演員天性在表演創作中的地位作用
——兼論導演對演員天性的尊重與掌控

韓開潔

（河北傳媒學院，河北石家莊 050071）

演員天性在表演創作中的地位作用
——兼論導演對演員天性的尊重與掌控

韓開潔

（河北傳媒學院，河北石家莊 050071）

演員在創作角色時需要具備基本的技能及內在的素養，這可以幫助演員在體驗和體現角色的過程中很好地詮釋人物角色。演員是感性與理性的結合體，是人類精神活動的感受者和傳遞者。一個優秀的演員深知自己的天性，懂得建立在自己天性的基礎上去創作角色。一個優秀的演員同樣離不開優秀導演的指導，導演有責任和義務引導演員創作角色，導演需要與演員及時溝通，最大化地激發演員的創作天性，開發他們的潛力。天性是斯坦尼基于演員自身創作為基礎而提出的。導演在抓住演員天性的基礎上鼓勵演員創作角色，演員是創作角色的主體，導演是這個主體的指明燈，導演應該具備探究演員天性的能力，同時給予演員足夠的自信和信任，以不同演員的天性特征為基礎，依照他們不同的天性素養培養和引導演員，使演員可以真誠自然地創作角色。

演員天性；導演與演員；性格化與再創作；適度性

一、演員本性——天性的重要性

斯坦尼斯拉夫斯基（以下簡稱斯坦尼）作為俄國著名的表演藝術家，曾創立了斯坦尼斯拉夫斯基表演體系。他在總結自己的體系時曾說：“不能表演‘體系’。沒有任何的‘體系’。只有天性。”[1]新版序言8斯坦尼這里所謂的天性即演員的本性。在斯坦尼的表演體系中，他非常注重演員自身所具備的天性，非常強調演員天性的重要性。斯坦尼認為：“所有的戲劇體系，任何一種演員創作，都是以人的本性為基礎的。”[1]新版序言11斯坦尼注重研究演員自身的個性及特性。他相信每一個人都有潛在的創作欲望和樸素的創作心靈，作為演員尤其需要建立和完善自己的創作天性并以此為基礎創作活生生的人物角色。斯坦尼曾明確提出演員在創作角色的過程中需要具備的基本素養，包括內在體驗角色和外在體現角色的能力。對于演員創作角色的這兩種能力，是建立在演員天性基礎之上的。斯坦尼始終認為活生生的人物形象就是從演員最真實的本性出發而創作出的角色。他反對演員機械教條式的表演方法，他希望并強調演員應該以認識自己天性為基礎，在情感的作用下去創作角色。

演員在創作角色時一定不能脫離演員的表演。既然是建立在演員表演的基礎之上，就必須提到演員所具備的基本素質條件，也就是演員的外在和內在素養。演員所具備的這種內在和外在素養往往和演員自身獨特的本性特征息息相關。每一個演員作為獨立的個體，在創作不同角色的過程中都有自己鮮明的性格特征，這種鮮明的性格是演員與生俱來的內在素養之一。盡管這種內在素養會隨著演員的不斷成長發生改變，但是它與人本身的天性密不可分。這與斯坦尼認為的“所有人的本性都是一個，而適應是不同的”[1]新版序言11的觀點相一致。外在素養指演員的外在形象，包括氣質、聲音、相貌及身體條件。演員一旦開始創造角色就需要通過這些外在條件將角色表現給觀眾。而內在素養，就是演員創造角色主要基于他自身的本性特征，即演員最真實、自然的心靈和行為特征。演員不要試圖尋找任何表演技巧，應該明白表演就是以人的天性為基礎而進行創作的藝術形式。筆者認為演員應該時刻習慣并善于用一顆純真的心去看待周圍發生的一切事物，同時利用演員特有的感受能力去感受和體驗生活并表現角色。這里所指的演員應該具備的純真的心靈是演員開發天性的基礎，演員只有真實自然地看待世界，時刻充滿對生活的敏感和好奇，才能最大化地激起創作的欲望，從而實現對角色的理想化創作。“從某種意義上說，藝術創作要求的是一種‘念念無往，在在無心’的類似于意念初生的自由和純凈的狀態，特別是對于表演藝術來講，演員應該保持著像兒童一樣的純真的天性。”[2]66一個有著純靜自然心靈的演員是最能體現角色本真魅力的創作者。擁有如孩童般的心靈去體驗角色是演員創作角色的第一步，在此基礎之上演員將角色最終外化，呈現給觀眾，帶給觀眾以美的享受。

