產(chǎn)業(yè)化是中國電影發(fā)展的必由之路

湖北　吳婧雯 云南　周明全

產(chǎn)業(yè)化是中國電影發(fā)展的必由之路

湖北吳婧雯 云南周明全

周明全：我看到你們學校學報對你的采訪，你說你因為大一的時候，教“廣播電視概論”的老師推薦你看了一百部電影，因而走上了電影評論這條路。當時看這么多電影，對你最大的觸動是什么？對你影響最大的電影是哪幾部？為什么？

吳婧雯：坦白地講，“廣播電視概論”這門課是我第一次系統(tǒng)地學習廣播電視的相關理論，以及電影的分級制度、分鏡頭、電影稿本的編寫等基礎課程。課上，任課教師列出《剪刀手愛德華》《日戈瓦醫(yī)生》《滑動門》等百余部參考影片讓我們學習。對于那會兒剛涉獵這個專業(yè)的我們，大多數(shù)電影晦澀且難以看下去。電影帶給我最大的觸動是有這樣一種光影藝術能將人們從幻覺拉回現(xiàn)實，再從現(xiàn)實回到熒幕，產(chǎn)生一種無以名狀的愉悅，它存在著理性與感性，有限與無限的可能。如果要說其中對我影響最大的影片當屬《楚門的世界》，彼得·威爾執(zhí)導，影片精心編織了一場關于虛擬的真實與謊言。這也是我專業(yè)從事影評的開始。還有就是鬼才昆汀的《低俗小說》，看似六個彼此獨立而又緊密相連的故事，各自講述了一個不同的事件，共同的戲劇屬性將它們緊密相連，在單個事件中又有無數(shù)未知的可能性。電影頑童蒂姆·波頓有過封閉的童年，那部《剪刀手愛德華》中有一個詭異得令人毛骨悚然的電影世界，我們甚至可以將剪刀手看作是蒂姆·波頓的化身：奇異的外表、詩性的靈魂、獨特的認知方式，表現(xiàn)了他孤獨和難以與他周圍人溝通的心境。

周明全：你的導師徐兆壽既寫小說，也做文學、文化研究，還在學校搞了“重返經(jīng)典”的論壇，可謂多面手，能談談他對你的影響嗎？

吳婧雯：三年又四年的時間里我在導師徐兆壽先生的諄諄教導下，研究相關文藝理論以及現(xiàn)當代的文學現(xiàn)象，漸漸步入了文學的領域。“重返經(jīng)典”大課堂猶如一場饕餮盛宴，給我們開出的文史哲相關經(jīng)典讀物，名家解讀精髓，透過一百本書、一百部電影，進入文學或影視作品本身，還原真實的文本，使我受益良多。在本專業(yè)的基礎上，導師還讓我研習了《當代西方文藝理論》《文藝美學方法論》等與文藝理論方法有關的書籍，從而奠定了一定的理論基礎。至今不能忘卻的是當我無從下筆、停滯不前時，徐老師的鼓勵猶在耳畔：現(xiàn)在的你遇到一個瓶頸，克服困難便能大有所獲。這些年我跟隨徐老師汲取了大量的知識，參加學術研討會開拓了視野，更學會分析和處理文學作品和文化現(xiàn)象，在導師的一步步指引下，我走上了影視批評這條坎坷之路。

周明全：我看你的電影評論，個人感悟式的東西很多，從電影發(fā)展史的角度來定位，進行學理性探究的文章較少，你是覺得個人感悟式的表達更利于你觀點的彰顯還是覺得從史的角度來評價太繁蕪而無意義？

吳婧雯：可能與當初我看電影的切入點有關，喜歡將直觀的感受表達出來，仿佛一吐為快，久而久之，養(yǎng)成一種習慣，每看一部片子，不免帶入很多個人的東西，就是您說的個人感悟，是最直接有效的觀影體驗，這是我對影片的立足點，帶有強烈的主觀感受，要比冷峻的史料鋪設更顯溫情。隨著相關理論學習的深入，今后也許我會跳出影片本身，對于其背后蘊含的社會價值、倫理道德以及文化現(xiàn)象進行分析。

