《歡樂喜劇人》的創新要素

王淑慧 孫瀟雨 齊桂華

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

《歡樂喜劇人》的創新要素

王淑慧 孫瀟雨 齊桂華

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

《歡樂喜劇人》之所以取得成功，主要在于其保持創新性。理念的創新體現在思維方式與眾不同，突出本土化，標新立異，獨樹一幟；節目形式的創新，表現在主持人的選擇、全程錄制，制造懸念、播出形式多媒體化；節目內容的創新，體現在節目內容廣泛、充滿勵志、傳承傳統文化等。

《歡樂喜劇人》；理念創新；形式創新；內容創新

《歡樂喜劇人》是一檔由歡樂嘉娛、華錄百納及東方衛視聯合打造的全國首檔明星喜劇競賽真人秀節目。節目以綜藝形式推出，通過相聲、小品、曲藝、幽默表演、雜耍、變臉等節目樣式進行選拔，最終產生最具喜劇天分的人才。該節目采取周播形式，10支團隊，12期比賽，500位大眾評審，實行每兩周淘汰一支團隊的賽制。

《歡樂喜劇人》第一季于2015年4月25日開播。節目播出后，倍受觀眾喜愛。首期節目CMS50城收視率為0.949%，居同時段省級衛視排名第5位。收視率在比賽進行中處于穩定狀態，排名基本保持在同時段省級衛視排名第2至5位，收視率最高曾達1.707%，全國收視份額達5.54%。《歡樂喜劇人》第二季于2016年1月17日開播，首期節目CSM52城收視率高達2.54%，成為同時段電視節目收視率的第一名［1］40。《歡樂喜劇人》的成功因素有很多，但主要在于其創新性。本文從節目的理念、形式、內容等幾個方面分析其創新要素。

一、理念創新

理念就是理性化的想法,理性化的思維活動模式或者說理性化的看法和見解。它是客觀事實的本質性反映，是事物內性的外在表征［2］。本文中的理念創新主要是指創新的思維方式和方法。

目前，中國電視綜藝娛樂節目存在的問題，主要體現在綜藝節目相互模仿、復制，缺乏原創的節目，缺乏個性。就以最近幾年各大衛視都在播出的真人秀節目而言，求職類節目，如天津衛視有《非你莫屬》、江蘇衛視有《職來職往》、湖北衛視有《天生我才》，無論哪檔節目，都沿用《非誠勿擾》“一對多”這一表現形式，而在結構設置上又因為過于雷同導致缺乏個性，同質化特征明顯［3］78。這其中一個重要問題就是理念陳舊。

在綜藝娛樂節目數量日益增長的今天，要想贏得受眾，就必須避免節目千篇一律、如出一轍，必須有自己的獨特之處，即在創新中獲得。理念的創新，是由內而外，可使節目脫胎換骨、獨樹一幟的思維方式的創新。這就需要在節目運行初期，就有高深的遠見和洞察力、需要與時俱進的節目運作理念，進而在內容上下功夫，并在形式上進行加工，緊跟時代步伐，不斷滿足受眾需求，如此理念即為創新思維，是解決綜藝娛樂節目同質化問題的關鍵［3］79。

《歡樂喜劇人》正是吸取其他綜藝節目的經驗和教訓，不走尋常路，創新思維方式和方法，才取得了成功。這主要表現在以下幾個方面。

（一）不走尋常路，力求原創作品

在各大衛視相繼播出真人秀節目，靠拼顏值、賣萌、賣童貞、賣力氣之時，《歡樂喜劇人》搞本色出演，靠的是演員的真本事，而不是顏值。每一期都是原創作品。從整個賽事來看，10個團隊，12場比拼，每場必須原創，這對每一個團隊來說都是一個很大的挑戰。這種情況下，僅靠搞笑和顏值已經無濟于事，主要靠演員的真本事。