二、演員天性對演員創作角色的影響

（一）演員天性決定角色的魅力

簡單來說，演員在創作角色的過程中，如果想要觀眾充分地接收到角色的魅力，就必須把握兩點：首先，演員要具備自然純凈的對角色的深刻情感體驗；其次，演員需要將這種體驗融入并保持延續到角色的外在表現上面，即演員通過強烈的內心情感而不自覺引發的外在形體動作，因為在一定程度上演員的情感需要動作來體現。這里所指的動作包括語言動作、形體動作甚至細微的表情動作。當然，動作的體現一定程度上基于演員的本性特征。演員往往依照自己的天性，加強對角色的理解，通過外在形體動作將其表現出來。斯坦尼說過：“體現為角色而體驗的情感，最容易借助于眼睛、面部表情來完成。沒有什么東西是眼睛所不能說明白，聲音、話語、語調所不能講出來并且解釋清楚的。為了加強和解釋它們，情感和思想會用手勢和動作來形象地加上插畫。”[3]143這說明演員創作角色的外在體現以動作來表現，以最純真的天性和情感作為支撐。正如斯坦尼所說：“最理想的情況是，內部形象自然而然地暗示出外部形象，它在情感的指引下得到自然的體現。”[3]148著名國家話劇院導演張奇虹也說過：“斯氏體系是行動的藝術、動作的藝術！在行動中讓我們創造一個活人，有血有肉，有人物有個性的真實的人。”[4]正所謂，越真實的形象越生動，越生動的形象越能夠展現角色的魅力，感動觀眾。由此可見，演員對于一個角色的創作或者說演員對于一個角色魅力的體現，一定要首先建立在自己作為人的本性基礎上，加強對角色的情感體驗，達到理解和深入角色，最終通過具體的行為、言語動作表現出來。這是演員創作角色的基本素養。角色的魅力一定存在于演員最細致的情感深處，并最終于外在而體現出栩栩如生的人物形象。

（二）演員的天性決定演員的性格化與再創作

演員創作和塑造角色是為了表現人物的精神生活，演員在體驗角色的過程中，必須提出的一個概念是“性格化”[5]199。筆者認為，性格化體現在兩個方面：一方面，創作者自身必須具有獨特的性格特征；另一方面，角色本身所具有的性格特征。角色本身的性格特征是角色所特有的，它是演員有或者沒有的性格特征。在這里，筆者想重點闡述角色本身的性格特征。因為這是一個非常有趣而偉大的概念。由于不同的演員擁有不同的本性素養和特征。事實上，演員往往會利用角色的性格特征去故意掩飾或者暴露自己的性格特征，這就體現了演員的雙重性格。斯坦尼在研究演員“性格化”時說過：“性格化就是這個用來掩飾演員本身的一個假面具。在這種假面外表下，他可以將自己最隱秘的、最令人感興趣的心靈細節暴露出來。”[5]222也就是說，演員可以通過角色本身具有的外在性格特征，潛在地表現自己的性格特征。另外，在實際的表演過程中，角色本身的性格特征需要演員加以體現和升華，而這個過程就體現了演員創作角色的性格化和再創作。首先，演員在體驗和感受角色的初步過程中，必須有意識地尋找自己和角色在形象或內在方面具有的相類似的特征。只有找到自己和角色的共同點，才能激發演員認識、理解和探究角色的欲望。同時，更重要的一點是演員必須在找到和角色的相同點之后，將自己和角色有效地區分和融合。這也就是戴上假面具的角色和假面具下的演員的區分和融合。這種有效的區分和融合是建立在演員最基本的創作天性上的。天性是演員內在高級素養的體現，它決定演員的創作。演員既要認識角色也要認識自己，既站在角色之外以自己的角度去思考角色，又站在角色之內以角色的身份去思考自己。即演員在必要的時候與角色的性格相融合，時刻意識到自己一旦創作角色，就要主動嘗試去過角色的生活。既表現角色的性格又不忘展現自己的性格。因此，演員在創作角色的過程中真實的將自己的性格特征和角色的性格特征恰當地融合或分離并表現出來是極其重要的。當然，這也十分困難。正如美國著名導演朱迪斯·韋斯頓在談到演員基于本性創造角色時所說：“但是，以本色的、自然的表演喚起觀眾，使他們回憶起自己的人生，或使觀眾觸景生情地憶起自己體驗過的某種情感，就并非那么簡單了。”［6］122

