探尋與構建“互聯網+音樂”的核心價值*

孫煒博

(鄭州大學 音樂學院，鄭州 450052)

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【藝術學研究】

探尋與構建“互聯網+音樂”的核心價值*

孫煒博

(鄭州大學 音樂學院，鄭州 450052)

互聯網+，網絡音樂，知識產權，音樂文化，音樂價值

互聯網已經對音樂的創作、表演和接受、傳播、研究等傳統內容進行了深度改變。它增加了音樂的開放性、廣泛性、、及時性、共享性與可欣賞等新特征，因其低成本實現音樂傳播的平等互動與大眾化。但是，“互聯網+音樂”的商業性和大眾化特征極大地沖擊了音樂文化，也帶來了“文化種族主義”。“互聯網+音樂”的發展必須堅持其音樂本質，互聯網只是一種工具。音樂人必須堅持自己的主體性，堅持這個最可堅守的音樂內核，堅持音樂的美學本質和文化價值，并掌握“互聯網+音樂”的話語權，才能重建音樂世界的精神，建構“互聯網+音樂”自己的價值體系。

當今，“互聯網+”已經深入人心，并成為國家的一項重要戰略。但學界存在著一種觀點，認為互聯網并不可以“連接一切”,互聯網只是一種工具，它并不能“+”一切，即使可以，也是有條件的。[1]在音樂研究領域，也有學者認為互聯網只是音樂發展的一種工具[2]141，如何探索互聯網背景下音樂的健康發展道路，已成為受人關注的理論問題和實踐話題。本人擬在已有的研究基礎，究互聯網背景的音樂價值問題進行探究，以求教于方家。

根據一般意義上的“互聯網+”來進行定義，“互聯網+音樂”應當是指發揮互聯網在音樂中的優化、集成作用，將互聯網成果與音樂創作、表演、接受、傳播、研究、教學等深度融合，形成更廣泛的以互聯網為基礎設施和實現工具的音樂發展新形態。在此基礎上，還需要對流行的兩個概念“網絡音樂”和“音樂的互聯網化”加以區分?！熬W絡音樂”是形成了數字化的音樂產品制作、傳播和消費模式[3]，是“互聯網+音樂”的物質內容?！耙魳返幕ヂ摼W化”是互聯網以營利為目的來生產、傳播和消費音樂，這是“互聯網+音樂”的形式?！盎ヂ摼W+音樂”較之前二個概念有著更為深刻的內涵，體現著形式與內容的統一。它意指音樂人應站在音樂的角度，主動應用互聯網成果，把互聯網的方法和手段作為音樂實現的平臺和渠道，重新優化和分配音樂資源，推動音樂的創新發展，其準確意義毋寧說是“音樂+互聯網”。*本論文一般以“互聯網+音樂”行文，用與區別“‘互聯網+’某某”的表達，側重于強調雙方必將深度融合，突出“互聯網+音樂”的發展仍然是音樂的發展，必須堅持音樂的核心因素和價值。

一、互聯網怎樣“+”音樂

當今，“互聯網+音樂”還沒清晰地形成音樂發展的新形態，但“+”的趨勢已經表現得十分突出。從現實出發探討“互聯網怎樣‘+’音樂”這個問題，是研究“互聯網+音樂”的起點，因為這是它在現實中已經存在的第一個問題。這里主要站在音樂的視角分析“+”的內容和站在互聯網的視角分析“+”的形式。

(一)互聯網“+”音樂的平臺

傳統音樂創作需要一定的空間環境和實物樂器進行，是一種高度技術化、專業化和個性化的藝術行為。互聯網存在大量的音樂素材、構件和表達形式，音樂創作者在電腦終端上即可進行創作。不僅職業作曲家可以通過近乎無限的網絡資源搜集材料并創作音樂，業余愛好者也可以運用大量現成的音樂素材，完成一次無需樂譜的簡單音樂創作?！盎ヂ摼W+”時代，音樂創作的數量必然極大豐富，參與度極大提高。龐大的音樂作品數量將使符合音樂藝術美學特質的個性化和高雅嚴肅的音樂創作變得更加稀缺和珍貴。[4]74

