劉任推介詞對抗冰冷
——劉任的書寫體

推介人：LIBRA RECOMMENDER: LIBRA

劉任推介詞對抗冰冷
——劉任的書寫體

RECOMMENDATION ON LIU REN' S WORKS AGAINST COLDNESS - THE HANDWRITING OF LIU REN

推介人：LIBRA RECOMMENDER: LIBRA

劉任個展“春江花月夜”展覽現場 上海東畫廊2016年

劉任的“書寫”和所采用的媒介，是與眾不同的，他創作的手法緣起或許只是一個偶然，其作品的立意更多的來源于自身的生活經驗。從最初英語學習經歷中提煉出來的英文字符，到此后延伸出來的各種文字符號，幾乎呈現在他所有的作品中。而其書寫的材質也是極為特殊的，選用了一種極為廉價的而并不適合用來書寫的紙張——草紙。而這種材質被藝術家反復運用，窮盡極致地要呈現出它不為人知的所有面貌。

對于文字的刻畫，或稱為書寫，劉任的與眾不同之處在于他近乎著迷地去描繪印刷文字。用文字構成的塊面關系去組建畫面。劉任早期作品上的字符并非為規整的印刷體，而是一種較為規整的書寫體，如其作品《365天的煩惱》（2004—2006年），但那種重復再重復的勞作模式已經呈現在其中了。而后的蛋殼系列作品《尋找安全感》(2006—2007年)以同樣體量龐大、重復擺放排列的方式，展現蛋殼的脆弱感，其中的字體仍然延續最初的手寫體，只不過文字在蛋殼里呈現出一種被液體侵蝕過的狀態。自從“喬布斯系列”作品（《喬布斯1—3》，2011-2012年）開始，劉任作品中的文字才開始轉變成中規中矩的印刷字體，描繪的字體不再重復，但其操作仍然重復著“機械化”的過程。

劉任《失蹤》 油彩、綜合材料 29.5cm×10.5cm 2014年

劉任《春江花月夜》 油彩、綜合材料 67cm×51cm×4.5cm 2016年

“喬布斯系列”原本是藝術家受到網絡時代碎片化信息的影響從而生成的一種創作思路。此后他長期延續著對網絡微博內容及圖片的描繪和刻畫，進而延伸到對文本的解讀，只不過對于文字的處理，一直保持且維持著印刷體的樣子。而材質也逐漸開始固定為他早期作品中所采用的草紙，這種紙張有著特殊的紋理質感。可以說印刷字符以及這種特殊的草紙，一起構成了劉任作品創作的兩大要素。劉任的最新作品對于草紙這種媒介進行了進一步的發揮和運用，經過堆砌上色處理后，草紙這種柔軟而又富有肌理的紙張形成了一種“石碑式”的凝重感。當加厚的“石板”式的載體，再次呈現微博圖文的片段時，似乎為碎片信息增加了時間的厚度。作品《愛因斯坦和小男孩》（2016年）便是這樣的一件作品，然其表面卻被藝術家蒙上彩虹的色彩，這無疑在視覺上削弱了劉任的“書法”，但也同時使他的作品開啟了另一種觀看領域。這種堆砌的草紙質感中的“細碎”的部分也被劉任抓住，成就了一灣湖水般詩意的呈現，浸過水上過油面的紙張表面如同湖水，波光粼粼，泛著漣漪。其新作《春江花月夜》（2016年）的最初命題，便是這種材質的特殊呈現。一首《春江花月夜》的詞依然以印刷字體的形式細細描畫上去，隱隱的潛于水面上，似有似無。

劉任《春江花月夜》局部 油彩、綜合材料 67cm×51cm×4.5cm 2016年

劉任的作品以細膩著稱，作為藝術家他關注日常生活。在后網絡時代，網絡數字的傳播、流行文化、大眾媒介已經充斥了我們的生活，碎片式信息不斷地干擾著我們的日常。各種挪用藝術層出不窮，新媒體以及觀念藝術大行其道。劉任與眾不同的是，他以一種強烈而又近乎執著自我的意識試圖去軟化一種冰冷的機械操作。無論是他描繪的網絡微博作品還是帶有英文單詞的蛋殼系列，期間對于細節以及字體的描繪是近乎極致。對于劉任來說，這是他對機械化做能做的另類瓦解，用繪畫的形式，使印刷字體如同我們傳統書法一樣，有了別樣的情感。雖然這種方式也曾遭到質疑，被日常視覺經驗迷惑的人們看不出他手寫和印刷字體的不同，但劉任堅信手寫文字的質感，只不過其間的溫情被深深隱藏了。那是一種極其執著且固執的工作方式，他一直進行著一種非常克制的繪畫，在創作中保持著一種緊張而又放松的狀態，緊張源于對每個細節的描述，放松在于一種精神上的放空，一種類似機械化的描繪會形成兩種對立的狀態。

當然劉任的創作并不僅限于一種形式，但由此生發出來的各式各樣的作品，皆是由一點而生發，并不做那種龐大不可控的無邊際的嘗試。而他創作的內容集中在對于文字的再造和文本的解析上，其影像和裝置作品也都和文字數字字母分不開。《承受》 （2016年）是他的最新裝置作品，是一個由草紙層層疊加成一個巨大的立方體，四角用雞蛋來支撐，其名字來自對生命在時間中消耗的感受，作品仍然是對文本的解讀。或許藝術家之前做過精準的重力測試，讓雞蛋可以長時間保持不碎的狀態。但在展覽中一個雞蛋偶然破碎似乎打破了這種表面維持的平靜，而為其作品額外增加些深意。《六英尺》是更為明顯的文本的解讀，劉任將故事進行二次轉換，小說的文本被打印在六英尺的尺子上，在字體的選擇上劉任選用了模糊的字體。無論是打印還是在實際操作中，他所做的所有似乎都是為了隱藏科技冰冷的缺陷，保留那份手感的溫度。

作為藝術家，劉任不斷在往內尋求一種變化，而不是外向的。他專注于一物，專心致志地展現其多面的特性，賦予其表現形式上的變化性，所以他的作品之間有一個比較統一的基調。無論他的作品是以何種形式展現，我都可以窺見他的最初的狀態。劉任的做法或者可以稱為一種反其道而行之。很難說這是否是一種對抗，他所做的是要消解工業化所造成的冰冷，劉任的做法表現為一種隱秘且消極的方式。