淺析高等美術基礎課教學的誤區與應對

劉小龍

摘 要： 我國高等美術教育至今仍普遍沿襲純技能訓練的教學模式，造成基礎課程在某種程度上成了高考應試內容的擴展和延伸，不僅降低了美術教育的質量，而且消解了藝術教育應有的精神屬性和審美品質。造成這種現狀的原因是人們對美術教育由來已久的認識誤區和教學實踐中長期形成的思維定勢。其應對策略在于高等美術教育有必要優先對基礎教學的性質和目標予以明確的學術價值定位，同時針對各學科的具體內容和培養方案設立統一的教育評價體系，并在基礎教學的各個環節中滲透初步的作品意識。

關鍵詞： 高等美術教育 基礎課 學術定位 價值判斷 作品意識

當前我國高等美術教育基礎教學尚在構建形成科學的體系。專業的教學理論和明確的實踐目標也在探索之中。美術基礎教學尚沒有形成一種以審美意識和作品意識為導向的訓練目標，也沒有形成以從業能力為指歸的知識整合體系。培養目標既不具有明確的針對性又不具有完整的系統性，帶來的直接后果是培養的人才無論在創作中還是在教學中都難以勝任。一方面，從宏觀的美術教育導向看，美術教育仍然被大多數人當做是單純的手藝和技巧培養。所謂美術基礎需要的只是必要的技術規范和客觀的寫實技巧，其訓練目標自然就是解決基礎階段的造型問題，并不一定需要寬博的理論和前沿的觀念引導，更沒有必要加強所謂的人文修養和打造跨學科性知識結構。尤其近年來的擴招使大多數教師的學術定位變得更實用短淺，基礎技能教學目的對他們而言，只要使學生將來就業時勝任中小學的素質教育或美術特長生的課外輔導就行。這就客觀上造成了實踐教學以純技能訓練為目的的局面。向技能訓練一邊倒的教學思維和教學方法，使美術基礎課程成考前強化班的簡單延續。另一方面，從具體的美術教學實踐看，大多高校尤其非專業的師范院校和綜合大學的美術院系在基礎教學的具體實施中，幾乎都不注重對學生進行必要的以直覺為中心和以審美趣味為目標的引導，對美術教育中至關重要的形式美感受能力和個體思維品質的開發、引導和強化都缺乏必要認識和實踐。總是糾纏在一個“正確”與“錯誤”的造型技術的泥潭中而不問“美丑雅俗”等審美層面的追求，到頭來學生即使勉強獲得程式化的造型要領，也不知如何深入探索造型的本質規律和技巧本身具有的精神屬性及其人文品格，更談不上技術規范和審美境界的高度統一。這種有技無性的訓練模式實質上是一種流水線式的作業流程，必然造成千篇一律的工匠型從業者，這不是藝術教育的初衷。

要讓高等美術教育基礎課程早日走出困境，就要優先對基礎教學的性質和目標予以明確的學術定位，同時針對各學科的內容和培養方案設定價值評判標準，并嘗試在基礎教學的各個環節中滲透初步的創造精神和作品意識。

首先，高等院校美術教學的定位必須凸顯其學術品質和教育思想。教學理念和培養目標必須具有確指性和針對性，并納入一個科學系統和務實高效的方法之中。要把學生培養成為既擁有高超的造型能力和獨特的藝術氣質，又擁有先進的教育思想和高效的教學方法、能夠勝任中級美術教學的教師。當然他們中的一部分優秀者以后還有可能從事創作研究工作或勝任本科生的學習指導工作。如果沒有明確的具有創新品質的教育教學思想，沒有形成具體的方法論，就只會照本宣科玩術語或改畫做示范，不知如何參透藝術的本質和藝術教育的規律，亦無法授人以點石成金之術，那勢必將基礎階段的訓練內容變成自然主義的刻板模仿和機械照抄，割裂藝術與生活的聯系和基礎階段向中高級階段自然過渡的可能，片面地強調功夫加技術的重要性卻不進行必要的方法引導，使學生誤認為數量就是質量，延緩學生在基本技能方面甚至整個藝術探索階段的學習進程，嚴重挫傷學生的積極性，使這一階段的學習變得枯燥乏味，無所收獲。訓練有素的教師能夠按照認知規律引導學生揭示所描繪對象的本質，因材施教，以審美啟迪的方法訓練學生的觀察方法和感受能力，不應迷戀那些急功近利的、程式化的操作方法。那么學生就會很快形成對形象和色彩敏銳的感知能力，這種敏感進入潛意識自然會轉換為一種本能的造型能力。因此，從事美術基礎教學的師資隊伍應該由具備專業美術院校的美術教育專業（方向）訓練有素的教師擔綱領銜，對不具備這個條件的教師有必要進行培訓，調整其知識結構和從業技能。