再創作的含義是對角色的再一次創作，再創作即演員對角色的進一步升華和再體現。再體現也是演員用真實的情感再體驗角色從而再創作角色的過程。通過演員的再創作，往往可以更深層次地挖掘出角色的性格特征。優秀的演員一定喜歡并善于對角色進行再創作，因為每一次的再創作都是對角色的一次全新的理解和認知，可以挖掘出角色中不平凡、不尋常的典型人物特征，給觀眾以不一樣的心靈和思想的震撼。必須說明的是，這樣的再創作不存在任何限制，只要演員具備足夠強的感受能力和創作欲望，任何時候，演員在舞臺上都可以對自己所扮演的角色進行再創作。正如斯坦尼所說：“因為每一個演員都需要在舞臺上創造形象，而不是簡單地向觀眾展示自己，所以再體現和性格化就成了我們大家必不可少的東西。”[5]222可見，演員對角色的進一步創作是一個優秀角色得以呈現的關鍵性因素。而這個再創作很大程度上與演員的本性不可分離。演員以真實、自然的思想和情感對角色進行再創作是非常重要的。簡而言之，性格化是幫助演員創作角色的一種技巧，演員在自己本性的基礎上可以通過它隨時游走于角色和自己之間，表現自己和角色的雙重魅力。再創作則是演員需要具備的一種能力和意識。再創作雖然考驗演員的重復感受能力和創作能力，但是，以天性為基礎而創作角色的演員很容易激發和獲得創作角色的能力。演員通過性格化和再創作可以體現作為自己和角色的雙重性格特征和更鮮明的人物形象。同時，二者也是作為演員需要學習和具備的素養。所以，斯坦尼強調：“換言之，所有演員——形象的創作者，毫無例外，都應該再體現和性格化。”[5]222

三、導演對演員本性的探究

天性對演員的影響體現在以上這幾個方面，天性是作為人的客觀存在，演員需要不斷地學習認識和完善自己的天性。同時，導演在與演員的交流合作中也應該把握和時刻掌控演員的天性。這就體現了作為導演的能力所在。當然，導演想要抓住演員的天性，以演員天性為基礎引導他們創作角色，絕非易事。筆者認為，導演要想藝術地指導演員進行創作，應該從以下兩個方面對演員的天性進行探究。

（一）探究演員的心理活動

心理活動屬于心理學范疇，心理學是“研究人和動物的心理活動和行為表現的一門科學”[2]3。筆者認為，既然演員要基于天性創造人物角色，作為人的心理活動與演員的天性就必然存在緊密的聯系。演員常常利用豐富的情感記憶，感受角色，這必然會激發心理活動的不同層次的變化，因此，演員需要有足夠強的心理活動能力去應對各種角色人物。心理活動能力在很大程度上是演員內在情感活動的隱秘體現，演員是自己心理活動的領袖。所謂“相由心生”即是如此。演員往往表現出自己的多種情緒、意志及想法，這些不經意的想法偶然間表露出來，其實就是演員天性最集中最直白地體現。比如，有的演員天性憂郁，他在創作角色時，每每看到周邊情景往往觸景生情、睹物思人，內心總是感慨萬分，惆悵不已，舉手投足間透著一股傷感。這既是人本性中感性一面的使然，也是心理活動的內在體現。這不是演員的故意表演，這就是他本性的直觀體現。必須承認，演員的心理活動也與表演息息相關。任何演員在創造角色的過程中，無論是體驗或是體現人物角色都要對角色加以基本和深入的認識。這個由淺入深的認識過程必然會在演員的心里產生一定的心理反應。不同的演員會對不同的角色產生不同的心理活動，演員往往通過產生的心理活動與天性相聯系，分析和判斷角色的性格及多種特征并創造角色。演員在這個時候所創造的角色凝聚了演員最自然、最純真的本性及演員對角色最深刻的心理情感體驗。這樣的角色生動飽滿，富有感染力。因此，心理活動與演員天性有著密切地關系。導演應該深刻認識和了解演員在創作角色時的心理活動規律和特點，通過深刻研究演員的心靈進而抓住演員的天性。