傳統的音樂表演和音樂接受需要在特定的場地和環境下(現場音樂會等形式)才可以完成。聲音錄播設備出現后，欣賞到高水平的音樂表演或者高要求的音質效果，仍然需要“臨場”。由于出現了數字化、高還原度的錄播設備，互聯網寬帶的迅猛增加，“互聯網+”時代的音樂表演和音樂接受實現了更大程度的分離。音樂接受隨時隨地的靈活性和音質高還原度的“臨場”感，提升了音樂接受在音樂藝術構成中的地位。

傳統的音樂研究和交流是一項專業領域的職業活動，高度依賴“現場”?！盎ヂ摼W+”時代的研究者可以隨時從網絡平臺上獲得各種專業相關資料，音樂交流也可以借助網絡郵箱、網絡論壇平臺、視頻工具以及微信等即時通訊工具隨時隨地開展。傳統的音樂教學是非常典型的師徒之間口傳心授的教學模式，體現了“一對一”的藝術活動個性特點?！盎ヂ摼W+”時代的在線教育模式不再受地域、時間和場地的限制，它改變著傳統的“一對一”教學方式。[4]75

不僅如此，互聯網還創新了音樂領域。傳統的音樂領域以樂器為劃分標準，互聯網下的電子音樂是以音樂創作軟件為平臺，模擬混音器、效果器，新創了音樂領域。這不僅需要音樂學習者熟練掌握音樂的基本技巧，還得掌握互聯網信息化技術，尤其是各種新軟件的應用。[5]143

(二)互聯網“+”音樂的形式

互聯網推動了音樂消費形式向移動數字化轉變，形成了音樂體驗的新模式，開發了更多音樂傳播的形式。音樂發展經歷了從留聲機、膠片、磁帶、光碟到互聯網“PC端+MP3”，再到移動互聯網“手機+APP”無線音樂的嬗變。

在互聯網“PC”時代，人們主要通過瀏覽器搜索MP3，并將搜到的內容下載到個人電腦(PC)上進行欣賞。這是的互聯網和音樂并沒有真正“+”在一起。后來隨著移動PC(手提電腦)的出現，互聯網與音樂的“+”向前邁了一大步，但這種“+”的意義仍然有很大的局限性。隨著無線網絡出現并普及，互聯網與音樂可以說是完全地“+”了，但限于移動PC人群的局限，這種“+”仍然沒有深入人心。只有近幾年智能手機的普及使得移動互聯網真正形成，“手機+APP”才將“互聯網+音樂”變成完全的“+”和徹底的“+”。

從個人出版的角度，博客這種網絡應用具有相對優越性(包括“提升和改善工作效率和質量”、“促進個人文本的記錄”等)，滿足了個人情感(包括自主發表的欲望滿足、個人自我實現的需要、形象的提升等)，能較為真實地反映作者的文化和價值觀的相符性，具有為最廣大的草根階層所利用的巨大潛力和廣闊前景。[6]Blogger、新浪、網易等博客是國內外著名的博客品牌。雖然大部分的博客內容以文字為主，仍有一些博客專注在藝術、攝影、視頻、音樂、播客等各種主題。正是這些博客的堅持，為“互聯網+音樂”保留了一塊兒根據地。

“微時代”或“自媒體”關注的是互聯網移動化和大規模普及所帶來的信息傳播和社交的個人化，及其對社會交往、傳播的巨大影響。“自媒體”的重點是“自”，即從互聯網到個人移動終端發展起來的自發、自由、自主的個人化社會交往與信息傳播形態。與傳統媒體傳播的有序性和等級性相比，這種“自”是革命性的。它從網上到網下，重構了空間關系，這種“微社交”轉到APP，意味著微時代開始了虛擬空間的實體化進程。[7]中國音樂學術的重要刊物《音樂研究》已經于2015年4月20日開通了公共微信平臺(官方微信號：yinyueyanjiu_1958)，開啟了傳統紙媒與移動互聯網融合辦刊的新階段。該微信平臺將定期推送《音樂研究》往期和近期刊發的部分文章內容，以及相關學術活動資訊?！兑魳费芯俊返恼撐淖髡呖梢栽谕陡鍟r予以注明，是否選擇在公共微信平臺發布。[8]