（二）綜合多種喜劇形式，亦喜亦悲

盡管是原創作品，如果只是一味地沿襲老套路，還是不能取得成功。《歡樂喜劇人》一改以前單一的形式，綜合了各種喜劇形式，同時包含了言語的、肢體的啞劇、默劇等喜劇表演方式。這在某種程度上來說，也給節目增色不少。更難能可貴的，是它在宣傳主流價值觀念上也領先一步，沒有淪為“娛樂至死”的擁躉，在喜劇表演中融入悲情因素，在輕松詼諧的氣氛里又體現了崇高的靜穆，讓人在整個審美體驗中完成對人性的探索以及對自我存在的價值認同。這也充分體現了其思維方式與眾不同之

處［4］。

（三）以不變應萬變，保持自身特色

《歡樂喜劇人》在其他衛視大搞模仿秀之時，能夠闖出一條自己的路，從節目內容到形式都有自己的特色。在模式上堅持純本土化，以非常傳統的相聲、小品為主要內容。這在目前的綜藝節目中是很少見的。如今霸占熒屏的王牌綜藝節目，不是重金購買的國外版權，就是與海外聯合研發，而真正的中國原創節目少之又少。“內地原創節目本來就不多，堅持傳統元素的更是少之又少，就算戲劇節目，也明顯融入了很多西方模式，老祖宗傳下來的相聲、小品這種技術型喜劇模式也需要更多人傳承，‘喜劇人’其實背負的意義很重。”［5］《歡樂喜劇人》在其他綜藝節目八仙過海各顯神通之時，能夠保持自身的特色，立足傳統相聲和小品，堅持純本土化，這種以不變應萬變的理念也是其成功的關鍵。

二、節目形式創新

（一）節目主持人的選擇

《歡樂喜劇人》兩季節目主持人都不是專業主持人。第一季節目主持人是被譽為“國民萌叔”的吳秀波，這是他第一次主持綜藝節目,主持風格略微青澀,但是絲毫沒有影響主持效果,反倒增添了一些“萌感”和搞笑色彩。吳秀波成熟睿智、真誠隨和，很有紳士風度；主持極具親和力和幽默感,可以即時與現場觀眾互動,滿足觀眾的請求,輕松地拉近節目和觀眾的距離,形成“自己人”效應，真正實現了熒屏內外的雙向互動。第二季節目主持人是“笑星”郭德綱，幽默風趣，插科打諢信手拈來；反應快、笑料足，善于調節氣氛和抖包袱，舞臺掌控力強大。雖然兩位主持人都不是專業的，但是萌叔吳秀波的真誠、郭德綱老師的搞笑，還是博得了大多數觀眾的喜愛。主持人除了主持節目之外，還與喜劇演員配合搭戲，使得整個節目氣氛融洽。

（二）全程錄制，制造懸念，吸引觀眾注意力

《歡樂喜劇人》的每期節目都以全程記錄的方式展現選手們表演的目的、比賽前的準備工作、比賽過程中的心理活動等。

這些大明星們以最樸素真實的形象出鏡：有的撒嬌賣萌,有的緊張忐忑,有的愁容滿面,有的感慨落淚，讓觀眾們知道選手創作作品的不易；對一些突發情況的處理方法，對搭檔及家人的深情等畫面的出現，使觀眾更加全面地認識這些明星，了解明星們的喜怒哀樂、真情實感，滿足了觀眾的好奇，有助于觀眾產生強烈的心理共鳴。

節目制作全程充滿懸念：每場競演的出場次序是由現場抽簽決定的；節目主持人吳秀波、郭德綱在宣布比賽結果時，也總是以幽默詼諧的方式吊足觀眾胃口；節目的替補參賽者名單在節目播出前也是一種懸念；選手的突發狀況時刻暗示節目可能會有新的動向，這些懸念刺激了觀眾好奇心，成功吸引了觀眾的注意力。節目組還對每組喜劇人的近況進行全程跟蹤錄制，對即將發生的事情秘而不宣，給觀眾造成了懸念。同時，拉近了觀眾與演員的距離，使觀眾在觀賞節目之余，了解每個團隊創作節目的進展情況，了解每位喜劇演員在演出背后的生活。這也是一大亮點［1］40。

