲左右的觀眾而言，是美好舊時光經典符號的代表。只有順應了占社會主流群體絕大多數的中青年群體的審美要求，才可能吸引大部分受眾的注意力，增強節目的知名度與影響力，打造品牌效應。

3.2提升鏡頭的剪輯敘事功能

真人秀節目與一般節目類型較為顯著的區別即為現場素材的大量積累。這類節目通常會安排眾多的攝像機，安插在現場及幕后的各個角落，以各種角度、各種景別來采集原始素材，超長的素材累計量是真人秀節目的常態，這意味著節目對后期剪輯有著更高的要求。

《我是歌手》每期節目時長大約120分鐘，其中2/3的時間播出了幕后大量的素材，歌手真正演唱的時間不足1/3。83臺攝像機守候在《我是歌手》的全場，每位歌手的接待車、房間，甚至走廊里都被無死角監控，現場的微小細節無時無刻不被記錄。而總決賽當晚，僅舞臺現場就設置了47臺攝像機。節目首期原始拍攝素材長達18小時，最后剪輯成90分鐘播出，片比達到了12∶1，也就是說每12分鐘的素材有1分鐘最后會呈現在屏幕上，這個比例接近一部小型劇情長片。在12∶1的境況中跋涉，用不到一周的時間先后完成有效素材的選擇、剪輯路徑的確定以及素材的排列組合，最終濃縮成一期節目。如此龐大的工作量迫使工作人員實行全天輪班制，每時每刻都有人進行剪輯工作。“光是上傳素材，十幾臺機器同時工作，也要一兩個通宵才能傳完。我們的后期剪輯團隊有20多人，負責處理這些素材，第一期節目剪了15天，洪濤導演4個通宵沒睡覺，病倒了。”

作為后期制作最重要的組成部分，剪輯可以創造出一個新的時空概念，在這個人為創造的時空中，通過準確的選擇力和無限的創造力，可以加快敘事的節奏，平緩激化的矛盾，制造迭起的懸念等等，營造出精彩的節目效果。同時，通過剪輯敘事，能突出節目中人物互動的溫情，喚起觀眾的情感共鳴。在講故事的同時構建情感敘事的細節，注重整體敘事的情感效應，以情動人，從而淡化競技的硝煙，貫徹友誼第一的理念。

3.3競技性與娛樂性的統一

電視音樂真人秀節目的競技性體現在音樂上，娛樂性體現在真人秀上，兼具競技性與娛樂性無疑是它區別于其他節目類型的典型特征所在，更是優勢集聚之處，即所謂的“既好看又好玩”。《我是歌手》將競技部分的內容著重放在舞臺展示的現場以及臺下出場順序等的懸念設置上，一方面使得音樂本身更純粹，體現對音樂的無比尊重，符合節目的音樂至上的基準定位。另一方面，競技內容上的懸念設置使得出場順序、補位歌手及最終排名直到最后一刻在顯現出來，這期間受眾和選手感同身受的緊張與刺激為節目增加了不少看點。娛樂性則體現在前期的準備過程及臺下的候場的狀態中，歌手之間的互動、經紀人之間的互動以及歌手與經紀人之間的互動穿插在節目設置的章程環節中，不時爆發出新穎的笑點和有趣的細節，成為節目的另一大看點。

[1]高慧艷.《我是歌手》的規則創新與文化懷舊[J].新聞知識，2013（9）：61-63.

[2]羅慧瑩.從湖南衛視我是歌手看明星真人秀的回歸與升級[J].聲屏世界，2013（6）：80-81.

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2096-0360（2016）13-0136-02

雷 童，大連理工大學人文學部。