我們就是這樣愛上“叨叨叨”

豌豆公主

制作一部話嘮電影也許并不難，難的是如何讓觀眾一邊看演員在大屏幕上長篇大論一邊頂住尿意、干了這碗“雞雜湯”。透過話嘮電影制勝招數大起底，找出這些電影讓我們愛上“叨叨叨”的理由。

正文：

蘋果公司曾說：我們不是賣手機而是賣iOS，iPhone只是iOS的包裝。與喬布斯相比，電影圈也有這么一群大佬專注“夾帶私貨”幾十年，用攝影機進行銀幕寫作，借片中人之口表述自己的三觀。比如“美國電影界唯一的知識分子”伍迪·艾倫、 “極客范兒鬼才導演”昆汀·塔倫蒂諾、專注“歐洲一日游”18年的領隊（呃不，是導演理查德·林克萊特），“電影社會學家”馬丁·斯科塞斯、“邪典喜劇導演”凱文·史密斯……

也許“說教”是知識分子的標簽，“貧嘴”是市井段子手的愛好，無論如何，身為導演的他們都不是監視器后那枚安靜的美男子，對這個世界，他們有！話！要！說！

像《十二怒漢》這樣封閉的空間 、?單調到暴的場景、無休止的對話，節奏掌握不當很容易全程尿點

于是，話嘮電影誕生。話嘮電影是對那些臺詞濃度極高的電影的戲謔之稱，比如：

《十二怒漢》90分鐘1300句對白，14句/min

《安妮·霍爾》90分鐘1500句對白，17句/min

《愛在黎明破曉前》105分鐘1200句對白，11句/min

《愛在日落黃昏時》80分鐘1300句對白，16句/min

（謹以此數據向話嘮片中因背臺詞而深深被虐的演員致敬）

制作一部話嘮電影也許并不難，難的是如何讓觀眾一邊看演員在大屏幕上長篇大論一邊頂住尿意、干了這碗“雞雜湯”。還好，我們從海量的口水中找到些值得回味的影片，與故事情節相比，話嘮片導演似乎更樂于向世人展示他們牛X的思想，為了讓自己的高冷三觀接地氣，有人找到了有賣相的故事對思想進行包裝;為了讓聊天不那么單調，有人讓男女主角來一場說走就走的旅行，并讓觀眾唏噓：原來旅行中話嘮病與調情更配哦;為了不讓觀眾昏睡，有人可以把情節撕裂重組為幾個高光片段，有人可以喋喋不休的嘴炮無敵爛白無比……

《美國情人》

《愛在》

還好，他們都鬼斧神工，還好，他們都是逗逼段子手。于是，我們無需擔心在話嘮中睡去，需要擔心的只是字幕組水平，以及，自己的聽力跟眼神兒。由于臺詞密集語速快，當演員以4G的速度Balabala，你是以Wifi的速度緊跟還是以3G的速度小跑或是以2G的速度撲倒抑或是當場掉線，全靠你的造化。因此，面對這種靠一大坨一大坨對白撐場的電影，完全可能由于字幕太爛，英語太渣，劇情全瞎！

那么問題來了，對于表面口味寡淡內里也不拒絕黃賭毒，且英語級別從專八到沒有不等的中國觀眾，到底到底如何才能頂住這股來自海外的“話嘮邪風”？

話嘮電影制勝招數之言之有物

話嘮電影的美主要體現在臺詞上，話嘮片以人物為中心，以臺詞為重要組成部分，片中常充斥著大量對話及獨白。這是一種夸張化了的臺詞，目的就是為了將人物的內心無限放大，既能催發角色之間的化學反應又能巧妙推動情節發展，觀眾通過對臺詞的理解和參透，讀懂人物，讀懂背景年代，同時也在一定程度上替導演道出了心中所思。

談到話嘮電影不提昆汀·塔倫蒂諾這位“話嘮界大神”簡直是大不敬。“話嘮”幾乎成了昆汀"暴力美學"之外的又一大標簽，一邊話嘮一邊殺人是典型的昆汀式暴力之美。在電影《低俗小說》中，昆汀讓每個角色都絮絮叨叨，廢話連篇。但是這種高密度的臺詞又恰好迎合了影片的荒誕氣氛，使整部片子聒噪又好笑。