（二）探究演員的審美感知能力

表演是創造美的藝術，任何一部藝術作品創作的最終目的都是為了給接收者以美的體驗和感受，這也是一名演員應該追求的目標。筆者認為，審美感知能力與演員的天性相輔相成。天才演員天生具備一雙發現美的眼睛。他們具備常人所沒有的感受和體驗美的能力，這一點毋庸置疑。演員能夠很好地感知他們自己，感知周邊的一切事物。具備良好的審美感知能力的人，一定具有美好的創作天性。這與余秋雨提到的演員所具備的感知力度相一致。他認為：“感知力度，是人們以審美方式感知世界和感知自己的一個重要坐標。”[7]筆者認為，余秋雨所提到的審美方式即審美的感知能力，而這個能力與力度又密不可分。演員以什么樣的力度去欣賞和體驗角色，決定了角色的藝術價值。優秀的演員一定將審美的感知能力與天性相結合，在審美感知力度和天性的雙重作用下，創造出活生生的最真實、自然、生動的人物形象。天性是演員應該始終具備并時刻需要完善的基本素養，審美感知更是作為演員應具備的最基本的感受角色的能力，二者都非常重要。只有同時具備這兩種基本的素養，演員才能更好地創造角色。所以，作為一個立足于創作具有高度審美價值作品的導演，應該深刻研究和認識演員審美感知能力的相關理論，同時對作品的主要創作者演員審美感知能力的本質、表現形式和其在創作作品過程中的作用等問題有系統的把握。這是與演員合作創作鮮明的人物角色的重要因素。

四、導演的責任

（一）導演應該尊重演員的天性

在演員創作角色的過程中，導演是一個必不可少且至關重要的客觀存在。任何一個演員都需要在創作角色之前與導演進行溝通和交流。這是演員與導演共同創作角色的基礎，也決定了演員是否可以按照導演的建議，在自己對角色理解的基礎上對角色進行創作的前提。因為演員既需要維護自己的想法，也需要獲得導演的認可并在心理上獲得肯定和滿足。那么，這樣的溝通是機械的、強制性的還是靈活的、啟發性的？無須爭論，導演對演員的引導和建議首先是建立在演員自己表演基礎之上的，所以他必須尊重和重視演員，尊重演員的思想或是個性。也就是說導演與演員以不斷交流為基礎，認識不同演員的不同個性，找到這些有個性的演員的內在天性，尊重和理解演員的天性，理解他們在天性之下的自然表演狀態。導演在這個過程中以交流為基礎，利用啟發性的交流方式與演員交流，遠比利用死板、機械的強制性的教導方式對于演員天性的理解要深刻得多。任何優秀的演員都不喜歡聽導演說教，這也是對導演態度的基本要求。尤其對于新人演員而言，導演的態度直接決定演員的創作心態，決定演員的本性是否可以被開發出來。在實際生活中，有很多優秀的演員天性處于閉合狀態，只有在真正的表演過程中，他們才被要求正視自己的天性。當然，對于新人演員而言，這往往是被動的。這時，導演對演員的尊重就很大程度上決定了演員是否可以舒服、自然地放下心理負擔，輕松自如地體驗角色，真正達到本性即天性的釋放，從而自信地、充滿激情地創造角色。

（二）導演對演員的天性須堅持尊重與把控的統一

演員是創作活生生的人物角色的主體，他是感性與理性的結合體。不同性格的演員具備不同的審美感受能力。演員對角色的初步創作是建立在感性基礎之上的，演員具備比普通人更強的感覺和感知能力，這決定了演員習慣并喜歡憑第一直覺去認識和理解人物角色。但是，筆者認為，演員在對角色有了初步認識之后，在創作角色的過程中同時需要具備理性的控制自己創作情感的能力。這表現在不同性格的演員對于感性和理性的理解和實際運用的不同，這也是對演員情感控制的要求體現。這對優秀的演員而言是已經具備的能力，但是對于那些基于自己的偏感性的性格創作角色、不懂得塑造角色時對自己的情感收放自如，導致表演情感泛濫、情緒過于激動的新人演員而言，就需要導演作為引導者去控制演員自己的內在天性表達，從而控制他們的情感表現。事實上，演員不能漫無目的、隨心所欲地表現人物角色。演員雖然需要喚起足夠的激情去體驗人物角色，但是在創作的過程中，越是達到體驗的高峰，越要懂得把握和控制自己的情感。導演在藝術作品創作過程中，要時刻提醒演員把握適度性原則。筆者認為，在這里需要提出演員創作角色時適度性這個概念，即演員在認識角色時，對角色的把握要嚴格到位，但表現時要做到適可而止，防止出現過猶而不及的現象。這樣的適可而止也可以理解為演員留有空間地進行角色創作。“畫畫講究留白，給欣賞者留下回味的余地，體現人物情感高潮，也不能表演的‘太滿’，將角色的情感全盤托出反而讓人一下子難以接受。只有控制好情感表達的分寸，才能給觀眾以審美體驗的空間。”[2]74

