門神畫與年畫

傅文彬

門神畫是中國特有的民間繪畫形式。它也是年畫中最重要的一個門類，也是文化內涵最為豐富的民俗之一。門神畫因其它張貼于門上而得此名。以描寫和反映民間世俗生活為特征的繪畫作品。

門神畫與年畫的關系：

人類在原始社會的生產生活中，白天打獵覓食，夜晚則棲身于洞穴之中，所以也無門窗可言。直至社會和經濟文明的不斷發展，才有土木之屋和門戶之設。

在先秦時代，當時的人們在慶祝新年的活動中充滿了驅邪納福的內容，如飲屠蘇酒，舞儺驅邪等，有些習俗，至今在我國的很多地區還在保留流傳。而裝飾門戶就是適應了這些新年慶祝活動的一項內容，在兩扇門上貼一對門神。門神畫最早基本是以神話人物中的題材演變而來，含有“御兇護宅”、“平安吉祥”的意思。據山海經記載，先秦兩漢時期，人們對于門戶的重視已夾雜著神祗護宅的迷信觀念，最早繪圖于門上的神人為“神茶、郁壘”，專職管理百鬼之事務，如遇害惡之鬼，便用葦索而將其喂虎，這就是傳說中的最早的門神形象。但冉于沒有實物的流傳，至今我們也無從知曉其形象容貌特點。嚴格的說，它還不能稱作為真正的年畫，它應是后來年畫的先聲，也可以說是年畫發展的萌芽階段。后隨著門神畫歷代的發展與演變，大約至五代北宋之際，晚唐以后，社會經濟有了巨大的進步，更由于刻板印刷術的發展和普遍運用，為大量印刷提供了條件，由此產生了木板年畫。而城鎮繁榮，一些民間畫工出現，其作品開始在集市售賣，并通過商販運往各地。此時畫工們在作品的題材上及繪畫風格上也力圖適應城鄉百姓的喜好與趣味。題材內容也更加豐富，可歸納為：將軍型，福神型、天仙型、童子型。在種類貼法上也可分為三種：第一種便為“大門門神”，多貼于整間大門之上，它高約四至五尺，寬約二至三尺。第二種是“街門門神”，多貼小街門之上，它高約二尺寬約一尺。這兩種門神形象大都為一個黑臉一個白臉。黑右白左，黑獰惡，白善易。并手執槊鉞。第三種是“屋門門神”，相對街門門神稍小，也為黑白二神，有的黑白二神也有坐像的。屋門則多貼“麒麟送子”形象，兩個傅粉涂脂梳太子冠的小娃，各座麒麟。這類門神，原本貼于新婚的屋門之上，以圖吉利，至后來也就作為尋常街門的新年門神年畫了。

門神畫的名稱在各個歷史時期有不同的稱謂過程，在宋代時期曾被稱作為“紙畫”，明代時期則被稱為“畫貼”，清代時期又被稱作“畫片”、“畫張”等，直到清光緒年間，正式被稱為年畫，李光庭的《鄉言解頤》一書中始見“年畫”一詞。從此，人們便將新年時點綴節日的畫統稱為“年畫”。

年畫是諸多民間傳統美術的重要組成部分，在長期的歷史發展中形成了樸實、純美的藝術風格，并且具有濃厚的鄉土氣息。有著非常豐富的文化遺產。它保留了大量的原生態文化的觀念和符號。無論創作者是誰，這些繪畫創作都有一個共同之處，其主題和內涵基本上均以圍繞著趨利避害、求吉納祥的心理愿望展開的，這也是當時人們自求庇護的本能體現。它寄托著人們對美好生活最樸素的祈福。都與當時人們的實際精神與生活密切相連。

年畫產生于民間，發展于民間，燦爛于民間。其表達方式與文化藝術特征的概念與宮廷繪畫藝術、文人繪畫藝術的概念是相對獨立的。但同時由于各時期、各地域、各民族、各宗教及文明程度和經濟發展等種種因素的差異而對年畫藝術風格多樣性的產生也有著深刻的影響。民間年畫藝術從創作者的角度分析，民間年畫藝術是以民間畫工，手工業者創作主體。所以它的繪畫風格一般具有樸素、大方、簡潔、明朗、活潑、粗放的特征。但后來文人畫家甚至宮廷畫家也參與其年畫的創作，文入畫也稱為士人畫，是士大夫階層的繪畫，其繪作的年畫一般都具有很高的文學修養，有著獨到而精湛的繪畫技巧，強調意境與品味，多取材于山水花鳥，可以說文人畫家的參與年畫的創作對于年畫在畫理畫法上產生有著積極的影響。院體畫也稱為宮廷畫，宮廷畫家所參與的年畫創作，這類作品多取材于宗教、花鳥或山水。為迎合帝王或權貴階層的需要，在表現技法上往往都很講究，有著嚴格的法度，精致而華麗。自古以來民間畫工、文入畫家、宮廷畫家在年畫創作中有意或無意間的溝通交流一直存在。如在年畫的創作運用上，文入畫中的詩、書、畫、款等形式的大量運用，為民間年畫與文人畫風格的融合提供了最便捷的道路。這極大地豐富了年畫的表現形式，其雅俗共賞的風格特點，也整體提高了年畫的格調。

