寫生在油畫創作教學中的作用研究

吳　瑤

寫生在油畫創作教學中的作用研究

吳瑤

（黑龍江藝術職業學院，哈爾濱 150080）

從多個角度入手對寫生進行探討，并提出寫生在油畫創作教學中的重要意義。

寫生；油畫創作；教學

室外寫生方式不僅為人們營造了獨特的審美感受與表達方式，更重要的是促進學生心靈與自然的貼近，使之更加回歸于自然，也正因如此，在油畫教學中寫生始終是其重要的教學環境，從而讓學生感受到藝術源于生活這一真諦，進而更好掌握油畫創作這一技巧。以下即筆者結合實際工作經驗與相關參考文獻，從多個角度入手對寫生在優化創造教學中的積極作用與意義進行粗淺的探討，以供參考。

1　對寫生的認識與分析

油畫風景的寫生色彩皆要通過重要性與特殊的地位表現來體現寫生。自19世紀印象畫派產生后，通過前所未有的色彩提升、固有的色彩變化與過渡的光源色表現空間，印象畫派的畫家開始了室外有色寫生的探索和研究，其中，莫奈最具代表性。色彩的無窮魅力在油畫風景表現中可以體現出畫家的不同情感，而不同的景物空間和實踐空間都需要進行情緒的反復研究，因此，這種油畫寫生運用在教學中主要是感受色彩的無窮魅力。在油畫色彩的創作教學中，對景物的不同空間和不同的實踐情緒反復研究，油畫色彩的豐富表現力從其代表作中就能夠凸顯出色彩把握能力。因此，從繪畫色彩的表現手法來看，油畫創作教學主要描繪客觀景觀的再現性表現，在色彩的表現及美感價值的表現性上能夠讓學生充分認識和應用油畫色彩創作的表現性，這也是20世紀現代主義繪畫的成功所在。

2　主觀與客觀教學創作分析

寫生創作教學中的主觀因素和客觀因素密不可分，在面對風景寫生教學時，主觀與客觀的情趣教學應同時存在。這也說明主觀與客觀情感物象在碰撞后，油畫創作教學在繪畫過程中應充分表達繪畫者的繪畫意境。例如在繪畫教學中，作品與假象作品在實務的具體表現效果、方式、情感表達及表現性色彩上都應有明顯對比，引發學生在色彩上具有表現性，這也更適合學生在繪畫中表現自己的意圖，因此在油畫風景寫生過程中應注重將情感教學融入其中。通過一種色彩向另外一種色彩進行靠攏和分析，那么此種表現力就談不上表現性，而因油畫家們的繪畫表現對色彩的選擇獲得了真正的自由，這與色彩的改變及形體上改變相同，可以使原本的瓶頸視覺活躍起來，形式和情感的呈現也就有了鮮明的個性風格。

3　油畫寫生創作教學的具體訓練過程

寫生訓練是進行創作的必經階段。如果寫生創作教學中的內容是“花”，那么就要分析花在生活中的屬性——在生活中花是一種植物，而在創作中花卻是要被賦予一定的藝術美感。開始應選用水彩顏料進行練習，因為這種材料方便操作也很出效果，在寫生教學的過程中，應讓學生感受到水彩顏料渲染畫面的美感，學生會被不同顏色互相碰撞而制造出的肌理效果深深吸引。若將水彩畫出的這種美感運用在創作之中，就應培養學生養成搜尋不同資料的習慣，了解之前有沒有其他人做過這樣的創作嘗試，從別人的經驗中獲得啟發。寫生練習尤為重要，可以讓學生更深入的觀察事物和思考花朵與創作之間的關系，寫生后心中也會充滿更多對于創作的激情與信心。創作畫面細節很多，整幅畫面的背景是一種肌理效果，這種肌理效果是在模仿水彩可以制造出的那種斑駁的美感，需要不同顏色互相碰撞卻不相融的一種感覺。調色方面的問題也需要重視，畫面中的花有種水墨的意境，所以要用很多松節油將顏料稀釋，一遍遍進行上色，每到這時，要使學生感覺自己像是一個中西文化的結合者，一開始就掌握好顏色稀釋的程度，有時如果用油太多，顏料根不上不去，太少又形不成水墨的感覺，問題最多的還是畫面容易畫“灰”畫“臟”的問題，因為顏色很薄，需要一遍遍上色，總會使顏色看起來“臟”，為了解決這個問題，就應多與學生進行溝通和探討，引導學生學會引用國畫里的方法，再用油畫筆和松節油就可以做成想要的效果，還需要更有耐心，要選擇進行多次修改上色的過程。因此，在整張畫中最難的部分就是油畫中肌理的塑造，不使用其他資料就無法畫出不同的肌理，這是一個很大的挑戰，在油畫創作的試驗中也最終成為定稿。

