受眾心理分析在動畫短片創作中的應用

李森夫

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410012）

受眾心理分析在動畫短片創作中的應用

李森夫

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410012）

受眾作為動畫作品的最終接受群體，其不僅影響著其行業的發展趨勢，同時也在不斷地引導著動畫創作的各個環節。在作為闡釋與宣傳某種理念的動畫短片制作中，如何更好地表達動畫中所蘊含的理念與初衷，這是每個動畫人在創作中將會遇到的問題，文章對受眾心理的產生原理，以及如何對受眾心理進行分析，在對受眾心理進行主動理解的前提下怎樣才能有效地利用其來指導創作活動，這三點來進行探討。

受眾心理；心理需求；動畫創作；視知覺；心理學

如今，由于科學技術的發展，動畫制作的門檻越來越低，眾多動畫作品帶著其各自的觀念意識開始步入人們的視野。而在人們審美水平不斷提升的現代社會，如何使我們的作品能有效吸引住人們的眼球，并且將我們的觀念表達清晰，這是身為動畫制作者都會思考的問題。在傳播學定義中，受眾對于傳播主體的傳播效果具有決定性作用，因此在短片的創作過程中去主動理解受眾的心理活動，這對于我們的創作主體而言同樣具有非同尋常的意義，在此基礎上對受眾需求的產生原理進行分析，才能更有效地將創作主體的內涵傳達給受眾群體，從而在實踐中將其以一種合適的形式應用于創作主體之上，將形式與意味進行有機的統一，得到一種有意味的形式，使我們的作品既能夠脫穎而出又能得到受眾的認可。

1 受眾心理的產生原理

在動畫短片對受眾群體的作用過程中，制作者將信息通過畫面與聲音傳達給受眾，受眾通過視聽器官對外部的畫面與聲音信息進行吸收，轉化之后傳達給大腦，這便是“感覺”。之后，通過大腦對這些信息進行有序排列與疏通理解，并接受到部分被傳遞的信息，這是“知覺”。受眾根據本能的欲望對相關信息進行優先級的排列處理，這是“需求”。根據“需求”受眾產生各種不同的舉止這便是“行為”。

在這些心理特征中，“需求”發揮著至關重要的作用，當個體需求得到滿足時，在外部條件的刺激下和心理因素的影響下會誘發形成相關的行為，而當個體需求未得到滿足的情況下，未滿足的需求會在某種程度上制約其他的需求。心理需求主要是指的除生理需求之外的對安全、尊重及幸福等方面的需求，可以分為內在與外在兩個部分[1]。內在的心理需求主要指的人們在受到事物本質或其自然產生的后果所激發出的需求，例如熱愛某種運動、觀看某種主題的電影等。而外在的需求是與事物本質無關的，由外部物質需求所激發出的人的需求，例如為了獲獎而參加比賽，或者為了金錢而去參加工作等。通過外部刺激可以激發受眾的需求，而當心理需求得不到滿足時，受眾的行為也有可能因此終止，因而在進行短片的創作過程中，對受眾的需求分析首當其沖。

2 動畫受眾群體的心理需求分析

現代世界上動畫業界影響最大的兩個國家，美國和日本都極為注重動畫產業的商業化運作模式，并在全球進行廣泛的市場調研，以便制作出符合相應受眾群體的各種題材的動畫，且具有完整的一套發行渠道，一整套科學的制作流程，從符合受眾的審美口味取材，到動畫角色設計、故事的結構編排，與動畫高潮點、動畫結局的設置，這一整套的流程都以受眾的需求為導向，這便是日美動畫得以成功商業化的重要依據?？梢钥闯銎渌麌业膭赢嫎I界之所以成功，是因為這些國家的動畫在制作的過程中都以觀眾的需求為第一導向，因此創作出的動畫才能夠“抓住”觀眾的“心”。而如何能有效地“抓住”受眾群體的“心”，我們就必須從心理學的角度來進行分析，分析出的鑒賞步驟大致可歸納為：“期待、感知、遐想”這三個大的方面。

2.1 鑒賞之“期待”

動畫猶如一部動起來的小說，小說用文字演繹人生，動畫用流動的畫面演繹生活，所以正像小說一樣，小說通過預告和一些隱性的或公開的信號，一些為眾人熟知的特征或含蓄的暗示，使小說的讀者預先傾向于一種極為獨特的接受[2]。這種暗示可以喚起人們對已閱內容的回憶，從而把讀者帶入一種特殊的情感狀態之中，并且隨著作品的開端使讀者對作品的結局以及如何去展開故事產生期待的情感。這種在閱讀前已經存在并且進入閱讀的過程，德國康茨坦斯大學文藝學教授堯斯在《接受美學以及接受理論》中提到這種狀態并將其定義為：“期待視野”。所謂“期待視野”，簡單來說就是受眾在閱讀前對內容的接受受先前已經存在思維定向的影響，在受眾知覺過程中其自身所具備的審美心理定式與審美經驗將會引導受眾接受與否[3]。