比如雌雄菜鳥大盜“小南瓜”和“小兔子”在打劫前還在早餐店對打劫做SWOT分析叨逼叨;比如那個打扮得像耶穌的毒販子在搶救吸毒昏厥的老大的女人這種緊要關頭居然還在為找醫學指南而叨逼叨;比如文森特和朱爾斯這對活寶一路殺人一路天馬行空地討論著漢堡、毒品、女人、圣經、足底按摩這些八桿子打不著的話題。

片中的兩個黑幫殺手不像其他電影里的殺手那樣冷酷。車上，他們嘮叨、嘮叨、嘮叨;上樓，他們嘮叨、嘮叨、嘮叨;走到門口發現時間沒到，又走到別的地方繼續嘮叨、嘮叨、嘮叨。終于，進屋要殺人了，本以為一場血腥槍戰即將爆發，沒想到面對敵人他們不是大開殺戒，依舊是先嘮叨、嘮叨、嘮叨。最后，毫無任何場面感地把敵人干掉了。沒錯，昆汀就是這樣用幽默的語言插科打諢，推遲暴力的正面發生，另一方面，這種語言又具有獨特的敘事功能，能夠替代動作場面，擴展臺詞的表意功能。

文藝高冷的射手男伍迪·艾倫身兼導演、編劇、演員、脫口秀演員、作家、音樂家，他熱衷于對任何事物喋喋不休，甚至在一棵白菜上都能跟你掰扯上半天哲學，被法國人稱為“美國電影界唯一的知識分子”。

《低俗小說》

老頭兒愛借劇中角色表達自己的價值觀，不過癮時還會親自披掛為自己代言，擅于將段子與滑稽的場景結合，配以檸檬汁一樣的酸爽口吻，用絮絮叨叨、沒完沒了的對白和神經質式的自言自語刻畫知識分子糾結又悶騷的心，樂此不疲地探討家庭、婚姻、愛情、性、死亡。他的電影很多拍的都是知識分子的常態：博學、嘮叨、刻薄、敏感猜忌、缺乏安全感、過于理性，不過因為披上了脫口秀的外衣，會顯得貼近大眾。

伍迪·艾倫曾說，如果他的電影能多讓一個人感到悲慘，那他的工作就算完成了。好吧，他贏了。70歲后，老頭兒也開始愛上了做歐洲游領隊，有那么幾年，他都在歐洲轉悠，從巴塞羅那到巴黎，再從巴黎到羅馬，老頭兒的絮絮叨叨滿地都是，并挨個給歐洲城市寫電影情書。

與導演理查德喜歡在日出、日落或午夜前散團的一日游不同，老頭兒一心要帶小資們來場文藝又穿越的深度游，且發團時間通常在午夜。比如One Night in Paris，由于不敢在午夜問路，竟走進了百花深處，喝了太多酒，還觸動了傷心的魂——與海明威、畢加索等作古的文藝大咖在小酒館里中開懷暢飲留下許多情，其中的幽默段子更是一抓一大把。

此外，同樣出生于紐約布魯克林、有著“小伍迪·艾倫”之稱的美國導演諾亞·鮑姆巴赫也擅長對知識分子下手，用各種充滿文化意味的對白、討論或批判表現知識分子的被撕扯的人生。《魷魚和鯨》、《弗蘭西斯·哈》及本年度的新片《美國情人》等影片中都不乏俏皮幽默又略帶神經質的對白。

話嘮電影制勝招數之結構精妙

與臺詞相比，話嘮電影的情節似乎退居第二位，而如果用一個精巧的結構把一個并不吸睛的故事講出彩，這就是敘事的勝利。昆汀就是這方面的好手，他不屑于拖拖拉拉的線性敘事，把事件按自己的想法拆了重裝才叫爽，于是劇本到了昆汀手中總能玩出另一種花活，玩出一種“極客范兒”。

