英國波普藝術設計對現代材料技法的影響

柯赤楓

（武漢設計工程學院，湖北 武漢430205）

英國波普藝術設計對現代材料技法的影響

柯赤楓

（武漢設計工程學院，湖北 武漢430205）

本文旨通過對波普運動中不同時期、不同區域對于現代藝術設計領域有突出影響的代表人物、作品以及事件進行研究分析，解讀其對現代藝術設計領域的材料工藝、意識形態的重要影響和啟蒙意義。

波普；材料工藝；藝術設計

二十世紀五十年代波普藝術運動的種子在英國萌發，并且在六十年代的美國達到高潮。波普藝術即流行藝術，來自英文釋義和發音“popular art”，也叫新寫實主義，波普藝術常被簡化理解為“POP”的概念，也就是popular一詞“流行的、時髦的”的縮寫。它代表著近代流行文化的一段標桿里程，是美國現代文明典型產物。波普藝術的特點大致被歸結為：低成本的，為大眾而設計的、傳播普及性極強的、短暫的、即時性的、年輕的、批量的、重復的、世俗的、浮華性感且帶有欺騙性的的時髦玩意，充滿了誘惑又十分媚俗。因此，波普藝術也被看作是一種連通通藝術創作和通俗文化之間的新藝術手段。波普藝術嘗試顛覆抽象藝術，把一切元素符號化的，商標化的等具體的大眾文化標志進行再創作。

下面以幾位波普藝術的代表人物的作品為例，著重于分析整理波普藝術特征是如何具體到這些藝術創作的材料選擇和表現手法的層面。

來自英國的理查德.漢密爾頓就是波普運動中的最有創造力和激情的領航人物之一。他也師承杜尚，老師的反藝術、既得材料和現成品利用的創作理念誘發了他后期的波普藝術的萌芽。在漢密爾頓的作品中感覺廣泛的將日常生活物品再利用再創作，都是來自其老師杜尚的藝術核心思想——如果我稱它為藝術，它就是藝術的思想體系。漢密爾頓在很大程度上收到了杜尚藝術理論的啟發和熏陶。還有一位先驅人物就是來自德國的達達主義藝術家施威特，尤其是它對材料的重組和拼裝創作理念啟發了一大批后世的波普藝術家，其中就包括漢密爾頓。漢密爾頓從身邊的生活入手，對其中實實在在的細節進行觀察和思考，找出時下社會層面和大眾層面的各種意象和投射，運用不同的具有代表性暗示意義的既得材料表現時代生活不同的題材，在他的藝術作品和社會活動中我們可以撲捉到性感、華麗、廉價又轉瞬即逝的激情與魅力。他和其他與其后來出現的波普藝術大師的貢獻在于：同樣是對于大眾階層和世俗文化的創作，但是他們的表現層面卻不只是停留在譏諷挖苦的意義上，或是一味抵觸的情緒中;也不是表現主義的那一套形式的路子，也不是所謂的現實主義的表述，而是恰恰相反，他們當下時代文明的垃圾產物和荒謬不堪進行幽默的調侃和批斗，他們像夜里的貓頭鷹一樣，安靜沉默的審視著在他們周圍影響著他們的種種物象，并且對它們進行冷幽默的表現。比如漢密爾頓的代表作品就是來自這些周遭的物象，像廚房里的物品、浮雕、廣告剪輯、汽車回話等等。漢密爾頓無疑是英國波普藝術之中的活躍分子和佼佼者，他得影響甚至延續到了二十世紀中晚期[1]。

英國波普藝術運動中的另外一位重要人物是愛德華多.保羅茨Sir Eduardo Paolozzi 的作品也頗具現代材料語言和先鋒觀念，起先他收到賈科梅蒂的影響，從1954年以后，保羅茨被技術與藝術之間的關系迷住了，并且變成了波普文化的一個莊重的發言者。他的雕塑雖然是用青銅主城，實際卻是把各種機械零件有機的裝配起來的一個龐然大物。在20世紀60年代中期，保羅茨進行了許多研究和探索，創作了一系列最有效果的作品，形成那時以工業社會文明為背景的藝術活動高潮。這些作品主要是用拋光的鋁制材料進行各種形式的變化，從樸素、簡潔的形式到精心制作的機械構成，都賦予這些物品和材質新的生命 還把某些作品搞成版畫呈現汽車發動機透視圖的特點。在當時一些風格趨向于機械形式的雕塑家中，保羅茨提示了機械實際上是能夠操縱的。此外，在英國，波普領導人物還有喬.迪爾森，艾倫.瓊斯，杰拉爾德.萊恩和霍克尼。

