可見與不可見

文：陳焰 TEXT: CHEN yAN

可見與不可見

vISIBLE AND INvISIBLE

文：陳焰 TEXT: CHEN yAN

圖1.林致言《靜靜地等待你遠方的召喚》 布面油畫 100cm×180cm 2014年

圖2.吳晨凱作品《仿山水圖》

圖3.楊尤睿《部件3》 布面油畫 30cm×40cm 2016年

圖4.張哲《二百四十二》 絲網版畫 48cm×42cm 2016年

圖5.房炯銘《日常形態系列》 銅版 42cm×42cm 2015年

Studio（工作室/工作坊）這一現象及概念梳理近年來受到不少學者、策展人、評論家和藝術家的關注。眾多學術研究、展覽、會議、雜志和期刊專題以及藝術品等就此出現，佐證著studio作為一個既培育又制約藝術作品之空間的迷人之處。

按芝加哥藝術學院瑪麗?雅可比教授和米歇爾?格拉布尼爾教授的解讀, studio可“作為資源”,“作為設置”,“作為舞臺”,“作為居住空間”和“作為空間和非空間”。但這種功能劃分,并不能消除當前對studio的對立態度，一方面是極簡藝術家丹尼爾?布倫把其視為“框架，輪廓，及限制”，而該種限制令人窒息，從而studio已淪為“僵化的習俗”；另一方面是巴爾扎克式的“未完成的杰作”中所彌漫的studio的神秘氣氛。這實在是一個仁者見仁、智者見智的問題。加州大學斯維特拉娜?阿爾珀斯教授認為對studio藝術實踐的梳理可產生一系列認識論模型，包括studio作為實驗室，作為高級現象學經驗空間，以及作為藝術的實驗性設施。

的確，studio意味著藝術創作在進行中，藝術家的創造力、知識、思想和表達得以產生和完善。尤其對未出或初出校門的年輕藝術家而言，studio還見證著他（她）們的審美和智力日趨成熟，倫理、知識、藝術感受力的豐滿和深化，以及對“Who am I”等問題的本質主義追問。

為此，我們這次國際青年繪畫展特別以“工作室”為主題。在這個畫展里面，可以看到東西方的青年藝術家們借繪畫表達各種主題，表達在全球文化發展所伴隨的文化解構中，年輕藝術家如何通過藝術構建新的文化和社會空間，如何表達對當今重大題材，諸如全球化、氣候變化、民族與民粹主義以及人工智能等等的認知與關注。同時可感受到，20世紀后半葉以降，“真實”“自然”等概念被分析建構成社會話語后，如何深刻影響著視覺文化等學科。青年藝術家們的作品，從個體經驗到生活日常，從過去到當下社會，從繪畫歷史到流行文化都有所涉及。這些作品跨越了技巧和風格，具象與非形象、極簡傾向與拼貼的現實主義，布面油畫與綜合媒介的作品，甚至介入身體、介入空間的作品都有所呈現。

這次參展的作品出自于全球四大洲十幾個高等藝術院校在校和畢業的青年人之手，為大家提供了一個以東西比較的方式來深入了解青年一代藝術家描述個人和群體的平臺。從親密的肖像到復雜的敘事場景,都出自藝術家個體或者藝術院校工作室的勞作。走過這個場地，我們可以發現這些繪畫是怎樣以一個工作室為單位來梳理和流動地聯系現實與虛構、過去與當下，可以感受到通過較好的藝術教育，青年藝術家們熟悉并運用多種藝術和文化的語言和話語，來表達他們對當今時代的文化洞察。同時，作為一個國際展覽，放眼全球良好的多元文化，可幫助青年藝術家們通過他方之眼來觀看世界，通過分析解讀復雜的審美、社會和歷史文化背景條件，來理解別的文化中藝術作品的意義。

回到studio這一主題，我們并不打算介入對其概念內涵及外延的各種爭論，而是結合本次展覽的主旨和內容，借耶魯大學藝術學院羅伯特?斯托教授的話來說,“工作室”是關于：

“A Room of One' s Own, a Mind of One' s Own”

2016年12月