劉勝平的白描藝術(shù)

胡祥

白描，源于古代的白畫(huà)，指以墨線勾勒表現(xiàn)物象，不著顏色的手法，也泛指略施淡墨渲染的線描畫(huà)格，其講究運(yùn)用同一墨色與不同類的長(zhǎng)短、粗細(xì)、輕重、轉(zhuǎn)折等線條變化來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，并體現(xiàn)出其筆法本質(zhì)，形態(tài)動(dòng)態(tài)上的多樣性，達(dá)到簡(jiǎn)潔，明快的特效，成為獨(dú)立的繪畫(huà)樣式。比如唐代東晉畫(huà)家顧愷之的《女史箴圖》，線條柔軟而纏綿，像蠶絲一樣細(xì)密流暢，就是典型的白描作品。白描繪畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)繪畫(huà)的歷史發(fā)展中有著不可取代的地位，是中國(guó)歷史發(fā)展和人文精神的一個(gè)重要部分。

劉勝平是最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)潛力的花鳥(niǎo)畫(huà)家之一，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員，河北美術(shù)學(xué)院陳子奮白描花卉研究中心主任。他是著名金石書(shū)畫(huà)家陳子奮先生入室弟子，與陳子奮一樣同為福州人，徐悲鴻這樣評(píng)價(jià)陳子奮：當(dāng)代印人，精巧若收石工奇岸若齊白石、典麗則喬大壯、文秀若瘦鐵……而雄渾則無(wú)過(guò)于陳子奮者“接著又指出”“雙勾為中國(guó)畫(huà)之本源，足下可謂知所急務(wù)”，在近百年中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)史上，陳子奮不僅工詩(shī)文、精纂刻、擅繪畫(huà)，精白描花卉，并以此奠定了他在中國(guó)近現(xiàn)代畫(huà)壇上不可動(dòng)搖的學(xué)術(shù)地位。也就是說(shuō)，在其生前與生后的二十多年，尚未有人在白描花卉創(chuàng)作上可以與之比肩者。而劉勝平在藝術(shù)上繼承并發(fā)揚(yáng)了陳子奮的白描藝術(shù)，并在充分尊重這種傳統(tǒng)藝術(shù)的進(jìn)行創(chuàng)新，取得如今大家公認(rèn)的藝術(shù)成就。

線條是劉勝平作品中的一種標(biāo)簽，他十分注意用筆過(guò)程中的斷與續(xù)、行與止。以《山情》為例，在花鳥(niǎo)形象、整體布局上皆與陳子奮的《白描花卉冊(cè)頁(yè)》非常相近，劉勝平在色彩上更加豐富，加入了彩色，描繪山石上的雙鳥(niǎo)與山下的花卉，而以墨竹作為背景，這幅畫(huà)中的線條非常復(fù)雜，有寫意的竹與石，又有寫實(shí)的白描的花卉，非常有陳子奮中期時(shí)的特色，筆法圓轉(zhuǎn)細(xì)勁，較為高古淵穆，行筆頓挫、轉(zhuǎn)折有力而富靈變。但是相比于陳子奮中期作品，劉勝平筆下的線條特色有很大的不同，最明顯的就是劉勝平的畫(huà)中線條的金石韻味不似陳子奮作品中那么濃厚，而是更為圓潤(rùn)細(xì)綿，更講究濃淡對(duì)比，通過(guò)不同的線條營(yíng)造出不同的層次感。

劉勝平的白描藝術(shù)，還體現(xiàn)在對(duì)物象的組織與藝術(shù)的概括，他十分講究利用線條的歸納與集中，比如《不借清風(fēng)香自遠(yuǎn)》，采用對(duì)比，襯托的手法，以線條的長(zhǎng)短交替，敘事變化，粗細(xì)對(duì)比，使其線法隨意自然，而且極具法度。畫(huà)面中，近景處由亂石與花卉鋪滿，石頭的線條粗礦堅(jiān)硬，色墨濃郁，花卉由亂石中挺拔而出，枝葉或整齊向上豎立或隨意曲卷舒展，花蕊嬌嫩，亂石由近及遠(yuǎn)，很有層次感。而飛舞于花叢之中的蜜蜂是這幅作品的點(diǎn)睛之筆，蜜蜂的數(shù)量也非常講究，近處少而遠(yuǎn)處多，精妙的頭部，撲扇的翅膀，搖動(dòng)的身尾，栩栩如生，讓畫(huà)外人仿佛置身與春天的田野中，看見(jiàn)這一派春意盎然的景象，聞到了那似有似無(wú)的花香。這幅畫(huà)通過(guò)的題材內(nèi)容的對(duì)比，筆墨的對(duì)比都表現(xiàn)出了藝術(shù)風(fēng)格有時(shí)為了線法上的需求，對(duì)形象的構(gòu)成作畫(huà)理上的調(diào)整，達(dá)到物理，物情，物態(tài)三者的和諧。

除了直接師承陳子奮之外，劉勝平的繪畫(huà)藝術(shù)還深受著名畫(huà)家潘天壽大師影響，他將山水畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)結(jié)合，于20世紀(jì)80年代，自創(chuàng)在生宣紙上“融工筆、寫意、花鳥(niǎo)、山水于一爐的四結(jié)合畫(huà)法”。如前分析，《山情》中就融合了這四中畫(huà)法，各種畫(huà)法的書(shū)法不一樣，墨韻的濃淡，線條的疏密，色彩的深淺，各自有自己明顯的特色，卻有顯得非常自然，相得益彰，共同襯托出一種和諧的精神追求境界。

在如何表現(xiàn)山水上，劉勝平傳承了潘天壽很多藝術(shù)特色。劉勝平不畫(huà)千巖萬(wàn)壑，不畫(huà)本來(lái)就能夠喚起崇高感的高山大嶺，而以倚松傍花的小景為對(duì)象，但畫(huà)面效果卻雄大壯美，與明清山水花鳥(niǎo)畫(huà)率多優(yōu)美、秀潤(rùn)的特色大異其趣。如他的《陽(yáng)春三月》，在布局上就很有潘氏美學(xué)特征，如要溯源，甚至可看到八大山人的身影。他筆下的山選用近景，選擇出奇制勝的視角，從右下角穿刺而出，與左下角的花卉，遠(yuǎn)景的墨竹拉大距離，增強(qiáng)對(duì)比，如吳冠中所言，這種構(gòu)圖能給人以“強(qiáng)烈、緊張、嚴(yán)肅、驚險(xiǎn)及激動(dòng)等等感覺(jué)”。所以，崇高的對(duì)象在某些人的筆下變?yōu)閮?yōu)美或者平淡、平易的景象在另外的人手下卻變?yōu)樾蹓讯驷?，源自審美主體的能動(dòng)作用。劉勝平繪畫(huà)不入巧媚、靈動(dòng)、優(yōu)美而呈雄怪、靜穆、博大，即源自他的氣質(zhì)、個(gè)性和學(xué)養(yǎng)的審美選擇。