年畫在歷史長河中逐步形成了不同的藝術風格和明顯的地方特色，傳統年畫以木刻水印為主，但都蘊涵著各地獨特的藝術風格，在畫風上基本追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，在題材內容的選擇上包羅萬象，各種的文武門神、觀音、財神、灶王爺、壽星、戲劇角色、民間故事、歷史傳說、山水，花卉等都為年畫之表現對象。這也充分表達了時代的文化審美取向和對美好生活的祈求，即寄托了當時人們對萬事安泰、豐收富裕等美好生活的祈福與愿望。

中國著名的四大年畫之鄉是：天津楊柳青，蘇州桃花塢，山東濰縣楊家埠，四川的綿竹。上海有“月份牌”年畫，這些地方所生產的木版年畫深受國民的喜愛，其他的還有廣東的佛山，陜西鳳翔，浙江杭州，江西，安徽，河北，湖南等地都有各類年畫種類，并在明清時期達到鼎盛，都具有相當的影響與規模，其作品也相對的體現了各個地區不同的濃郁地方特色與鄉土氣息。

1年畫的藝術風格

年畫在造型藝術風格上的簡單淳樸、夸張變形是最常見的表現手法之一，年畫的造型，構圖飽滿，線條簡練、不求精細，強調的是單純和質樸。其所繪對象并非以客觀對象的結構、比例來表現，而是憑著創作者的主觀感受進行描繪。常以夸張、壓縮、變形的表現手法使得所表現的對象形象更加突出、性格更加強烈而生動。帶有極強的主觀意識，以傳統門神畫中的武將為例，其人體結構、比例關系的造型上大頭小身，其面部的五官也描繪得夸張且寫意傳神。這種夸張變形并非是依據正常的自然形象，而是服從于鎮宅、驅鬼的功能和對于神靈崇拜心理需求，只有形象威武、面目猙獰方能將鬼魔拒之門外，這樣的夸張變形是人們對武將的門神功能認知長期心理經驗的總結。在民間畫訣中就有這樣的共識，即“將無項，女無肩、武人一張弓”。其他的還有民間獅子造型為突出氣勢，省略了身段部分，而注重頭與尾的表現力。即“十斤獅子九斤頭，還有一斤在后頭（尾巴）”的說法。其夸張變形的表達方式所呈現出原始古樸的意趣，使得其造型具有非常獨特的韻味之藝術表現力。endprint

年畫的藝術在很大程度上是以表現人物為主，其在造型手法上采用的也是中國傳統繪畫的構線法，如釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描等等的十八描法。線條是即是中國傳統繪畫的重要藝術表達手段，同時也是年畫藝術的表現手段和藝術語言，以較為概括與提煉的線條表現所繪對象，給人以去繁就簡，重神韻而輕表象之感受，這也是我們認知的寫意。如在年畫中人物的造型，其臉部等主要部位，會以正面方向的角度進行表現，其畫法也是單純的線條。不繁復，有的只是簡潔的勾勒，這樣較為簡樸單純的畫法，與民間藝術質樸天真的本質特點是一脈相承的。

年畫的色彩表現也是以較為主觀的想象和象征色為主：其目的是為突出所需表達的吉祥與避害之心理感受功能。一般年畫較多釆用純粹的紅色等強烈暖色之色調，這樣的色調運用具有很強的象征性和視覺沖擊力，如與戲曲的固定臉譜一樣，紅臉是關公、白臉是曹操、黑臉是包公和朱砂色是鐘馗等，都是以特定符號用以來表現民間繪畫約定俗成的共識，這也是民間藝術最為普遍的藝術表達手段。同時年畫在色彩上也運用了中國傳統繪畫的表現技法，如工筆重彩、宗教壁畫的繪色方法，同時也吸收其他各類民間藝術中的表達方式，如使用純色、原色、艷色等強烈色調的特點。從整體分析，年畫中的形象特點，不求得和現實生活中的人物、動物、花草、鳥獸、魚蟲的本色相吻合，而是遵從“年畫要新鮮，才能中人意”的創作原則。畫面上的火紅、熱烈，莊重、新鮮、活潑之色調表達，非常的注重裝飾趣味性及視覺感受，也是與舊歷新年期間的喜慶、歡樂氣氛極為適宜的。民間年畫在長期的繪畫實踐中，其對配色也總結出一套理論如“紅間黃，秋葉墜。紅間綠，花簇簇。青間紫，不如死。粉籠黃，勝增光”。還有“軟靠硬，色不楞”。這里是指大紅、大綠、深藍、黑等色為硬色。灰色、粉紅、粉綠、淡藍為軟色。必須互相搭配，才能收到色彩調和的畫面效果。另外在各個地域，地區，其風俗習慣、生活環境、審美觀念等的不同，其年畫的色彩色調的運用又會有著不同的地方風格差異性。

2年畫的文化內涵

年畫藝術的語言表達充滿了象征和寓意：吉祥的主題是各地各類年畫的共識。用諧音的寓意和象征的表現方式舒發美好的含義，這是民間繪畫藝術最為慣用的手法，是為滿足社會、團體及自身的生活和審美需求而創造的繪畫藝術。從中可以找到一個共同的基點，這個基點就是一種對長壽、幸福生活和防御邪惡鬼怪的天生愿望。如想金玉滿堂，便以金魚諧音金玉，繪制金魚滿滿。形容長壽與富貴，松樹與鶴象征長壽、牡丹象征富貴。三羊開泰，則以三只羊來象征吉祥。諸如此類的象征比喻為大家喜聞樂見。有時以不同時間、不同地點、不同季節的事與物合繪在一幅畫面上，通過巧妙的組合，達到集中、飽滿的效果，生動而不雜亂，看似不合理，甚至帶有荒誕的造型，卻充滿了無限的象征與寓意。endprint