體驗課堂，回歸生活——美術教學應關注學生的可持續發展

俞建剛

（無錫市羊尖中學，江蘇 無錫　214000）

體驗課堂，回歸生活——美術教學應關注學生的可持續發展

俞建剛

（無錫市羊尖中學，江蘇 無錫214000）

美術作業如果用單一的模式批改，對美術教育目標實現是不利的。我們要注重講解示范與引導探究相結合，注重學生自主完成美術作業，采取多元化評價方式，同時弱化技法評價，注重過程評價；尊重不同學生的個體差異。在美術作業中注重學生的探究性、創造性和體驗性，并通過廣泛性的引導，增強作業的豐富性和藝術性，使美術作業真正體驗于課堂，回歸于生活。

美術作業技法評價多元化評價持續發展

在美術課程教學中，作業的批改環節能夠及時幫助學生糾正課堂學習中存在的問題，加深學生對知識的理解。美術教學取得反饋信息有很多方法，而作業展評具有及時性和直接性。通過對學生作業的評價分析，及時得到課堂教學效果的反饋信息，及時對存在的問題進行補救和糾正。那么如何評價學生的作業呢？下面談談我的看法：

一、課堂點評，調動學生的學習積極性

我常常思考這么一個問題。為什么隨著學生年齡的增長，他們對美術的興趣卻漸漸消退，某些學生對美術作業不夠重視，出現拖拉和不交作業的現象。怎樣才能提高學生對美術學習的積極性？

在以前，往往學生的美術作業交上來后，我很少考慮學生為什么這樣畫，有什么視覺謀略，顯示學生怎樣的心跡。學生無從知曉老師怎么想的，往往被動地接受被評價的分數。我認為我們要嘗試改變這種方法，讓學生有展示自我、讓他人理解自己的空間，通過畫面讀懂孩子的內心世界。

首先，我在講解示范與引導探究結合的基礎上，關注學生對美術作業的自主完成情況。在學期開始，我有意安排具有一定創新意識，同時又能夠體現繪畫基本技能的教學內容，如版畫、累計構成、創作課等嘗試。例如我在上《又做又畫又印》一課時，在了解學生對版畫認識的基礎上，展示優秀版畫作品讓他們觀摩欣賞，學生通過課前預習，分小組介紹版畫的種類、制作步驟、印制方法等，讓他們以“校園生活”為主題討論該如何設計，然后安排他們設計草稿，講明注意示項，引導學生充分發揮想象力、創造性，創作出形式新穎、表現獨特的版畫。在評講時，我先展示作業，講明點評時著重從設計創意、表現形式和制作方法上入手，在講一講、評一評的過程中，首先個人介紹創作理念、作品的精神意味、情感特質。學生甲介紹說：我設計的是中學生運動會，形象采用的是卡通人物，色彩采用對比色，我的作品給人感覺色彩醒目，人物造型生動活潑，運動會主題突出；學生乙說：我的作品的特點是制作材料獨特，表現方式和其他學生不同，材料是卡紙經過剪刻以后拼貼，制作特殊機理。接著，我讓各組員發表建意，提出改進的方法。接下來展示優秀作業，我請學生從主題、構思、情感、創意等方面加以點評，使他們對版畫有更進一步的認識，增強自主探究意識。通過這一節課的點評，學生感受到活躍的課堂氣氛、各種思維的相互碰撞，激發強烈的繪畫熱情，發散學生的創造性思維，學生感受到積極主動的學習氛圍，體驗到富有個性的創意情節，鍛煉他們用語言表達自己的審美能力。另外，因為聽取了大家的意見，評講了這么多幅畫，學生又產生許多的新的想法，為接下來的改畫做好鋪墊。畫面就在這樣的修改中變得豐富起來。最后，再展示作品，學生領悟到更多，興趣也會隨之增加。

我認為，隨著課程改革的深入，我對作業的形式有了新的思考，我們在學習、保留傳統學生作業優點的同時，啟發學生創造性的思維，提高學生的自主探究學習能力，注重作業的創意。通過提高學生對作業的探究情趣，培養學生分析問題、動手動腦的學習能力。

二、面批作業，尊重學生個體的差異

通過面批學生作業能及時發現存在的問題，通過采取多元化的評價方式，激發學生學習美術的熱情。

老師與學生通過面批作業取得直接交流、溝通情感的機會。在批改的過程中，我充分肯定優秀的地方，同時進一步提出更高的要求，發現作業中的問題，耐心地幫助他們糾正，激發他們對美術的學習信心。學生在作業的過程中，或多或少地會出現這樣那樣的問題，我在肯定優點的同時，指出存在的問題，有針對性地提出改進方法。通過以點帶面，某些學生敷衍作業的行為能夠在指出問題后得到及時改正。我們還可以在面批前，先了解學生在練習中是否有什么技法上或其他方面的困難，然后有針對性地解決，邊講邊批，及時給學生修改，這樣做效果直觀，增強學生學好美術的信心。