《低俗小說》的三段情節本身看似并無特別之處，都是些低俗小說的常用橋段，但昆汀沒有采用常見的時間軸，而是將時空順序打亂，將故事元素拆分并重新剪輯，使前言不搭后語的情節重新連貫起來，形成一種被后人津津樂道的“環狀結構”。這種創舉使各個分段劇本像計算機的“超鏈接”一樣，點擊“金表”，會看到拳擊手布奇的故事，點擊“邦妮的處境”，就會看到昆汀本人客串的那個宅男，點擊“文森特和馬沙的妻子”，就會看到文森特那倒霉催的一夜，而鏈接在一起則形成一個閉合的天衣無縫的環。

《落水狗》的故事如果按正常時間線排列，懸疑和反轉的戲份都會失去不少光彩，所幸昆汀對他們做了科學洗牌，使各段戲份都達到最大張力。也許有人會不屑：不就是玩個時間線嘛，又不都是看晚8點黃金劇場長大的。其實這種對故事的打亂看似隨意實則技術含量極高，從理論上來說能排列出C（n，m）種組合，但研究過后你還是不得不承認，昆汀的排法最科學，看來昆汀同學的數學確實不是體育老師教的哦。

在那個好萊塢陷入公式化泥潭的90年代，昆汀似乎成為了攪局者，成功打破了編劇工廠的條條框框，用自己的才華玩了個游戲，觀眾也樂于容忍他的放浪不羈，幸好，他的才華配上了他的野心。但對于昆汀本人來說，他首先關心的還是自己能否玩兒得爽。

昆汀這種怪咖似乎總樂于時不時做些與好萊塢規則相悖的事情，即將上映《八惡人》果然又玩出了新花樣——以70mm 膠片格式上映。因成本高昂、支持的影院少，70mm 膠片幾乎快被時代拋棄，但卻能真實還原西部片的畫質，打造出 60 年代的感覺。昆汀的愛好似乎就是調戲規則，把一切既定規則當做跨欄道具，每一次跨越都有款有型，可想而知這次采用膠片拍攝，他內心又有多么的得意！

話嘮電影制勝招數之節奏抓人

話嘮電影看似啰里啰嗦，內里卻有較強的節奏感，每當你快要在無休止的叨逼叨中崩潰或昏睡時，導演都能拿個神奇的小棍兒在你眼前一晃或給你兜頭一棒。

將節奏感玩得出神入化的，還是少不了那個臺詞和結構都玩嗨了的昆汀。除了無厘頭臺詞和神剪輯畫風，他對敘事節奏的掌控也手到擒來堪稱性感，每當觀眾在習慣性思維定勢下已預想到情節的發展并做好心理準備時，情節往往會朝另一方向發展，而當觀眾沒有任何心理準備時，又總會當頭一悶棍給你一場凌厲的打斗。這種不按常理出牌的模式昆汀玩得爐火純青不亦樂乎，在彈幕電影到來前就與觀眾玩得一手好互動。

此外還有一種影片對節奏也要求極高，那就是發生在單一空間、單一時段，由三四個至多十幾個演員構成的“密室電影”。封閉的空間、單調到爆的場景、無休止的對話，節奏掌握不當很容易全程尿點。《十二怒漢》、《殺戮》、《這個男人來自地球》、《美洲帝國的衰落》、《瘋狂店員》系列以及即將上映的《八惡人》都屬于節奏把控得體的密室電影。或一屋一桌，或一人一座，或字字見血，或句句誅心，密閉空間內也可以拍得步步驚心、波瀾壯闊。

觀影預警：《這個男人來自地球》、《美洲帝國的衰落》里的人物大多大學教授，臺詞引經據典知識濃度極高，非學霸小伙伴有迷失的危險……《瘋狂店員》中店員小哥嘴炮無敵爛白無比，臺詞又冷又欠，特別是打電話進碟那段18禁指數爆表，而但丁與女友就她到底給多少人口交過的爭吵同樣令人噴飯。