大數據在“互聯網+音樂”中也發揮了巨大作用?！盎ヂ摼W+音樂”具有典型的去中心化、受眾巨大、互動性強等特征，這些特征使得新媒體音樂打破了以音樂創作為主導的傳統制作模式，形成了音樂的生產者和消費者合一、創作者與受眾混融的態勢。在大數據時代，信息反饋迅速和生產者即是消費者的特征使得音樂能極大地滿足受眾的審美需求。[9]不過，應該注意到，并非音樂的所有內容都能被數據化，大數據分析只能限定在音樂的控制和預測取向上，回答音樂會怎么樣的問題，而不能追求音樂的意義理解與闡釋取向，不能追問音樂為什么的問題。大數據帶來了音樂對大眾的迎合，音樂必須堅持引領和培養觀眾的審美。

目前，“互聯網+音樂”的傳播渠道主要可分為App終端播放、網站試聽下載和點對點社交傳輸分享等三種。App(Application)終端播放程序是一種音樂傳播軟件，伴隨網絡帶寬的改善和以智能手機為主體的移動終端的發展而逐漸普及。拿索斯公司已經開發了智能APP程序，正在開發音樂啟蒙、音樂教育、等智能APP，以便使消費者可以隨時隨地下載和播放音樂。2013年以來，中國聯通攜手國內20多家主流互聯網音樂企業共同推出WO+音樂APP，開創了互聯網音樂前向收費模式，獲得了月入4000多萬元的收益。[10]不僅如此，現在的一些音樂APP已經成為集中社交、購物、游戲、視頻等的超級入口。網站試聽下載包括音樂服務類網站和搜索引擎類網站。前者指自己擁有固定曲庫的網站，既有九天音樂網、一聽音樂網、蝦米網等以音樂服務為賣點的商業網站，也有以音樂服務為宗旨的政府、機構或個人的公益網站。搜索引擎類網站則是運用互聯網信息技術幫助用戶提高信息尋找和定位的效率。點對點是基于登錄軟件的人際之間的文件交換技術，人們可以通過登陸軟件下載自己需要的文件并分享自己擁有的資源。

二、“互聯網+音樂”的機遇與挑戰

從互聯網角度看，“互聯網+”音樂豐富了它的內容，進一步擴大了它的影響力。從音樂角度看，音樂將互聯網做為傳播中重要的技術載體和傳播平臺，改變了音樂人的生產方式、消費者的聆聽習慣以及音樂公司的經營模式，以強大的滲透力顛覆了音樂傳播過程中的時空概念，淡化了空間、地域、國界等概念。這里討論“互聯網+音樂”是要從音樂的角度進行分析：由于互聯網技術的介入，音樂改變了什么？面臨什么樣的機遇與挑戰？是“+”還是“-”？

(一)互聯網對音樂特征的“+”

互聯網具有方便、快捷、安全、經濟、自由、寬松等優勢和個性化、人性化、公平性、資源共享、超越時空、實時交互性等特點。由于借助互聯網完成了作品的發布、推廣甚至銷售，無論是專業的音樂創作人創作的音樂，還是網友原創、翻唱或者改唱的網絡歌曲，“互聯網+音樂”都形成了與之有關但又獨具特色的特點。

首先是“互聯網+音樂”的開放性與廣泛性。在傳統音樂時代，包括廣播、錄音機、CD、MP3等載體的出現，音樂是一個相對封閉的“圈子”，音樂創作、表演、欣賞只能是少數人的專利。網絡音樂通過再現、復制和重復，使得音樂“圈子”突破了時間、空間、地點和身份的限制，其邊界正在擴展中逐步消融，音樂更加深入交互于整個社會活動之中。因此，音樂傳播的廣泛性增強，傳播的速度加快，受眾欣賞音樂的門檻降低，這不僅增加了音樂受眾的主動性和音樂群體的互動性，而且更使民間音樂人有了實現音樂夢想的可能。