在面批作業的過程中，我尊重不同學生之間的個體差異。我認為美術評價應采取多元化評價的方式，一幅美術作品的完成是由多個步驟組成的，如命題、構思、繪畫、調整等幾個步驟完成，而在評價中，老師要避免單一的評價作品，某些學生在繪畫中線用得不好或者是色彩搭配不夠好等，但是在構思和創意上卻很有新意。所以，我們不能簡單地將完成后的作品用好壞兩個字評價。

學生作業中技能技法的運用是不可缺少的，但在生硬的寫生與臨摹中，學生的創意和體驗很難得到發展。通過創意體驗與技能練習的相互結合，培養學生創造性的可能，提高孩子辨別細微差別的靈敏度，拓展孩子的想象空間，豐富孩子的精神世界。

我常常根據教材內容，聯系學生的實際生活，啟發學生從多個角度進行思維訓練。比如：在靜物寫生的作業中，我給學生留一幅《盆花》作業的形式，要求與以往的繪畫結果上是完全不同的。以前，我要求學生對花卉的形體、結構、色彩要仔細觀察，認真完成，但這對學生思維的開發是欠缺的，讓孩子展開想象，由花卉聯想到果實，聯想到收獲，聯想到自己人生等，豐富畫面內容。讓孩子明白每一個局部都可以入畫，給教育帶來更多的方法和思路。在中學教學中我們打破以前的一些做法，往往使學生更受益，喜愛和享受美術。

最后，美術素養是一個潛移默化的過程，我們要弱化對技法的評價，關注對學生繪畫過程的評價。普通美術教育培養的畢竟不是美術院校的學生，不能僅僅憑技法優劣評價學生的作業。當我們常常碰到看不懂的作業，說明回到教育中，某些學生通過老師的教育，每個孩子的作品是不一樣的，面對這些個性化的作品，應該努力了解學生為什么會這樣畫，他有哪些創作意圖，我們要有意識地訓練和開發學生的多方面的繪畫潛力。因此，我們在課堂上批改作業，要尊重學生之間的個體差異，讓每個孩子都體驗到成功的樂趣，讓每個孩子享受到藝術教育給他們帶來的幸福生活。

三、課外延伸，形成一種“可持續發展”的學習能力

普通的美術教育能不能讓學生在畢業后仍然喜歡上美術呢？我認為美術教學旨在促進學生的學習，體現美術的多樣化、個性化等特征。藝術品的魅力在于藝術家的創造會構成你生命中的某段記憶，通過作品與自己對話。我們常常看到別人在參觀博物館的時候，卻在商城血拼打折貨。可見我們很多人缺的不是錢而是審美意識。當今，隨著社會的加速發展，人們已經無法預見今天學生將來會從事什么職業，會遇到什么問題……但他們必將參與明日世界性的競爭和挑戰，要生存、發展只有靠終身的學習和努力，今天的教育要讓學生學會學習，形成一種“可持續發展”的學習能力。

因此，我注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中，例如我在上“標志設計”這一課時，剛好學校正在征集“校園文化藝術節”的活動，于是模擬社會上招標、投標的形式，進行“校園文化藝術節招標”活動，布置他們以小組的形式設計有主題，有創意，表現學校積極向上、朝氣蓬勃的校園文化精神面風貌，體現“尚美”的設計思想。作業有主題鮮明，富有想象力，具有創意，可以用一些廢舊的材料做成模型，寫明設計思路和創意。我將他們完成的作業在美術室進行展覽，邀請家長參觀和投票，選出符合學校文化的校園藝術節標志，促進課程資源和教學活動資源的整合，擴展學生的學習空間，使學生感受到美術巨大的社會作用，豐富美術學習的意義，通過在生活、校園等生活中滲透美的教育，熏陶和諧的美感，讓文化與審美在一起，讓藝術變成另外的享受，讓學生對美術越來越感興趣。

讓學生體驗于課堂，回歸于生活。總之，結合多年來的美術課堂教學實踐，以及對美術作業的新思考，我認為美術作業中注重學生的體驗性、探究性和創造性，增強作業的豐富性、應用性和藝術性，使美術作業真正來源于生活。

［1］蔡慧琴，饒玲，葉存洪.有效課堂教學策略.重慶大學出版社，2001.

［2］王守恒.教育學新論.中國科學技術大學出版社，2006，2.

［3］馮增俊.把教學目標落實到位——名師優質課堂的效率管理.西南師范大學出版社，2009，2.