心路玲瓏格調高——潘公凱先生水墨作品的感悟與解讀

⊙高雪瑩［寧波大學，浙江　寧波　315211］

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心路玲瓏格調高——潘公凱先生水墨作品的感悟與解讀

⊙高雪瑩［寧波大學，浙江寧波315211］

摘要：本文以潘公凱先生的水墨作品為賞析對象，對其作品進行深入的賞析與解讀，在現代潮流的沖擊下，中國傳統藝術面臨著巨大的挑戰，如何成功轉型并且不失傳統精髓是每個藝術家創作時所面臨的巨大問題，潘公凱先生以其深厚的水墨功力，獨特的繪畫風格在“中國傳統水墨如何具有現代性”這一道路上努力實踐著。他為未來水墨畫的發展提供了示范的同時也尋找到一種可能，其獨特的繪畫格調值得細細品讀。

關鍵詞：水墨格調潘公凱繪畫

水墨作為傳統的繪畫藝術方式，以其寂靜深沉的意境之美感染著欣賞者。在現代語境中，水墨藝術發生了深刻的變化。色彩、線條等形式語言的不斷創新構成了心與物交融的意象，從而形成了新的審美傳達與創造。

水墨繪畫是藝術家看待世界、體悟世界、解讀世界的一種獨特藝術方式，作為一名理論與實踐并行的藝術大師，潘公凱先生不落窠臼，以獨特的風格融入其作品之中，使作品韻格高深，自成一家，大大拓展了大寫意水墨畫的審美意趣。

潘公凱先生的大寫意作品以水墨花卉題材居多，尤其以繪畫墨荷見長。美術史家薛永年先生稱贊潘先生的墨荷：“磅礴中有淡蕩，雄厚中有柔勁，空靈中有飽滿，瀟灑中有風骨，奇崛中有方圓，野戰中有紀律，沉郁中有靈光，恣意中有理路，氣韻兼力，能在以簡馭繁中臻于超神理得。”①

墨荷系列作品可以說是潘公凱先生藝術思想的載體，是潘公凱先生對“中國現代美術之路”的大膽實踐，荷花這一意象的選取源自傳統，千百年來對它進行描繪的藝術家不勝枚舉，然而潘公凱先生卻將全新的氣息與精神注入其中，達到激動人心的效果。以其作品《仲夏之夢》為例，畫面黝黑茂密，是潘先生一貫的大筆大墨，先生先以重墨勾勒荷葉的輪廓，又以大筆觸寫其葉，正如石濤所謂的“大起造，大揮寫”。暗中有明，濃中有淡，同時也避免了簡單的抽象形式的組合，而使畫面富有濃郁的人文情懷。潘先生于水暈墨章間作靈魂之舞，在濃重墨色中釋放出清淺的生命之韻，從“濃”與“淡”的沖突中創造出一種有靈性的張力。幽幽荷韻，盈盈水波，仿佛身處于清暉下的荷塘，于無聲處給觀者以恬淡自然之感，并從中尋得生命的真諦。靜水幽荷在古老的水墨中復活，共譜一曲仲夏之夢的清歌。正如李義山詩云：“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”

《仲夏之夢》

《涼秋》一作正是寫秋日殘荷這一意象，《涼秋》筆走龍蛇，氣勢撼人。秋日殘荷的意象被塑造得質堅如鐵，畫面線條盤曲交織，百折不回，且行且住。潘先生通過殘荷這一意象一抒胸中塊壘，但又毫無畫史縱橫習氣，一枝一葉，自有其千巖萬壑之趣，極富人文情懷。《涼秋》以重墨勾勒荷花枝荷葉經脈輪廓，復以大筆觸寫其葉，于荷葉處較為平緩地處理其層次，在細節處大膽抽象，局部疏密有致、用筆的疾徐、線條的節奏井然有序，整個畫面氣韻生動。潘先生對荷花的處理可謂極簡，但其結構卻很有力量，這歸功于畫家對具象與抽象的邊緣界限良好的控制，點與線交織穿插于遒勁的筆痕之中，在畫面上形成了充滿生命的縱橫潛流。

《涼秋》

《紫雪》是一幅展現了潘公凱先生文人意氣與詩人情懷的作品。從文徵明起，紫藤與畫家結緣，遒勁的筆力刻畫了枝條的韌性與生命力，淡雅的花瓣柔和了整個畫面，“力”與“柔”的完美組合帶來全新的視覺感受。同時，潘先生對“密”與“疏”的控制力十分良好，密集的藤條是畫面的主體，置于畫面的當眼處，于畫面左上與右下兩角分別點染少量紫藤花，左下則大片留白，使畫面整體空間感與張力得到凸顯。同時畫家刻意經營，繪出風的方向，使畫面更為靈動。貫穿畫面正中的主干折射出畫家頂天立地的氣質，不慕紅塵的羈絆，只求內心的恬適。正如王世貞的詩句：“紫雪半庭長不掃，閑拋簪組對清吟。”