其次是“互聯網+音樂”的平等性、互動性與大眾化。在傳統音樂時代，音樂存在作曲家、演唱家、音樂院校、行業評論家、大劇院、唱片公司或媒體中心等權威?；ヂ摼W弱化了音樂信息的不對稱性，音樂資源的可獲取性和可替代性更高，音樂在更大程度上實現了“平等性”。因此，音樂傳播的互動性增強，創作者、傳播者、欣賞者之間的聯系進一步密切，三者的溝通與互動是平等、及時、無縫且良性的，欣賞者的評價與需求能更好地反饋，創作者的激情與靈感也能更多地激發。互動性還包括音樂批評的大眾化問題，即網絡媒體平臺與普通網民廣泛參與所構成的民間化或“草根化”趨勢。大眾化挑戰了音樂批評的權威化、精英化，使民間和大眾掌握了一定的音樂話語權。“互聯網+音樂”成為一種表達民間文化與美學訴求的公共言論空間。這有利于形成富于建設性的音樂批評和維持音樂生產和音樂輿論、批評秩序與市場規范間的良性互動。[11]

再次是“互聯網+音樂”的及時性與低成本。借助互聯網這種信息傳遞手段和資源匯聚平臺，“互聯網+”時代的音樂生產、音樂傳播、音樂表現和音樂接受，音樂研究和交流、音樂教育等各種音樂活動變得隨時隨地、無處不在。由于互聯網的開放性和平等性，推動著音樂的各種活動變得更加及時和便捷。音樂活動的及時性和便捷性使得音樂傳播的成本及其對傳播載體的依賴性大幅降低。因為，音樂資源已經變得可以無限制地重復利用，它可以在網絡創作者、傳播者和欣賞者間實現便捷的傳播和接收，省去了音樂傳統傳播模式中的復制、印刷、包裝、運輸、存儲和分銷等環節。

最后是“互聯網+音樂”的共享性與可欣賞。傳統音樂時代，控制了樂譜、樂器、作曲家、表演藝術家、出版物、演出場地等資源，便能夠在很大程度上控制音樂接受的渠道和動向。“互聯網+”音樂時代，這種“控制”變得越來越不現實。隨著音樂資源的數量更加豐富，各種演唱風格、曲風的數字音樂資源應有盡有，互聯網形成了巨大的音樂資源庫。同時，音樂的可欣賞性加強，音樂、圖像、動漫、文字等豐富多樣的信息融為一體，更能全方位、立體化、多角度地闡釋音樂內涵，增加欣賞者的感官享受。網友創作的網絡歌曲擺脫了傳統歌詞創作時合轍押韻、意境深遠、修辭完美的束縛；直白的表達和口語化的詞匯讓人感到通俗易懂；沒有過多的音階大跳或精致和聲的旋律線條，降低了音樂演唱的技巧。所有這些都符合現代音樂大眾化的審美標準。[12]基于互聯網共享性基礎上的免費思維，“互聯網+音樂”已經在前所未有的廣度和深度上走向共享。

(二)互聯網對音樂價值觀的“-”

互聯網對音樂的作用不但包括為其提供了難得的機遇，賦予了音樂新的特征，也產生了諸多問題，提出了新的挑戰。

第一，互聯網和音樂本來就是已經存在并且各有特點的兩個產業，“互聯網+音樂”在一定意義上疊加了兩個產業的商業共性，增強了這種商業性的影響力。音樂網站的興盛與否在一定程度上直接取決于用戶的點擊率。音樂制作方以用戶的需求為工作的方向，竭盡所能地滿足潮流的需求；音樂受眾則在形形色色的網站音樂浩海里享受獲得欣喜的同時，失去了對音樂選擇和期待的標準。媒體本身追隨受眾，受眾盲目跟隨媒體，形成了一個看似天然合理，實則人為造成的娛樂怪圈和惡性循環。這種惡性循環又因為媒介的領導力和影響力，不斷擴大并波及整個社會，直接影響到受眾對音樂潮流的把握和對音樂價值的取向。作為大眾傳媒的互聯網當然要傳播大眾容易接受、喜聞樂見的音樂。但是，作為人類主要的精神消費品之一，音樂還必須承擔相應的社會責任。當音樂進入網絡時，要及時建立網絡音樂自身的價值標準和行為規范；受眾要想從中獲取更有價值的信息，自己也必須有更清醒的判斷。