動畫的鑒賞活動同樣如此，動畫的敘事模式，情節的走向也如同小說，因此動畫影像敘事在順應受眾審美模式的前提下，可以在敘事手法上大膽創新，運用電影鏡頭語言，來創造富有強烈動感沖擊力的畫面以增強動畫的可觀性與觀賞性，使其定位擴大，能夠吸引更多的受眾群體。

2.2 鑒賞之“感知”

在現代社會生活節奏不斷加快，我們面臨各種各樣的精神壓力，受眾需要感知精神上的愉悅和放松身心。而動畫所能提供的視聽方面的感官享受，動畫所必備的超凡的想象力能讓受眾在壓力中獲得感官上的享受與滿足，動畫與影視有許多共通之處，正如德國著名電影理論家齊格弗里德·克拉考爾在其電影理論著作《電影的本性》中所強調的一點即“視覺優先原則”[4]。

動畫藝術是通過感官中最直觀的視覺為基石來進行呈現的，因而，視覺元素是動畫藝術中的主導元素。觀眾是通過作品的場景布置、畫面構圖、光線渲染、色彩調配與鏡頭調度上來了解這部作品的主干，因而，制作性質的圖像與聲響便是動畫作品最為主要的審美符號，直觀地呈現出整個空間，從而使動畫能以其獨特的敘事手法與個性的呈現手法構筑出一部完整的作品[5]。在人類的所有感覺器官當中，德國哲學家黑格爾提出視覺和聽覺是“認識性的感官”。二者是人類出生之后最基本的兩種感受世界的方式，視聽的結合則是人類了解身處環境的基本手段。一般受眾群體普遍接受的優秀動畫作品多以極具創造力的動感畫面體現了現代視覺的所有特點，并將受眾的審美愉悅帶入了一個新的高度。在人設、場設的各種構思中都在從視覺的角度強調這種呈現方式，結合聲音元素，如動感的音樂，將畫面與配樂進行有機地結合，使原本處于虛擬次元的動畫世界觀變得真實可感，觸手可及，從而滿足受眾的感知需求。

2.3 鑒賞之“遐想”

遐想同樣是受眾的重要需求。美國美術和電影理論家、知覺心理學家魯道夫·阿恩海姆曾經提到“視覺形象永遠不是對感性的機械復制，而是對現實的一種創造性把握”[6]。在動畫創作中所進行的設計與聯想都是為了營造出有一定審美共性的畫面、聲音與故事。想象是動畫不可或缺的一種要素，可以說動畫作品相對于其他影像類作品的優勢就在于對遐想空間的塑造與呈現，作為一種藝術化的現實呈現藝術，動畫運用夸張、變形等等表現手法，借助人們的想象力，表達出了作為人類共性的好奇心這種具有夢幻性質的理想訴求[7]。動畫敘事方式對于人類想象空間的延續起到了一種促進作用，結合受眾的想象與遐想，在這種完全不受現實世界約束的能自由表現人類豐富創造力與夢想的次元中進行描繪。雖然這種“偽”存在并沒有實際存在，但是卻能讓現實生活中備受約束與承受著巨大壓力的受眾獲得精神上的解放，在動畫的次元中得到感官上的享受與放松。這也是為何動畫能改變人與傳統藝術之間那種聚焦式的交流關系，讓受眾能夠參與到動畫作品所構筑出的想象空間中的緣由。動畫為人類提供了一種精神享受與思維幻化的思維方式，這種思維方式通過人們與生俱來的一種率真的童真與內心對童真的追尋而表達出來，使人們沉浸于其中。

3 創作過程中受眾心理分析的指導作用

3.1 受眾心理分析對文字腳本的指導

作為動畫制作人都知道在制作動畫短片的初期階段首先要確定的是需要表達的理念，然后，結合這種理念進行動畫腳本的編寫與選定，因而在進行文學腳本創作的時候要考慮如何將理念貫通其中，從而引起受眾共鳴。從近期較為成功的動畫短片《Cross Road》可以看出這一點，該作品是新海誠為了聲援日本國立大學前期考試的考生們而制作的動畫，文字腳本與分鏡腳本都由新海誠單獨完成，故事以雙線劇情按時間推進：住在連補習班都沒有的小島上，努力考大學的女高中生海帆；一邊打工，一邊努力學習的東京男高中生翔太。通過“Z公司的遠程教育”，不知從何時起，兩人的人生發生了交集。慢慢地在不知不覺中，他們的人生開始逐漸相交。該劇的受眾群體定義為即將步入考場的考生們，從劇情上來看非常貼近受眾的日常生活，便于受眾將自己帶入角色。處于艱難生活環境的兩位主角在不斷付出努力的同時，也呈現了處于考前重壓下的考生的狀態。在考場上的冷靜對待與心態調整的場面，以及結尾在放榜日期兩人不期而遇的青澀，不斷激勵著處于壓力之中的考生們，并且間接地提供了考場上突發狀況的應對方法。這種從受眾生活狀態上分析受眾的心理狀態，從而推斷出受眾的真正需求，然后在文字腳本中進行理念與需求的有機融合，才是處于文字腳本階段所需的必要步驟。