其次，高等美術教育體系下的基礎訓練必須建立一套明確而統一的以審美標準為核心的教育評價體系。真善美是檢驗一切藝術的價值標準。真意味著精神實質之所在，而決非表面形象之照抄，不論寫生還是創作都應最大限度地表現對象的本質屬性和精神實質。在符合作者個人感受方式和審美追求的前提下表現出純正和健康的美好品質。那么，對真善美意識在基礎教學中的必要性和重要性就應予以論證和肯定，而且要將真善美作為基礎教學的最高標準予以確認，而不是用現代藝術的多元化標準試圖規范本來就缺乏參照的基礎教學。基礎教學堅持的科學理性不能以犧牲真善美這個藝術的永恒標準為代價。現行的美術基礎教學之所以成效甚微，首先歸咎于審美標準的混亂和方法論的失范。在美術教學中基礎技能本身蘊含的審美趣味和技能訓練所指向的審美趣味基本都未得到關注，然而就是這些被長期忽視的要素直接或間接地影響一個人美術學習的全程。因而教師的作用就是塑造學生良好的審美趣味和正確的鑒賞方法，而不應停留于傳統的灌輸式講授和機械的示范上。讓學生一開始就能動地把基礎訓練看做是一種審美理想的寄托和追求。這一切都要求我們在實踐教學的具體環節上實在地設定一套具體的質量標準和審美標準。

最后，基礎教學的各個環節滲透一定程度的作品意識有助于開發和強化技術自身所蘊含的精神屬性和審美品格，為下一步的創作教學準備生動鮮活的初始體驗和原始素材。只要提倡作品意識，勢必觸及一個問題，那就是創新。對于美術基礎技能學習階段而言，這個話題似乎遙不可及。其實從藝術的本質看，這并非拔苗助長的急功近利之舉，而是藝術教育自始至終都必不可少的用心所在，甚至從學生拿起畫筆的那一刻起，創新的原始因素就同時誕生了。因為這些完全個人化的表達方式還沒有受到任何外在價值觀念的影響，盡管這些點線面等元素尚處于原始的自發意識時期，但是它并不影響我們用心開發和激活那些潛伏其中的某些藝術特質，如對形式的敏感或心性的體驗，在訓練有素且富有責任的教師手中都能點石成金。以素描教學為例，它除了是造型藝術的基礎外，還可以是一門獨立的藝術樣式。古今中外無數大師們留下的素描寫生稿同樣具有感人的力量，并且在藝術史上具有重要地位。如畫家丟勒的《母親》、《手》及畫家王式廓的《血衣》等作品，最初都是作為寫生作業或創作素材而存在的，他們并沒有把表現對象當做訓練自己造型能力的客體處置，相反他們尊重自己的直覺感悟，敏銳地捕捉表現對象留給自己的第一感受，準確地把握本質屬性，提煉最適合個人心性的繪畫語言。那么，在具體教學中，對作品意識的強調不能僅僅在有限的視域之內，就觀看方法而言，其中就滲透著作品意識，空間的想象、語素的提煉、意象的整合甚至形象的變異都屬于這一內容的延伸。這樣原來那種千人一面的復制老師的習作和充滿匠氣缺乏生活氣息與個人感受的現象，也許能很快得到遏制。更多具備個人感受、創新手法和創意思維的學生作品將大批涌現。

綜上，在我國現行高等美術教育體制下作為基礎性技能的美術課程仍然擁有審美與實用的雙重功能，美術基礎課程從宏觀的教學思想到具體的課堂施教都不能忽視學生在技能和素養方面的同步成長和雙向發展。然而在美術教育愈來愈趨于產業化的今天，美術基礎教學陷入的各種誤區嚴重誤導美術專業的培養目標和方向，背離美術教育的主旨和精神。高等美術教育應全方位地營造求真務實而又生動鮮活的人文氣氛，培養出充溢學術含量和審美格調的專業技能人才，這是高等美術教育基礎課應該明確的前行方向。