第二，互聯網因其開放、廣泛、平等、互動的特點而使音樂更加大眾化和更加流行化，這造成了對傳統音樂文化的巨大沖擊?；ヂ摼W在極大地豐富我們音樂生活的同時，也使很多傳統音樂文化紛紛土崩瓦解。這些文化資源連同其傳承方式正在迅速喪失，民族音樂文化傳統在各方面都面臨著嚴峻的挑戰。古典、民族音樂網站往往缺乏維護，信息更新速度過慢，網頁親和力也不強。流行音樂網站的信息則重復現象非常嚴重，拼湊信息比比皆是，嚴重占用和浪費了網絡資源。同時，由于創作和傳播門檻大幅降低，網絡音樂存在一些審美取向和表達方式的不足與缺陷，甚至出現了網絡歌曲的惡俗化，主要表現為淫言穢語、宣傳色情、辱罵攻擊、歪唱惡搞、矯情做作、無病呻吟、東拼西湊、廢話連篇、嘩眾取寵、庸俗無聊。2007年10月19日，中國音樂家協會在京召開座談會，一致認為惡俗網絡歌曲敗壞了社會風氣，毒害了青少年心靈，玷污了音樂藝術，降低了國民音樂素養。[13]

第三，西方先進國家在發展互聯網技術中起了主要作用，但也借助“互聯網+音樂”對欠先進的國家進行了文化種族主義的入侵。無論在硬件建設還是軟件開發方面，西方的互聯網技術都領先于發展中國家。來自發達國家、包含著其文化價值或觀點的音樂流向中國，創造出某些特定的需求或消費形態，中國民族音樂文化在不同程度上受到侵害、取代或挑戰。世界五大唱片公司紛紛在華設立分支機構，斥重金收購本土唱片公司，讓很多唱片業從業人士憂心忡忡。打開網站，西方的音樂、明星、生活方式和價值觀撲面而來。近年來的“哈日風”、“哈韓風”所折射的正是“文化帝國主義”的侵蝕。對于起步較晚的中國互聯網音樂而言，如何防止“文化帝國主義”的入侵已不再是危言聳聽。作為最大的發展中國家，中國在面對文化的入侵和沖擊時，必須采取措施維護自己的音樂文化。[14]336

三、“互聯網+音樂”與音樂價值堅守

互聯網已經對音樂產生了長遠而深刻的影響，既給音樂帶來了各種各樣的問題、提出了挑戰，也為音樂提供了廣闊的前景和無限的潛力，帶來機遇。在互聯網時代，如何將真正將音樂與互聯網“+”起來，使得音樂這種內容在“互聯網+”的形式下更好地發揮自己的核心價值呢？

(一)堅持音樂本質和核心價值

互聯網時代的音樂人可以更方便獲取音樂資源、開展學習和交流、實現與社會的互動。但是，這些無論如何都代替不了音樂創作者、表演藝術家、音樂家、音樂作品的文化價值。互聯網無法改變的元素就是音樂的核心，也是音樂藝術仍然巍然屹立的根本原因，也是音樂人最可堅守的價值內核。[4]77

音樂的本質在于其美學和文化價值，高雅音樂可以使人陶冶情操，為社會提供正確導向，提高人們的音樂審美水平，達到提升全民素質的最終目標。這就需要嚴謹創作的音樂家不能為娛樂的潮流所動，不能受市場短期利益的誘惑，堅持創作能夠反映時代、觸動人心的深刻作品，借助互聯網工具更廣泛地傳播出去，滿足人們的文化需求，提升人們的藝術修養，這也是音樂仍然為音樂最本質和有價值的部分。金萍華批評了既有網絡交往研究中“無身體，無主體”的觀點，提出了網絡交往“有身體，有主體”，網絡交往“身體在場”是社會性身體的觀點。這是對互聯網研究技術邏輯話語的糾偏，說明虛擬世界總是無法吞噬現實世界的，現實世界的社會文化對網絡交往的影響從來沒有停止。[15]互聯網時代，音樂人對音樂本質和價值內核的堅持，就是在堅守音樂和音樂人的主體性。