英國波普藝術也很大程度上影響了設計領域，比如工業造型、時裝設計、環境藝術設計還有平面設計，并且在這些領域都各具特色。這些設計師們努力尋求著能代表自身風格定位的視覺語義象征符號。并且態度十分鮮明的對抗自己的長輩所堅持的那種生活態度和理念。于是千奇百怪的裝飾物、圖案設計，產品形態的反常作品層出不窮，喧鬧一時，情緒高昂，這些都主要源于他們對于成長的一種情緒的控訴和發泄，也正因為這樣來的快去的更快，很快便曲終散場，甚至有些虎頭蛇尾，最終還是歸于相對弱勢的一股潮流。

在平面設計的領域，前面提到的理查德.漢密爾頓當屬為波普藝術中的圖像處理大圣，他的名為《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》的拼貼作品體現了他驚人的洞察能力和圖形處理手段，他的一系列作品都是對當時烏爾蒙學院成員的藝術價值理論的顛覆和挑釁，他極力的諷刺了現實和當下消費觀念的不可解釋的尷尬縫隙，對崇尚消費主義的群體進行著猛烈的諷刺和調侃。波普藝術將廣告、報刊雜志中的各種圖像、裝飾圖取出來重新組合利用，創造成新的稀奇古怪的的、甚至是極度粗糙的波普設計作品。十九世紀創立于英國的的刊物《隱蔽的眼睛》就是一個十分具有諷刺意味的雜志，這本雜志長時期來一直被社會名流避之不及、聞風喪膽。

英國波普的唱片封面設計、海報設計、店面櫥窗設計卻偏向于復古的趣味，代表人物主要有馬爾.夏波等人，他們甚至運用了新藝術運動時期的手法，比如將新藝術運動的兩位著名畫家阿爾馮斯.穆卡和澳柏麗.比亞茲萊的插畫風格融入到設計當中。與此同時，他們也把目光投向了神秘的東方宗教文化，尤其是佛教的裝飾性元素。這種奇怪的復古趣味一直在英國延續到了二十世紀中后期，甚至比早期的純正波普時期還要久，此外，英國波普設計還帶動了后來法國和美國的復古潮流，家具、首飾、時裝很多設計作品都盡量手工制作或者仿人工制作的風格來突出復古的意味[2]。

自20世紀中后期以來，英國波普設計風格就風云變幻，難以琢磨出一個統一的風格，各種設計作品五花八門、目不暇接。于是在這樣一個混論的階段，在波普運動如火如荼的一片喧嘩中，有人開始質問波普設計的目的和意義，要求從嚴肅的理論角度來梳理這個問題。這可以說是形成現代設計的基本倫理和存在意義的啟蒙。從這個起點開始，后面的波普設計才有了更加理性和深遠的發展和影響。發起這個問題的歷史性人物就是來自美國的設計理論家Victor Papanek。他得代表著作《為真實世界的設計》，就現代設計的目的意義有以下幾點總結：

設計是為大眾服務的，而不是為少數富人名流的。設計不只是屬于健全人士，也要充分為殘疾人考慮。設計應該充分合理的運用有限的資源，并且為保護資源而努力。從現代設計的概念萌發以來，以上的幾個論點恰恰是一直被設計領域忽略的缺陷，這本書第一次從國際主義的角度一處為第三世界服務，也是首次將目光投向了弱勢群體，更加不易的是他富有遠見的資源論設計對現代環保設計的長遠推進。

[1]倪建林.裝飾之源——原始裝飾藝術研究[M].重慶:重慶大學出版社,2007.6

[2]巴布羅·康斯特.《當今平面設計的思考》[OL].中國在線設計

The influence of the British pop art design of modern materials and techniques

KE Chi-feng
(Wuhan Design Engineering Institute,Wuhan Hubei 430205)

This article aims to Pop movement in different times and in different regions have prominent influence on modern art and design representatives,works and event analysis,interpretation of the material processes of modern art and design,ideological influence and important enlightenment significance.

Pop; Materials technology; Art design

：A

10.3969/j.issn.1672-7304.2016.01.062

1672–7304(2016)01–0133–02

（責任編輯：湛 娟）

柯赤楓（1985-)，女，湖北武漢人，研究方向：圖示語言。