演員本性的表達與情感相同，斯坦尼在研究演員的情感控制時也提到：“我說過，唯一的手段就是：不斷地完成我們藝術的主要目的。即創造角色和戲劇的‘人類精神生活’，以美麗的舞臺形式，藝術地體現這個生活。”[1]38不可否認，演員創作角色依賴于現實生活，演員必須具備真實體驗角色并藝術化表現角色的能力。這里所說的藝術化，一方面借助于規定情境，即虛構的創作環境對角色進行的藝術化創作；另一方面，則需要演員在控制自己情感的基礎上，藝術化地表現角色，即達到給予觀眾藝術審美的精神需要。強調演員既要立足于對自身天然本性的開發，又要在實際創作過程中做到收放自如。對于什么是藝術化的表現，托爾斯泰在談及藝術特點時指出：“作者所體驗過的感情感染了觀眾，這就是藝術。”[2]159筆者認為，表演是最具情感力的表現形式，無論是影視表演或是戲劇表演，演員作為創作主體，作為角色情感的傳遞者，從始至終都應該藝術化地展現人物角色。這種藝術化的展現過程，從感性的角度分析，就是指演員的最自然的情感本性對角色的體驗和創作；從理性的角度分析，即演員在創作角色過程中對情感的理性控制能力。演員有效合理地控制角色情感，觀眾就可以積極主動地接受角色，并作出評價。因為觀眾才是藝術的最終評判者，他們希望參與到角色情感中去，體會并感受角色帶給他們的精神喜悅和滿足。這也是演員作為創作者的最終目的。演員如果想要創作出觀眾喜愛并且具有價值的人物形象，就必須懂得控制和把握自己的情感。這既是一種主觀控制也應該是一種客觀存在，因為人的本性是客觀存在的，它又會隨著不同的人的感性和理性的不同傾向，表現出演員的真實情感。無論是感性或是理性都是人的最本質的性格表現傾向，也是人看待事物和分析角色的兩種基本形式。所以，導演既應該站在角色客觀的角度也應該站在演員主觀的角度引導演員正確合理地表達天性。導演要對不同演員的最自然的不同天性做到心中有數，從而使演員表演準確、生動、恰當。

（三）導演應該準確發現和充分釋放演員的天性

對于演員的能力，國際知名導演與表演教師朱迪絲·韋斯頓說過：“這里說的也就是天分（命運通過天生和經歷賦予他的）加上技巧（他為了發揮天分所付出的努力）。”[8]204演員創作角色離不開自身的天分，而天分其實就是演員與生俱來的天性。一個優秀的導演一定具備發現演員創作天性的能力。如果導演具備這樣的能力，那么他就可以將優秀的演員留在自己的身邊，與他進行很好的交流，為以后更好的創作打下堅實的基礎。在這個前提下，導演常常會更加尊重演員，并鼓勵演員，使他們內心更有自信。這是一個積極創作和引導的過程。但有時，也存在演員過于自信，不喜歡與導演溝通，更不愿意接受導演對角色的個人意見和建議，導演就處在一個被動創作的狀態。這是極其可怕的現象，因為優秀的作品是包括導演、演員及其他所有工作人員共同創作的結果。因此，筆者認為，導演必須在對演員持友好態度的基礎上，用博大的胸懷接納性格各異的演員，導演要有足夠的耐心時刻發現、保留并釋放演員的創作天性。