（三）重視舞臺美工設計

新媒體的輔助應用主要表現在LED屏視頻的應用上。在音樂類節目之中有時也會有應用，但是相對來說要少而且簡單。《歡樂喜劇人》中新媒體的應用較多，尤其是沈騰和開心麻花團隊在舞臺美工設計方面獨具匠心。從第一期“叢林戰爭喜劇”——《熱帶驚雷》到最后一期“黑暗喜劇”——《感染者》，每一部作品都在顛覆人們對喜劇的傳統認知，每一部作品都給觀眾帶來耳目一新的感受。其中舞臺美工設計及新媒體的應用非常到位，視頻制作精良，專業水準極高，為節目的成功起到烘托氣氛的作用。

（四）播出形式創新

目前，電視媒體、網絡視頻平臺是喜劇類綜藝節目的主要播出形式。傳統的電視媒體由于播出時間和空間的局限，已經不能滿足觀眾的收視需要。《歡樂喜劇人》充分利用網絡平臺，加大與網絡視頻平臺的合作，采取電視黃金時段首播、網絡延遲循環播放的形式，滿足受眾不同收視方式的需求。

《歡樂喜劇人》采用全媒體整合營銷，打造優勢傳播服務。在播出前期、中期及后期都做了很好的策劃，采用多種媒體形式吸引觀眾。開播前預熱,東方衛視利用自身品牌頻道資源,將節目的宣傳片在全頻道滾動播出。同時，《歡樂喜劇人》節目組開通了自己的官方微博、微信賬號等網絡交流平臺,在上面發布節目海報、預告小視頻等，吸引公眾的關注，為播出時造勢。節目組除了在官方社交平臺上發布本期節目的精彩片段以及下期節目預告外，還即時發起節目相關話題，如在微博上發起“吳秀波表白吳君如”的話題，引起網友爭相發言評論，成為熱議話題。

同時,《歡樂喜劇人》第一季在樂視視頻APP全網獨播。為了提高收視率,樂視視頻結合每期節目主題,提前開展一系列的主題活動。比如有一期節目的主題是“向經典致敬”，其初衷是為了喚起更多人對喜劇的回憶,引發對喜劇經典的重新思考。為了給該期節目造勢,樂視視頻提前在《新京報》廣告版刊登巨幅海報,畫面以周星馳經典作品為主，在細節部分融入了周星馳的喜劇臺詞,文案只有簡單的“向經典致敬”5個字。發布之后，立刻引發公眾的猜測與關注。隨后樂視網官方公布《致敬經典》系列海報，并聯合食品、科技、房地產等行業50多家合作品牌官微發布《向經典致敬》海報，更有40多家主動跟風發布海報,總計超過百余家品牌與微博意見領袖自發參與，形成集體“致敬經典”的社會趨勢。

《歡樂喜劇人》播出后,節目組結合已播內容的精彩片段制作專屬鬼畜視頻,在小咖秀、美拍等AAP上推出，成為人們模仿的熱門片段。比如宋小寶視頻推出后播放量即超過80萬，文松視頻推出三天后播放量達40萬，總播放量超過150萬，視頻中不斷重復的“后宮佳麗三千偏偏寵我一人”也因此成為熱門金句。節目組在不同階段進行的全媒體整合營銷，提高了節目的知名度和影響力,使節目受眾長期關注節目進展，培養了一大批忠誠度高的觀眾，提高了收視率［1］41。

三、節目內容創新

（一）節目內容廣泛

喜劇類節目內容取材廣泛，多為社會熱點，既關注人的故事，也關注人的心理。喜劇演員們憑借自身閱歷和感悟將這些內容以“包袱”的形式拋給觀眾，以喜劇的形式展現出來。《歡樂喜劇人》12期現場競技，每期6個劇目，節目內容涉獵范圍較廣：有以年代為背景的懷舊戲份，比如緬懷逝去的青春、追憶似水流年；有“打拐”“反腐”等反諷題材；有拷問人性善惡、直擊內心的“天使惡魔”；還有向經典致敬以“上海灘”“摩登時代”為藍本的新編劇目［6］。這些劇目通過演員們的演繹，把觀眾帶到了那個時代，使觀眾有身臨其境之感。

