趙麗先推介詞

文：祝東 TEXT: ZHU DONG

趙麗先推介詞

RECOMMENDATION ON ZHAO LIXIAN' S WORKS

文：祝東 TEXT: ZHU DONG

趙麗先《觀之三》 布面油畫 60cm×50cm 2015年

趙麗先《蓮》 布面油畫 40cm×30cm 2016年

記得很久以前看過她的一幅作品，輕松的灰調畫面上一個閑散自如的書生，題名是《心地干凈方可讀古人書》。“友天下士，讀古人書”是趙麗先與這個世界的相處之道，作為一個北方人，最終卻在武漢這個陌生的城市里求學、工作，再自然而然地落地生根，當同齡人為車子、房子、票子忙忙碌碌的時候，她一直埋頭畫室專注地畫畫、求學、讀書。一切因藝術而起，藝術好像已是她想要的全部，而她的生活仿佛一直在別處。除了藝術，她的生活中真的可以沒有其他了嗎？多年的疑問很快在重逢時得到了答案，她身邊已多了個蹦蹦跳跳的幾乎停不下來的兒子，和一位愿意支持她繼續藝術創造的丈夫。說起當年那段難忘的時光，“許多事情突然都趕在一起發生了”，生命之中有人離開，有人進入，即使淡定如她也無法全然安之若素，好在最后她終以自己的節奏和方式走出了這一段旅程。有人認為與命運搏斗是崇高的事，而坦然接受命運又何嘗不是一種壯舉？趙麗先屬于后者，“或有或無歸之性分，若離若合同于世人”，她總是溫柔堅定地堅持著自己的堅持，保持著一種與世無爭的疏離，卻又與世無分著。

兩次與她見面都是在她畫室，一個是她家附近的畫室，走幾步路即到，供她在家務之外保持自己獨立的空間，里面滿是書籍、小型作品和草圖；另一個是學校分給老師們的畫室，更大一些，卻也滿當當全塞滿了近兩年創作的大小作品。看她一邊變魔術般拿出糖果和零食安撫著活潑的小兒子，一邊忙碌卻不失條理地與我沖著茶聊著自己的創作與生活。一晃十余年不見，可歲月好像沒帶給她多大改變，印象中她就是這樣，哪怕周圍的世界風不停浪不息，都依然保持著優雅誠摯的態度，見人如見其畫，見畫亦如其人。

早年趙麗先師從郭正善老師學習油畫，對畫面整體的結構、輪廓表達有著濃厚的興趣，習慣于將心頭跳躍的情緒化為豐富的顏色充盈在輪廓中，大幅畫面的空間多彩而靈動。但是很快她的筆頭開始轉而探索更深層的內心情感，這一時期她的作品開始刻意弱化對背景的描繪，更傾向于借歷史人物肖像進行創作。相對于同年齡段的其他藝術家，她的畫面一般不會太大，色彩和想法偏于單純、平淡而具詩意。婉約低徊的筆觸不激烈、不張揚地喚醒了一眾或知名或無名的民國人物，他們從故紙堆中被召喚出來，模糊地浮于觀者面前，或個體，或群像，或肅立，或端坐，或斜倚，或俏皮……樸實無華的灰調里有一種刻意的雅致彌漫其間，透射出我們這個時代已然消逝的氣質、胸襟、浪漫和溫情。那些曖昧的形與色每每從畫面上悄無聲息地消解掉了她自己，我不確定她是否在嘗試著通過那些被表達的形象成為他們任何人，并想像如他們那樣想著、活著、守護著那樣的風骨和才情。可惜。我們的歷史曾被截斷得如此徹底，那些人和那些歷史，已與我們今天的生活相去甚遠，那些不經意的故事已隨風飄散，今天剩下的中國歷史和傳統文化多是當下世人既定模式的集體記憶和無限接近平庸的抒情，隔世的眼睛已很難再看到那段歷史的骨子里去。