優秀的導演在與演員合作的過程中，總是把演員放在一個至關重要的位置上。他會以演員為中心，給演員營造一個和諧、輕松、愉快的創作環境。他知道自己的存在不是為了強迫演員接受自己的觀點，而是要在演員遇到困難的時候幫助他們走出窘境；尤其是在演員的天性受到外界因素干擾而無法正常體驗角色時，啟發和提示他們走向正確的創作道路。事實證明，這樣的導演更容易釋放演員的天性并激發他們的創作才能。

姜文作為一名導演充分做到了這一點。他在導演作品《陽光燦爛的日子》時，由于主演大多都是沒有經驗的新人演員，為此姜文不但沒有感覺到困難重重，反而選擇留給他們足夠的表演空間，激發和釋放他們作為人的純真本性和創造能力。因為姜文發現了這群新人演員存在的自然天性，不忍心破壞它們，使得這群新人演員沒有壓力，自由地在鏡頭面前充分展現自我。大多時候，演員和導演的關系不是刻意、勉強建立起來的，而是自覺地、自然而然地、以相互欣賞對方為前提而主動建立起來的積極合作關系。他們相互依賴，相互影響。很多時候導演只有真正依靠演員，才能使影視銀幕所呈現的內容充滿活力。這里的依靠，可以理解為導演善于發現并依靠演員的天性，以他們最本真的創造思想和心理，給予他們足夠的施展空間。這樣最能夠激發演員最本質的創作欲望，達到對角色的深度理解和塑造。此外，對演員表演中出現的意外失誤，導演也應寬容對待。導演應該明白這些失誤恰恰也是作為演員本身的基本天性的一種表現，因為是人都要犯錯。“讓演員有犯錯的自由，是導演和演員相處時最有力的工具之一。”[8]251尤其是對于初次扮演人物角色的新人演員，導演的態度也會直接影響到他們的情緒，對于這些沒有表演經驗的演員，也許他們的天性就是以犯錯作為表現特征的。相較于那些久經沙場的演員，他們或許更加真實、純粹，他們的內心需要得到導演的認同和支持。從某個角度而言，天性的釋放需要導演的引導，但這不是強制的，天才演員的天性體現在生活的各個方面。導演一定要注意觀察，及時發現并準確掌握，從而最大化地釋放演員的天性，激發他們的創作才能，達到正確啟發演員創作角色的要求。

著名電影大師山田洋次在提到導演與演員的關系時說過：“應該是演員依靠導演，導演信任演員，演員又信賴導演，在這種相互作用過程中戲才能慢慢地形成。”[6]127導演要想對演員發揮作用，最大化的激發他們的創作激情，表現他們的創作才能，首先要使演員熱愛自己的創作，自信于他們作為演員的最本質的內在素養即創作天性，同時要信任和自己合作的導演。這樣，當導演下意識地在演員本性的基礎上給予演員指導和建議時，演員就會盡全力接受并用心表現角色，在高度興奮的狀態下創作出優秀的角色并呈現在銀幕之上。筆者認為，創作天性是演員本身應具備的一項基本內在素養，這是一種與生俱來的創作能力。導演如果想讓演員創造出鮮活的人物形象，必須致力于發現和研究演員所具備的天生的、自然的創作本性，以此為首要指導演員理解和創造角色。

[1]（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養：1部［M］.楊衍春，石文，何麗娟.譯.桂林：廣西師范大學出版社，2013.

[2]李錦云.表演心理教程［M］.北京：北京大學出版社，2010.

[3]（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基.演員創造角色［M］.鄭雪來.譯.北京：中國電影出版社，2006：143.

[4]崔寧，劉章春.斯坦尼斯拉夫斯基表演體系與北京人民藝術劇院［M］.北京：中國戲劇出版社，2013：47.

[5]（蘇〕斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養：2部［M］.王辛夷，許世欣，吳允兵.譯.桂林：廣西師范大學出版社，2013：222.

[6]（日）山田洋次.我是怎樣拍電影的［M］.蔣曉松，張海明.譯.北京：北京聯合出版公司，2015.

[7]余秋雨.觀眾心理美學［M］.北京：現代出版社，2012：102.

[8]（美）.朱迪絲·韋斯頓.如何指導演員［M］.夏明.譯.北京：北京聯合出版公司，2016.

（責任編輯：杭長釗）

2016-07-20

韓開潔，河北傳媒學院研究生院2015級廣播電視編導專業碩士研究生。