網絡音樂的發展出現了網絡歌曲惡俗化的現象，其本質是網絡音樂創作人和音樂受眾沒有堅持音樂核心元素和網絡“身體在場”的主體性。惡俗現象并不可怕，可怕的是俯首聽命于惡俗的擺布，不再追求有意義有價值的生活。當今青年亞文化的轉向(反理性主義、犬儒主義和快樂主義)體現了游戲的本質，折射出主流文化的裂變和離散。[16]這在一定程度上不利于抵制網絡音樂的惡俗之風，也正說明遏制網絡惡俗歌曲的盛行，有賴于青年音樂人和青年音樂受眾提高藝術素質的和藝術品位，在創作和傳播音樂的過程中清楚地意識到自己是一個社會人，要承擔起碼的社會責任。

擯棄低級惡俗之風，推動網絡音樂的健康、繁榮發展，最根本、最主要的還是要依靠音樂工作者創作更多百姓喜聞樂見的網絡音樂作品，創作出更多思想性、藝術性、觀賞性“三性”統一的好作品，創作出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。網絡音樂面向的是大眾，傳播的是精神文化產品，肩負著思想引領、輿論推動、精神激勵、文化支撐的重要使命，要堅持把社會效益放在首位，本著對國家、對民族、對子孫后代負責的態度，去思考、去審視網絡音樂，絕不能片面追求經濟效益，迎合不合理的訴求，迎合低級趣味。[17]

“互聯網+音樂”從本質上說仍然是一種音樂，互聯網只是音樂發展的一種工具。如果用語言學的方法進行解釋，“音樂”是主語，“互聯網+”是定語，它指定了音樂的某種屬性，或是“運用互聯網的”，或是“互聯網條件影響下的”。[2]141“互聯網+音樂”的積極因素正是主要圍繞“音樂”這個主語產生的，而消極因素多是主要圍繞“互聯網+”這個定語產生的。

“內容”與“形式”是一個哲學命題，在這里用于對“互聯網+音樂”進行分析也具有一定的意義。音樂從業人員、網絡運營商以及政府管理部門需要形成和保持一種積極的心態和正確的觀念。任何時候、任何技術都代替不了音樂創作者對于各種音樂元素的運用和創作，代替不了表演藝術家對音樂的理解和表現，代替不了音樂家對音樂的情感投入，代替不了偉大的音樂作品與社會情感共振所產生的文化價值。這些外在形式無法改變的元素才是音樂的核心，也是音樂藝術和文化至今巍然屹立的根本原因。在互聯網的沖擊之下，音樂人必須堅持自己的主體性，堅守音樂內核，堅持音樂的美學本質和文化價值，創造出高雅的音樂，陶冶人民的情操，為社會提供正確導向，提高人們的音樂審美水平，達到提升全民素質的最終目標。

(二)以音樂為本職“+”互聯網

目前，很多網站特別是有實力有影響力的大網站，在科技和文化的結合上，在手段、內容、傳播方式等方面的創新都取得了成果。創新是推動“音樂+互聯網”未來發展的不竭動力。在全方位創新中加快建設一批形態多樣、手段先進、具有競爭力的新型主流音樂媒體；積極利用大數據、云計算等技術建設新型音樂采編播發平臺；創新服務，強化音樂用戶意識，為用戶提供多樣化、個性化的信息和服務。[18]從互聯網的角度發展“互聯網+音樂”固然值得稱道，但最主要的還是堅持音樂本位，以音樂為中心做好“音樂+互聯網”。

所以，我們應該更加強調，音樂人要加強學習互聯網技術、掌握相關工具，培養既通曉音樂知識又掌握互聯網技術的復合型人才。作為一種發展形態，當“互聯網+音樂”邊界和模式尚不清晰的時候，加強音樂交流和研究，有利于形成一致看法并指導后續行動。現在已經出現的音樂領域專業網站是積極做好“音樂+互聯網”的有益嘗試。

(三)培育“互聯網+音樂”的良好環境

如今，網絡活動是人類社會生活的一部分，同樣需要通過技術基礎和法律渠道規范構建一種新型的網絡社會公共秩序。面對日益盛行的網絡音樂惡俗之風，職能部門加強了網絡音樂管理，出臺一系列約束性的法律法規。確保網絡音樂內容、播出、技術和應用的安全，不給錯誤有害的內容提供傳播渠道，才能讓網絡音樂真正造福于國家、造福于人民。