3.2 受眾心理分析對造型設計的指導

在文字腳本的基礎上，接下來便要進行造型設計，其中包括人物設定、場景設定、色彩設定、畫面效果圖繪制。動畫作品中的造型設計可謂隨性隨意，但是也必須考慮受眾的審美與接受范圍，也同樣需要結合文字腳本進行設計，無論是夸張化的變形還是寫實風格的描繪都必須從實際出發。仍然從《Cross Road》入手，從事短片人設與作畫監督的是田中將賀，其代表作有日本深夜動畫票房奇跡的《未聞花名》，周末兩天的票房達到198177700日元，觀影人數161225人，且年齡層調查結果多數為高中生以及大學生。因而在作畫監督這個職位上，也是根據當時受眾群體的喜好來進行選擇的。受眾對造型設計方面的構思起了至關重要的作用，受眾的審美范圍決定了造型設計的范圍，結合動畫作品的受眾群體范圍進行造型設計，可以協助制作組更好地定位動畫的受眾群體，從而更為精準地確定整體美術風格。

3.3 受眾心理分析對分鏡腳本的指導

分鏡腳本是文字腳本、美術風格與視聽語言的結合，當文字腳本確定之后，需要將其繪制成畫面，但它并不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細地畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什么動作等。這個腳本可以讓后面的畫師明白整個故事進行的情形，因為從“構圖”之后的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得詳細而不出差錯。將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化后開始繪制分鏡腳本，人物位置，地理環境都要畫出，場景要十分清楚，對白、動作、音效、秒數都要寫好，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差等）也須注明，腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的動畫監督擔任，視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢，這也就是分鏡腳本的繪制過程。在這些環節當中是否能符合受眾的視知覺需求，決定了一位動畫監督的成功與否。

3.4 受眾心理分析對后期制作的指導

在根據分鏡腳本與美術風格進行漫長及艱辛的動畫原畫，以及動態補間繪制這個中期過程之后，進入到后期制作當中。后期制作時所有前中期的工作的整合環節，其中每個鏡頭的運動以及特效處理色調統一，都要受到受眾視覺生理特征的影響，相對于過于快速的鏡頭切換以及過于搖晃的鏡頭運動，都會給受眾相應的心理感受。為了避免受眾產生視覺疲勞，必須結合受眾的心理來進行調整。在《Cross Road》中，受眾群體定義為處于高考壓力下的考生，在Co Mix Wave Films Inc制作組的調整下動畫的色調偏暖偏亮，給人心理上溫暖的感受，整個影片特效以柔光居多，有利于緩解疲勞與壓力。后期的工作并不是單純的前中期整合，同時也需根據受眾需求進行整體上的調整。

4 總結

在動畫制作過程中，每個環節都有必要顧及受眾的心理感受不只是單純地為了呈現自我的理念。隨著時代的發展，各種全新的制作技術層出不窮，但決定動畫命運的并不是技術，而是受眾的反映，因此，在制作的同時以受眾的心理感受作為標準將成為一種趨勢，受眾心理也必須是每位動畫制作組成員所應該注重的一個方面。

動畫短片作為一種自主性更大，實驗性更強的動畫表現形式，受眾的接受程度關系到其核心與靈魂，可以說一部動畫短片的成功與否，與受眾是否能夠真正讀懂與接受它是密不可分的。動畫短片是一種以敘述理念為核心的動畫形式，從上文提出的案例與方法可以看出，為了讓作品能達到其應該發揮的作用，應思考如何讓更多的觀眾接受與領悟作品想要傳達的內涵，一部動畫短片想要獲得成功，在其制作過程中須貫通受眾的心理需求，尊重受眾的審美方式，從而使受眾與作品產生心理共鳴。如果想用作品來傳達一種理念，那么就需要將故事的細節與世界觀壓縮成一種生活底蘊，以及對世界的感悟，貼近受眾的生活，這才能讓受眾在觀賞的過程中進行思考從而體會其中的含義。

[1] 賈否.動畫概論[M].北京：中國傳媒大學出版社, 201 0：216-217.

[2] 卡瓦利耶.世界動畫史[M].譯.北京： 中央編譯出版社, 2012：34.

[3] 姚斯HR, 霍拉勃RC. 接受美學以及接受理論[M].周寧金元浦,譯.遼寧： 遼寧人民出版社, 1987：72.

[4] 克拉考爾.電影的本性[M].邵牧君,譯.北京： 中國電影出版社, 1981：198.

[5] 段佳.世界動畫電影史[M].武漢：湖北美術出版社, 2008：112.

[6] 阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源,譯.成都：四川人民出版社, 1998：57.

[7]賈否.動畫創作基礎[M].北京：清華大學出版社, 2003：55-56.

李森夫（1991- ），男，湖南師范大學美術學院新媒體藝術，在讀碩士研究生。E-mail:737585777@qq.com

2016-08-14