一次穿越色彩的對話

文：子墨 TEXT: ZI MO

一次穿越色彩的對話

A DIALOGUE THROUGH THE COLORS

文：子墨 TEXT: ZI MO

張嵐軍《啟示錄》局部 布面油畫 91cm×183cm 2016 年

張嵐軍《化蝶 之九》 布面油畫 91cm×183cm 2017年

張嵐軍《化蝶 之二》局部布面油畫 183cm×91cm 2016年

張嵐軍《化蝶 之四》紙本水彩 102cm×66cm 2016年

張嵐軍《化蝶 之五》紙本水彩 102cm×66cm 2016年

張嵐軍《化蝶 之六》紙本水彩 102cm×66cm 2016年

2017年2月8日，徐進和張嵐軍，兩位來自不同教育、生活以及創作背景的杰出的中國藝術家，首次登陸世界藝術之都紐約發布展覽。展覽地點位于Tribeca區的一幢古老又充滿了生機的歷史建筑物中。這個展覽是創作者用色彩和筆觸進行的對話，是兩位藝術家橫溢的靈感與才華的迸發！此次展覽，由紐約新銳獨立策展人Kokoshen Li女士策劃并完成。整個展覽精選了兩位藝術家的22幅近期作品。這些作品有著和藝術家們自己的生活經歷一般的迥異風格和形式，畫面構造從具象到半抽象到全抽象，用筆飽滿張揚，一氣呵成。兩組作品內容獨特卻有著一個共同的特色——色彩瑰異絢麗，層次豐富微妙。筆觸或厚重或飄逸，整體氣勢奪人。觀者凝視片刻，甚至可以感觸到創作者在舉筆時候的心潮澎湃，靈感沛然降臨的場面。整體觀看這些作品，觀眾會被這場視覺對話式的展覽卷入一次次的精神層面穿越之中去。徐進，曾是中國藝術史上“八五新思潮”的領軍人物，后移民到美國紐約，在那里生活和創作了30年。按照他的話說，他的生命的一半時間在美國，另一半時間在中國。徐進的畫風有著中國傳統的學院派的扎實功底，又有著他30年來浸染在西方的生活環境中的浪漫和灑脫。他的創作如學者朱大可先生所言：徐進的作品是在一個“夢幻與夢魘之間”的世界。徐進認為，其實生活不就是由這兩部分組成的嗎？他說：“這個世界有可怕的夢魘，世人時時需有危機意識。然而除了生活的茍且還有詩與遠方！”此次展覽的作品呈現的更多的是徐進的“夢幻”系列。你會隨著徐進的《密林縱橫》《布查德花園的留影》進行一次夢幻般的在光與彩中的《徜徉》，當你還沉浸在《星空下的薰衣草》那詩一般的靜謐中時，《LOVE》的迎風飄揚又會再次撥動你浪漫而悅動的心弦。張嵐軍，出生于60年代的江蘇人，最初始的創作媒材是銅版畫，他的畫風時而似古畫般的細膩雋永，時而似當代行動繪畫派般的狂野躁動。這次他帶來的9張《化蝶》和《啟示錄》，讓你一遍遍地經歷那看似無形卻有形的，看似虛渺卻又確鑿的，從肉體到靈魂的掙扎。你會在徐進的作品中體驗悠揚、歡快、嬉戲，偶爾有幾分詭異。你又會在張嵐軍的作品中感受到從痛苦的束縛，到竭力地突圍，到最后的升華蛻變。而這一切的視覺和心靈感受都是在斑斕妖艷的色彩中完成的。紐約藝術特展“Scintillation迸發——徐進、張嵐軍作品展”于2017年2月8日在紐約舉辦。展期為兩個月。此次展覽是紐約藝術顧問機構ArtFuse Inc.聯合MKTG公司共同舉辦的。2016年初，策展人Kokoshen Li推出嶄新策展理念——“藝術與語境Art in Context”，意為突破傳統的四面白墻的展覽設定，將藝術作品放在特定的空間環境和文化環境中，從而煥發出作品更多層面的意義，并由此吸引更多觀眾的參與，以及對作品的不同角度的認知和賞析。此概念得到了美國MKTG公司企業文化和創意部負責人的認可，并給予此次展覽大力支持。MKTG是一家致力于生活方式及品牌推廣的創意公司。

徐進去年夏日攜家人飛西雅圖乘游輪，去了心儀已久的阿拉斯加。徐進的創作隨筆寫道：“大洋無際，亦時常出沒海峽兩岸，原始山景風云變幻，心境如隨。落地看冰川，觀原始森林，青苔滿目墨綠，水氣淋漓，人跡罕至，充滿了神秘的氣息！靜謐中似乎依稀看到林中精靈的舞蹈和喧鬧！”徐進筆下的著名的布查德花園，完美地體現了人類追求美好家園的極致境界。玫瑰花的長廊似無盡頭，人們在花海中徜徉留連忘返，享受著人間美景的悠閑時光！此時此刻對一個畫家來說，感受深切如同馬蒂斯的名言：“藝術就是一把安樂椅”！如徐進自述，這批作品其實很單純，是一個心情愉悅的人，在一個特定的時空里的心境寫照！這組作品就是一位度假歸來的畫家所創作的視覺日記！

張嵐軍的《啟示錄》取材自《新約圣經》。它準確地記錄了使徒約翰被放逐囚禁在拔摩島期間，被神引領到天國后所接觸的種種異象，以及對世界末日、末日審判和耶穌再臨等事件的預言。伸展雙臂的耶穌占據了畫面的中心——他向左微側，頭顱微微上揚，平和的目光望向上方的圣光。書寫的極大筆觸自他伸展的雙臂傾瀉而下，形成一道瀑布般的帷幕，將萬物（左側交疊相織涌動的筆觸）與傾倒的七碗災難（右側選色大膽妖艷的筆觸，筆勢強調了墜落感）隔絕開來。他的右臂承載著的萬物蒼生也是他注定背負的重擔——左上方筆觸紛雜交疊，與帷幕的平滑的大筆觸形成對比的同時增加了畫面的“呼吸感”，強調了生命的鮮活。視線移到他的左肩——幽靈般上升的氣流，將“靈”從“人形”中抽離。

與傳統描繪宗教題材的繪畫不同，《啟示錄》通過完全抽象的繪畫語言將宗教的“靈”與“形”剝離開來。色彩的選取也有別于傳統，大塊面的使用藍與紫突出了宗教繪畫少見的靈動與神秘。摒棄了西畫慣用的焦點透視，《啟示錄》靈活使用了中國傳統繪畫中的散點透視，通過在處理空間縱深時留出的多個消失點，使畫面同時具有多個觀察角度變成了可能，從而達到視線每移動一寸，畫面便變化一次的效果。畫面與觀眾互動的同時，也通過焦點殘象制造了變幻莫測的夢境效果。

徐進《密林縱橫》 布面油畫 117cm×147cm 2016年

徐進《星空下的薰衣草》 布面油畫 74cm×114cm 2016年

徐進《LOVE》布面油畫 122cm×142cm 2016年

徐進《悠閑時光》布面油畫 122cm×142cm 2016年

徐進《布查德花園的留影》布面油畫 91cm×91cm 2016年