搭建各種平臺也是在培育“互聯網+音樂”良好的發展環境。建立高校原創音樂平臺，可以促進高校人才培養、校園文化建設、學生自我發展，可以提升應用科技服務水平，創新校園音樂學習與活動，滿足音樂愛好者個性化、多元化需求。學生通過系統平臺進行在線注冊，通過審核后成為會員；會員之間可以通過平臺發布活動信息，實現信息共享；平臺實現原創音樂審核與監督；會員可以發布自己的原創音頻文件和樂譜；會員通過原創音樂系統平臺的交互，實現音樂愛好者的交流。[19]

在微信被廣泛使用的情況下，將微信和音樂融合發展，可以極大地增強音樂的傳播力。當然，需要要加強對音樂廣播微信公眾號的精準定位。同時，也要提高音樂廣播微信公眾號的服務水平和質量。加強微信公眾號之間的合作，打造個性化節目，組建優秀編播團隊，也十分有利于“互聯網+音樂”的發展。微信公眾號在傳遞信息上具有快捷性和高效性的優點，也使其不容置疑地具有提升音樂傳播力，增加互聯網音樂價值性的天賦和潛質。

另外，加強國際交流，拓展海外合作，也是“互聯網+音樂”未來發展必須堅持的一個方向。國際傳播力是主權國家信息交流的能力，是政府和民間諸多傳播力的總和。一個國家的國際傳播力體現了這個國家的國際視野，也直接影響這一主權國家在世界范圍內的影響力?；ヂ摼W憑借共享便利的特性，扮演著國際傳播中的重要角色，成為新媒體時代數字音樂傳播主體與傳播客體認識世界和自我表達的主要平臺。

“互聯網+音樂”改變了傳統音樂的組織形態并仍在不斷深化過程中?；ヂ摼W深度改變了音樂的創作、表演、接受、傳播方式，也改變音樂研究、教學的內容，它增加了音樂的開放性與廣泛性，通過低成本的平等互動體現了大眾化、及時性和共享性等特征。一方面，互聯網影響音樂所具有的明顯的商業性、所帶來的大眾化，極大地沖擊了音樂文化，也帶來了“文化種族主義”的入侵。它的共享性直接改變了音樂產業的盈利模式，影響了音樂價值的實現。網絡音樂對傳統價值觀的顛覆和讀屏模式對詩性體驗的拆解，形成了網絡對音樂的精神解構。另一方面，在“互聯網+音樂”中，音樂人與音樂受眾的關系正在重構，以“作品”為核心的音樂組織形態正在向以“受眾”為核心的音樂組織形態轉變。[4]76網絡音樂話語權所體現的自由精神、生命力的情感抒發和心靈期待的交互溝通等，則是人類精神世界重新建構的一個重要構成部分。網絡音樂的自我證成取決于它能否走進人文審美的精神殿堂，建立自己的價值體系。我們應該以開放的心態歡迎藝術世界的多元化，承認網絡音樂存在的合理性，以批判和建構的眼光來思索網絡音樂的生存及走向，使其積極價值進入音樂，進入大眾生活，最終創造出一種積極、向上的音樂文化氛圍。

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責任編輯：馬陵合

Exploration and Construction of the Core Values of“Internet + Music”

SUN Wei-bo

(College of Music,Zhengzhou University,Zhengzhou 450052,China)

Internet+; online music; intellectual property; music culture; music value

The Internet has deeply changed the music creation,performance and acceptance,dissemination,research and other traditional content. It increases the openness,universality,timeliness,sharing,appreciativeness and other new features for music. It also has brought a“culture of racism”. The development of“Internet + music”must adhere to its musical essence,for the Internet is just a tool. Musician need to adhere to their own subjectivity as the core of music,and the essence of music aesthetics and cultural values. In order to rebuild the spirit of the music world and the establishment of its own value system of“Internet + music",musicians also need to master the discourse right of "internet + music".

10.14182/j.cnki.j.anu.2016.05.015

2016-03-14；

2016-06-21

河南省2012年軟科學研究計劃項目(122400440142)

孫煒博(1974-)，男，河南洛陽人，副教授，博士，研究方向為音樂理論。

J60-02

A

1001-2435(2016)05-0633-07