（二）內容有深度，宣傳正能量

文學作品、舞臺藝術要有知識性、娛樂性，但最重要的是要有啟發性，要引導人們去做正能量的事情。習近平在2014年中央文藝座談會上指出：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。”［7］

綜藝節目創作的目的是獲得受眾認可進而收獲傳播效果，承擔著輿論導向的作用。《歡樂喜劇人》最可貴之處在于，它并非為了搞笑而搞笑，而是促使全民和電視從業者更加關注生活，從生活中去挖掘開心的一面。

在一個娛樂的世界里，人物從心底流露出來的真愛親情是最能打動人心的，填補日常生活中由于種種原因造成的情感缺憾，滿足人們內心對理解與愛的需求。選手們在《歡樂喜劇人》的舞臺上，以個人親身經歷為原本來創作作品，不僅充滿笑料，還能在搞笑的同時給觀眾以啟迪,使觀眾產生情感共鳴。賈玲的《愛笑的女孩》《喜劇啊，喜劇》，是結合她自己的真實經歷創作的，充滿了積極向上的正能量，震撼人心、發人深省。高曉攀的《梨之園》，引導觀眾回憶那些瀕臨消失的傳統藝術，表達對于國粹面臨無人傳承困境的痛心與憂心，動情之處淚灑現場，使觀眾產生了情感沖擊，令人動容。對于社會上比較熱門的事情，如打拐、碰瓷、反腐等題材，各位選手也通過藝術手法將其喜劇化，更加深入觀眾內心,具有針砭時弊、教化引導的作用。

總之，《歡樂喜劇人》不走尋常路，能夠立足中國傳統文化，并通過競技加真人秀的形式，使得中國傳統相聲、小品能夠大放異彩，在博得觀眾一笑的背后有著深遠的意義。它不但能夠喚起人們對中國傳統的相聲、小品的熱愛，更能警示娛樂界：要用發展的眼光來看中國傳統的相聲、小品的生存空間；語言類節目要創新，固步自封、原地踏步是沒有前途的。

［1］吳楠.電視喜劇真人秀節目——《歡樂喜劇人》熱播原因探究［J］.科技傳播,2016（3）.

［2］理念［EB/OL］.http://baike.baidu.com/link?url=R-InAyHX-aany9yYXzTm1OBN2vl0s-uKmRS01i_VxBq-BXz4sJLw6yASQiLJVMvuiTvY4b2DLffGWF-0pjRnodoXBV0ZzG3QV_zKS0o-AToW.

［3］趙鵬翼.以真人秀節目為例淺析我國電視綜藝節目存在問題及應對策略［J］.傳媒研究，2013（12）.

［4］孟祥龍.以喜劇心理學探析《歡樂喜劇人》成功之道［J］.青年記者，2016（4）:74.

［5］《喜劇人》叫板戶外真人秀不靠“顏值”靠實力［EB/OL］.互聯網，2015-07-15,http://n1.tuxi.com.cn/news/151/1514539 html.

［6］呂文儒.淺析喜劇類綜藝節目現狀及市場化走向——以《歡樂喜劇人》為例［J］.西部廣播電視，2015（16）:115.

［7］習近平在文藝座談會上講話的主要精神［EB/OL］.華夏經緯網，（2014-12-10）, http://www.huaxia.com/zhwh/ycxx/4186342.html.

（責任編輯：邢香菊）

2016-07-15

王淑慧，河北傳媒學院影視藝術學院副教授，碩士，研究方向：影視媒體；孫瀟雨，河北傳媒學院影視藝術學院副教授，碩士，研究方向：中國現當代文學；齊桂華，河北傳媒學院影視藝術學院副教授，碩士，研究方向：藝術學。