4　油畫寫生教學課程的意義

4.1有利于提高學生對色彩的感受力和表現力

油畫創作中的色彩運用就像是在印象派中創作出新紀元。從色彩的對比、協調、分析和表達等方面都能夠充分表現出油畫繪畫中的語言。風景畫的作品中大多數都可以利用光線的透明程度和推移程度來進行色彩結構圖的平面化表現，以此來產生縱深空間合理的勾畫，在濃密的綠蔭中來實現筆觸的豐富和統一，在色彩的轉換過程中，要富有和諧性和音樂性。因此，通過觀察方法與表現方式，油畫風景的寫生教學都是通過培養學生的冷暖色彩、對比、協調來把握整體關系，這種敏感程度與色彩的感知能力能夠養成學生綜合能力，從另一個角度來說，色彩感知程度與學生情感上的繪畫也需要緊密聯系起來，繪畫者的感知與繪畫情感的真摯表達才能創作出好的作品。眾所周知，寫生繪畫應重點介紹自然景物的畫風，從畫風中體現心境，借此以景生情。因此，在油畫的風景寫生創作中應加強對學生情景表達與感知的訓練，使學生對顏色有充分的認識，在畫面的表現中要引導學生進行寫生運用，以此來加強油畫風景寫生對油畫教學的重要性。色彩與情感的表達在大部分印象派大師中都像鐘聲一樣響亮。如果加入這種顏色不能產生相同的效果，那么就應加上各種紅色和其他顏色來制造效果。也正是在風景寫生中對學生繪畫情感與自然物象色彩的完美融合后，才能讓學生從色彩本質中體現出寫生油畫創作的特征與隱秘，這種表現能力與繪畫的語言表現在油畫風景寫生中具有獨特的審美價值，也使學生慢慢形成情感豐富的體驗與色彩感知具有獨特樣式的樣本可能性。

4.2能夠有效提高學生對油畫創作情緒與客觀形象的把握

學生的洞察力與感知能力在油畫的寫生過程中顯得尤為重要。通過油畫寫生訓練，學生能夠對繪畫的結構圖表現與油畫的繪畫感覺有良好的把握，自然景物的寫生都不是被動的照抄與臨摹，而是對景物的繪畫，在主觀與客觀的自然碰撞因素中，油畫的審美創作是建立在對自然與創作心態的尊重上。在寫生創作中，學生都能夠通過自己的主觀情緒與景物的感受來進行語言與視覺圖像的表達，在色彩與筆觸的形象表達上都需要對寫生油畫進行理解和變換，這種情感表達是主觀表現出來的。瑞士著名藝術家阿米爾曾經就“一個自然風景充滿一個心靈境界”來評論油畫繪畫風景體現自然情景下的精神升華。學生能夠被訓練到寫生繪畫語言的矛盾，以此來有效訓練學生的油畫創作，不通過形體的結構塑造表現情景，增加學生處理畫面的主觀能動性，為今后的學生油畫課程打下基礎。

5　結語

筆者就寫生在油畫創作教學中的積極作用進行了粗淺的探討，希望能夠讓更多的人們清楚認識到寫生這種獨特的方式，不僅為人們營造不同的審美感受、審美表達方式，更讓學生們的心靈貼近自然、回歸自然，感受到藝術的真諦。尤其是對學生敏銳審美能力的培養，拓展學生們的審美感知空間都具有十分重要的作用。所以，在高校油畫教學之中更應該善于利用寫生，植入寫生，充分發揮寫生在油畫創作教學中的作用。

［1］ 邱勝南.談寫生在油畫創作中的重要性［D］.沈陽:沈陽師范大學.

［2］ 畢文姣.淺談油畫創作中的自我情感表達［D］.濟南:山東師范大學.

Research on effects of painting from life on oil painting creation teaching

WUYao
(Heilongjiang VocationalCollegeof Art,Harbin 150080,China)

Starting from various angles to discuss painting from life,this paper proposed the significance of painting from life in oilpainting creation teaching.

Painting from life;Oilpainting creation;Teaching

J213

B

1674-8646（2016）04-0076-02

2016-02-03

吳瑤（1982-），女（滿族），內蒙古呼倫貝爾人，碩士，講師，從事美術創作與教學研究工作。