傳統是一種壓力，現代也是一種壓力，潘公凱先生正是于雙重壓力之中獨辟蹊徑，創造了新天地。他的作品既不對“祖先的奢華形式”過度沉迷，也不對所謂“夢想的原創性和獨立性”趨之若鶩，而是展現出一種“本體富有生命力的自然”，這才是現代藝術真正的原創性，是自我情志的表達。他筆下的荷花綻放出一種神圣的生命力，那是一種來自原始的荒野般的精神，觀者仿佛從中可以看到花朵綻放時所涌現出的來自自然的召喚力，仿佛有什么從中欲要掙脫出來。其作品格調高雅，靈趣藹然，又境極荒遠。不由使人想起《南田畫拔》中關于荷的畫題：“湖中半是芙渠，人從綠云紅香中往來。時天宇無纖埃，月光湛然。金波與綠水相涵，恍若一片碧玉琉璃世界。身御泠風行天水間，即拍洪崖，游汗漫，未足方其快也。”②

潘公凱先生筆下的荷花極為奪目，他通常將荷花的形態畫得極為凝重與沉厚，同時又于沉穩間透出一股飛揚的靈氣，一眼望去，只見荷葉田田，水墨淋漓，用筆的中側與用墨的枯濕早以在這一池墨色中幻化無跡。只留下星光點點，如夢似幻的格調與意境，正如潘先生自己所說：“我想畫得很黑，整個把它壓得黑黑的，讓荷花亮出來，讓這個光點亮出來。這個亮點有點兒像眼睛，有點像螢火蟲。”③

潘公凱先生的繪畫抒發著中國文化氛圍下國人精神的內涵和外延，他的作品不再是自身心意機能的闡發，而是一種在原始沖動和教養沖動下對偉大范型的追求，潘先生會用一些耳熟能詳的詞匯去解釋他的作品，他并不熱衷于創造一些嶄新的術語，但是這些看似傳統的觀念卻被他在繪畫中轉化為視覺上的一種表現，成為他繪畫創作的一部分素材。從潘公凱先生的父親著名國畫大師潘天壽先生起，就喜歡以格調論畫，并賦予了“格調”一詞新的內容，即高度的約束力和嚴峻的意志。“格”就是約束力，“調”則是約束力控制下的一種升華，一種風姿，一種高雅。潘公凱先生承繼了父親的精神，他希望自己的作品是一種“痕跡”，展現的不再是作品本身，作品可以失去，但會留下永不磨滅的“痕跡”，這正是他所說的“我始終把自己的作品和其他的事情一樣，看成是我生命的痕跡”④的真意所在。

葉燮在《原詩》中有這樣兩段關于詩歌敗亡的警告：“詩之亡也，亡于好名。沒世無稱，君子羞之，好名宜亟亟矣。竊怪夫好名者，非好垂后之名，而好目前之名。目前之名，必先工邀譽之學，得居高而呼者倡譽之，而后從風者群和之，以為得風氣。于是風雅筆墨，不求之古人，專求之今人，以為迎合。其為詩也，連卷累帙，不過等之揖讓周旋、羔雁筐篚之具而已矣。”“詩之亡也，又亡于好利。夫詩之盛也，敦實學以崇虛名；其衰也，媒虛名以網厚實。于是以風雅壇坫為居奇，以交游朋盍為牙市，是非淆而品格濫，詩道雜而多端，而友朋勿之義，因之而衰矣。”這里的詩歌換成美術亦可說明問題，其中所提到的“是非淆而品格濫”讓我們把關注點再次回到“格調”的問題上，“格調”不僅僅是藝術家自身修養的反映，它關乎藝術的同時也關乎當代的藝術在當代的命運，潘先生正是在這一視野下，為中國繪畫的現代性進行著深刻的思考。同時也盡己所能地為后輩提供一種示范，當我們面對傳統藝術這座高峰時，如何將它的精粹納入現代性之中，同時又保有它的獨立性與傳承性，使其在傳統中閃爍現代的火花。作為一個現代的藝術家，在中西文化沖突的大背景下，面對傳統時，潘公凱先生試圖用現代性來為傳統正名，同時積極去尋找傳統繪畫中藝術家面對自然與情志的方式。

感悟與解讀潘公凱先生的作品，我們會發現潘先生是在面向著“絕對”本身創作，他在追求一種崇高的無限藝術的可能，他以詩人的心境去書寫自然，書寫情志，書寫命運，正如方干《贈美人》詩云：“直緣多藝用心勞，心路玲瓏格調高。”

①薛永年，《深思遠矚的學者畫訴求——在潘公凱作品前面》，《美術研究》2007年第1期，第14-15頁。

②《南田畫跋》，《中國書畫全書》第7冊，第974—987頁。

③④潘公凱：《守護理想——我的藝術與人生之路》，聯經出版社2006年版，第88—89頁，第106-107頁。

參考文獻：

[1]薛永年.深思遠矚的學者畫訴求——在潘公凱作品前面[J].美術研究，2007（1）.

[2]潘公凱.守護理想——我的藝術與人生之路[M].臺北：典藏藝術家庭股份有限公司，2006.

[3]盧甫圣編.中國書畫全書[M].上海：上海書畫出版社，2001.

作者：高雪瑩，寧波大學人文與傳媒學院在讀碩士研究生，研究方向：民族民間工藝美術理論與實踐。

編輯：曹曉花E-mail:erbantou2008@163.com