周明全：看了你兩本評論電影的書，感覺你看的影片很多，你認為好電影的評價標準是什么？

吳婧雯：美國第一影評人羅杰·伊伯特在《偉大的電影》中暗自神傷：真正的好電影不多，甚至連電影專業(yè)的學生都沒看過布努埃爾、布列松或者小津安二郎的任何一部影片。究竟怎樣才能稱得上好電影呢？在我看來應當是較少受到市場左右、審美需求、投資方的影響，盡可能擺脫他們的束縛進行的影片創(chuàng)作；一部好的影片當是那些表達了創(chuàng)作者深沉的情感，激起視覺或聽覺甚至味覺等感官刺激，有著藝術的追求，并且在它上映若干年后，仍能引發(fā)我們的情感共鳴，至今仍能清晰地記得影片中的某個情節(jié)，為某些場景動容。上映時斬獲多少獎，創(chuàng)造多少票房，只是曇花一現(xiàn)，隨著時間的流逝，有多少人會清楚地記得呢？而令觀眾對于影片中的人物塑造，故事情節(jié)或者轉(zhuǎn)場甚至是某個經(jīng)典鏡頭仍能夠記憶猶新，準確描述出來，才稱得上是一部好的影片。

周明全：你對《百鳥朝鳳》跪求排片事件如何看？你覺得當下的電影市場生態(tài)正常嗎？

吳婧雯：2009年時，中國電影票房不到39億，屏幕也不過4700塊，當時流行一種叫“獨立電影”的說法，游離于體制和限定外以小成本投資的文藝片居多，創(chuàng)作者以自我宣泄和情感表達為終極目的，全然將票房和市場拋于九霄云外。于是就有了像方勵這樣的獨立制片人創(chuàng)辦勞雷影業(yè)，同獨立導演合作了《頤和園》《蘋果》等，拿了些獎項，但沒有賺到票房。商業(yè)和文藝片的界定，用一句淺顯易懂的話來說就是：“如果你想賺錢，就拍商業(yè)片，要想拿獎，就拍文藝片。”

文藝片或者藝術片占據(jù)的份額少得可憐：上映一波三折的《一個勺子》票房1900萬，斬獲金馬獎五項大獎的《推拿》只有1290萬，賈樟柯最賺錢的片子《山河故人》不過3000萬，這些相較于同期上映的進口高新技術格式電影的周內(nèi)票房來說，不過是微不足道的零頭。眼下已經(jīng)是知名制片人的方勵轉(zhuǎn)戰(zhàn)《后會無期》《家在水草豐茂的地方》后，最新的一部是中國第四代導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》。前一部影片路演時他說：“一部回歸初心的誠意之作，砸進多少（錢）都愿意。”這次為爭取《百鳥朝鳳》的排片，他驚天一跪，所有人未曾料想到，他用如此激烈的方式面對中國電影。

中國電影最為吸引人的地方，在于無論發(fā)展路途如何艱難，經(jīng)歷了什么潮流變化，它始終堅守著深厚的文化主線，未曾阻斷。或者換句話說，中國電影的民族文化脈絡和現(xiàn)實主義基本方向至今依然鮮艷光明，在中國電影第四代導演集體對這種現(xiàn)實主義反應得尤為強烈。近幾年，中國電影市場中值得注意的有《小時代》系列的上映，觀眾絕大多數(shù)都是導演郭敬明的瘋狂粉絲，他們在翹首盼望中紛紛傾盡所能支持作品。除此之外還有根據(jù)真人秀綜藝節(jié)目改編的大電影如《奔跑吧兄弟》《爸爸的假期》，均超過4億票房。馮小剛導演就曾炮轟：“綜藝電影的怪圈以及某些作品過分營銷忽視本體，對中國電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其惡劣的影響。”由此我們看到，中國電影市場呈現(xiàn)奇觀、異形甚至媚俗化的發(fā)展態(tài)勢。

周明全：你覺得這些年中國電影發(fā)展如何？你認為哪幾部代表了中國電影的水準和高度？

吳婧雯：2012年是中國電影產(chǎn)業(yè)變化發(fā)展的第十個年頭，2002年的全年9.2億票房到2012年底，同比增長30.18%，其中國產(chǎn)票房占全部票房總額48.46%。2013年以《泰囧》為代表的中小成本電影構(gòu)成了中國電影票房的主力，《北京遇上西雅圖》《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》等影片成功逆襲。2013年中國電影票房達到217.69億，2014年達到296.39億，2015年達到440.69億，單從票房反映出中國電影發(fā)展呈現(xiàn)的良好態(tài)勢。我之前沒有做過有關電影史的梳理，泛泛地從斷代看，《牧馬人》《紅高粱》《霸王別姬》《紅河谷》《英雄》《蘇州河》《山河故人》《悲情城市》《重慶森林》《新龍門客棧》《風柜來的人》等影片反映了一定時期中國電影的發(fā)展水平和高度。