人總得學會從歷史的美麗誘惑中抽身離去。趙麗先在常年的創作過程中從未停下過學習，拿起她2000年用過的厚厚一本硬面抄，滿滿全是當年的筆記。有過春節還在書寫的英語日記，有武漢大學的東西方哲學課程筆記和書單的讀后，有電話或研討會后記下的各人觀點和自己的心路歷程，有創作草圖和詳細的作品闡釋，有新聞、有實事，還有間或題作的小詩。東方式“不求甚解”的“糊涂”是她在學習中盡可能避免的，以英語這門語言為起點，她努力以西方思維深入系統地鉆研著西方哲學，力圖以此回望東方。不得不承認，她這樣理性的一面是我之前難以想象的，特別是德國式嚴謹到近乎苛刻的某些細節，一度讓我懷疑她的藝術創作會不會因此而陷入到某種刻板的框架里。而事實上這個筆記本記錄的只是她的一小段經歷，漫長的求知歲月中，她慢而踏實地一路走了很遠。在“知其然”背后一定要有“知其所以然”的固執追求讓她在學業、繪畫甚至生活上付出得比別人要多得多，而西方科學的認知體系最終還是帶她從另一個方向回歸了東方哲學的母題。畢竟生長于斯，東方文化是我們無法改變的藝術根源，我們發出的詢問，終會由時間回答，最終，生活中的每一步選擇會成為我們今天所走的路。趙麗先近兩年的作品越來越貼近人世，貼近真實，而這真實把曾經飄浮于半空的幻象拉下塵世來，詩意從種種內心活動的抽象形式落到了一花一鳥一駐足的生活中，她的表現不再拘泥于某個過去的時代，甚至不拘于是東方還是西方的形象或者表現形式，她的表達更自由開放了，而這種自由恰恰吻合著東方精神的內核。慈母嬌兒、鳥語癡人……她筆下的形象逐漸開始飽滿、生動，對溫馨氛圍的細膩表達緩緩化解了以往集結在畫面結構上的執著。

趙麗先《鏡花》 布面油畫 110cm×90cm 2016年

“其中有深意，欲辨已忘言”，《忘言》系列表現的多是生活中的禪意。禪不是回避，而是更為深邃的反觀肉身。多少次我們多想閉上眼睛，假裝生活在別處，但最終我們還是會睜眼看到，沒有一個地方是他方。種種如墮霾中的真實世事里，趙麗先以東方式的睿智和深情表現著花、鳥、嬰孩等一切美好的生命，在艱難的時代里，以畫筆追尋著源于我們生命本體的感動的力量。而今，她又在考慮如何突破畫面的敘事性了。

趙麗先最新的作品是在湖北美術館展出的大幅布面油畫《叩山圖》系列，從這批作品能充分感受到中國傳統文化藝術對她的滋養，畫面的表達擺脫了對傳統元素道具式的簡單借鑒，傳統文人畫的墨色、筆觸、構圖范式和文人情懷充分地融入到了她的油畫創作中。晨光微曦中的呼吸，悠長歲月中的期許，安詳靜穆的氛圍一直浸染到畫外，心緒也隨之平靜下來。一切道理的起源，都是真實、質樸、平靜地看待這個世界。生活一如混沌之水，是寧靜讓生活的雜質沉淀下來，善良不是軟弱，堅定而有活力的心靈才可守住我們本真的生活，畫中身著緇衣的修行者，何嘗不是每一位對生活心懷虔誠的人。

現場看到她好幾次被熱心的觀眾拉到畫前合影，不高的個子站在兩米的大畫前有些讓我動容。這樣的大幅作品不但考驗人的體力、心力，更是在長時間的創作過程中挑戰著創作起始的初心，不急不緩，用力恰到好處地堅持著最初的方向，這一以貫之的是堅韌，更是修為。沒有誰的一生會在一無所知的年紀被決定，愿不斷的探索和心中的力量能帶她在藝術的道路上走得更遠。