周明全：中國動漫的發(fā)展前景如何？

吳婧雯：1926年，中國產(chǎn)生了第一部動畫片《大鬧畫室》。20世紀40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，中國動漫從產(chǎn)生、發(fā)展到成熟、壯大，明顯具有現(xiàn)實的諷刺和批判特點。3D巨制的歷史巨作《秦時明月》，以及在2013年深受青年喜愛的《十萬個冷笑話》，還有正在更新的《尸兄》等劇的風靡，為中國動漫迎來了廣闊的市場。日本的動漫《死神》《妖精的尾巴》《黑子的籃球》等作品更新已接近尾聲，占據(jù)動漫市場十年之久的《火影忍者》也即將結(jié)束，這是中國動漫借此發(fā)展的大好時機。近些年，像騰訊這樣的大型門戶網(wǎng)站，舉辦了許多動漫網(wǎng)游比賽，不失為一種有效的方式。

周明全：當下的觀眾愛看的都是大片，國外大片占據(jù)中國電影市場很大份額，中國名導、巨星們的所謂大片巨作，一般也都有很好的票房，你對大片籠罩市場、左右觀眾口味的現(xiàn)象如何看？

吳婧雯： 2012年2月18日，中國和美國就解決WTO電影相關問題達成協(xié)議：確定在每年進口的二十部分賬影片配額的基礎上再增加十四部進口分賬的高新技術格式美國電影，票房比例分賬也由原來的17.5%提高到25%，至此國產(chǎn)影片受到前所未有的挑戰(zhàn)。2015年我在臺灣研修的時候，同編劇陳世杰老師（他根據(jù)白先勇同名小說改編了電視劇《孽子》）聊天，他說跟大陸導演馮小剛成功合作編寫《非誠勿擾》后（陳國富曾制作類似題材的電影《征婚啟事》），感到內(nèi)地有豐富的市場和資源在吸引港臺地區(qū)的導演和演員紛紛轉(zhuǎn)向大陸市場。電影作為一種及時有效的產(chǎn)品，生命周期很短，需要保持不斷創(chuàng)新，其商業(yè)運作呈現(xiàn)出高風險性和高度靈活性。2002年張藝謀的一部《英雄》開啟中國大片的時代，《英雄》的公映終結(jié)了內(nèi)地電影市場近十年的低迷期，開啟中國商業(yè)大片的帷幕。由此來看，電影產(chǎn)業(yè)化已成為世界電影發(fā)展的必然趨勢，觀眾選擇了票房占據(jù)主導的大片時代，電影產(chǎn)業(yè)化將會是中國電影發(fā)展的必由之路。

周明全：中國科幻小說家的《三體》，已獲世界文學獎，這說明中國科幻小說的創(chuàng)作已經(jīng)接近世界的最高水平，你覺得這會不會激勵中國科幻電影的發(fā)展？

吳婧雯：本土科幻小說獲得認可，類似于將《魔戒》三部曲、《哈利波特》系列搬上熒幕成為可能。《星球大戰(zhàn)》系列在過去近四十年長盛不衰，再到漫威漫畫公司（Marvel Comics）根據(jù)漫畫改編而成的宇宙英雄系列電影在2015年《蟻人》上映實現(xiàn)第二階段的收官，科幻類型電影成為類型電影中的重要組成。中國類似科幻電影如何將純熟的作品《三體》拍成電影，滿足觀眾對于科幻故事的需求，功能往往大于形式，創(chuàng)作者的偏好信念、角色、主旨、風格、屬性和想要表達的故事氛圍，將會決定一個故事的特性和布局，小說描述的內(nèi)容如何轉(zhuǎn)化為影視語言，喚起共同的深層記憶和觸動內(nèi)心深處的故事，是中國科幻電影生產(chǎn)者在創(chuàng)作中需要注意的。

周明全：你本科開始研究電影，碩士也在繼續(xù)做電影研究，馬上碩士畢業(yè)了吧，請談談你對未來的規(guī)劃。

吳婧雯：本科至研究生七年的學習生涯，即將結(jié)束。這一路有些五味雜陳，更多的是不舍，即將告別校園和師友。最近一段時間事情過于繁雜，有些倦怠，需要調(diào)整一下，主要是想接下來干什么。未來我將繼續(xù)進行影視作品批評與評論，不拘泥于時下的作品，

還要整理準備出版的研修記，之前拖得有些久了。

作 者： 吳婧雯，西北師范大學傳媒學院戲劇與影視學碩士研究生。2012年出版影評集《養(yǎng)一對青眼》，2014年出版評論集《流連在光影之隙》，現(xiàn)為甘肅青年攝影家協(xié)會會員、甘肅省作家協(xié)會會員。

周明全，青年批評家，云南人民出版社編輯。