一篇文章帶你讀懂戲

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西方戲劇簡史

西方戲劇源于古希臘。公元前6世紀末，古希臘人在大典上表演酒神頌時即興編唱詩句，有人在酒神頌的歌舞中加進一個演員，由他輪流扮演幾個人物，并與歌隊長對話，被認為是最初的戲劇因素。這一時期是人類戲劇的童年時期，也是它的第一個繁榮期。著名悲劇作家有埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯。著名喜劇作家有阿里斯托芬、米南德。

歐洲的14～16世紀，是人類文化發展史上的重要時期。人文主義運動席卷歐洲各國，肯定人的價值，贊美人的理性和智慧，提倡人對現世幸福的追求和個性自由，在戲劇史上也形成了第二個繁榮期。這一時期的歐洲戲劇以英國和西班牙為主流，主要劇作家有馬洛、莎士比亞、瓊森、魯埃達、維加·伊·卡爾皮奧等。其中，莎士比亞的劇作乃是世界戲劇寶庫中的珍品。他的創作風格之多、題材之廣令人驚嘆：悲劇、喜劇、歷史劇、悲喜劇，還有田園劇、傳奇劇。其中最具影響的劇本有《羅密歐與朱麗葉》《威尼斯商人》《哈姆萊特》《奧塞羅》《李爾王》《麥克白》。在那些劇作中，優美的詩句與粗野的語言渾然一體，再加上各種雙關語、幽默語、比喻、諷語、諧語、俚語以及職業語言等等，應有盡有。

到17世紀，歐洲戲劇進入古典主義時期。古典主義戲劇強調理性，悲劇與喜劇界限嚴格，不能混雜。“三一律”是戲劇的專有名詞，它規定每個劇只能是單一的故事情節，事情發生在一個地點，并于一天之內完成。這一時期的主要劇作家有高乃依、莫里哀、拉辛等。

18世紀歐洲啟蒙運動時期，戲劇在法國、德國、意大利、英國都有發展。在法國，啟蒙運動的主將狄德羅提出建立市民戲劇、嚴肅喜劇的綱領，劇作家博馬舍則為這種新興戲劇提供了實踐的范例。在德國，萊辛成為民族戲劇的創始人，到70年代，還有劇作家歌德和席勒。在意大利，長期流行的即興喜劇的傳統，造就出啟蒙劇作家哥爾多尼，他的喜劇作品對后世有很大影響。

19世紀，歐洲戲劇分為兩大流派：浪漫主義戲劇與現實主義戲劇。前者表現主觀的內心生活、強調創作自由，代表性作家有法國的雨果、維尼、繆塞、大仲馬，德國的克萊斯特，俄國的普希金等。19世紀30年代以后發展起來的現實主義戲劇，則更重視客觀性及細節真實，它強調再現完整的人，重視人的個性特征。如挪威的易卜生，法國的小仲馬，英國的蕭伯納，俄國的果戈理、奧斯特洛夫斯基、托爾斯泰、契訶夫、高爾基等。易卜生是繼莎士比亞之后又一代戲劇大師，被人稱為“現代戲劇之父”。為他贏得這一殊榮的主要是他的社會問題劇，如《玩偶之家》《群鬼》《人民公敵》等。他的戲劇顯示了個人與環境的抗爭。易卜生的憤怒越過了具體的人而指向社會，因此他被稱為“社會作家”。

19世紀以后，多種流派相互競爭、又相互吸收，以第二次世界大戰為界，劃分為現代和當代，也可以統稱為現代戲劇。此時的現實主義戲劇風格多樣。美國戲劇大有后來居上之勢。與現實主義戲劇并存的是此起彼伏的諸多新流派，諸如象征主義、表現主義、未來主義、超現實主義、存在主義、荒誕派等等，也可統稱為現代派戲劇。這些新流派的誕生，有社會原因，又受到現代哲學、現代心理學的影響。它們以現實主義戲劇的對立形象出現，但又影響了現實主義戲劇。

中國戲曲簡史

中國戲曲，起源于原始歌舞。漢代，在民間出現了具表演成分的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。

元代，是中國戲曲史的重要時期，以元曲聞名于世，而元曲中影響最著者，是北雜劇（亦稱元雜劇）。有人說，北雜劇之文學，以質樸自然勝，后世戲曲文學無有出其右者。關（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。

中國戲曲的第二個繁盛期是明清傳奇。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。

明代戲曲，在音樂上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。所謂明代四大聲腔是浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔的合稱。對后世戲曲影響最大的是后兩種，即弋陽腔和昆山腔，前者發展為全國影響廣泛的高腔系統；后者發展成典雅細膩的昆曲。

自清代前期起，戲曲舞臺發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競爭者。戲曲的表演場所也由廳堂變為了茶肆歌臺。

乾隆五十五年，為慶祝乾隆的壽辰，從揚州征調了以著名戲曲藝人高朗亭為臺柱的“三慶”徽班入京，成為徽班進京的開始。此后又有安徽班相繼進京。在演出過程中，六班逐步合并成為著名的四大徽班。當時正是地方戲曲勃興、花雅爭勝的時期，一些新興的地方劇種，如高腔（時稱京腔）、秦腔等已先行流入北京。徽班在原來兼唱多種聲腔戲的基礎上，又合京、秦二腔，特別是吸收秦腔的精華，以充實自己，逐漸形成了四大徽班各自不同的藝術風格。“四大徽班”進京，被視為京劇誕生的前奏，在京劇發展史上具有重要意義。

京劇形成后不久，迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現了一批優秀的京劇演員并在此時引起宮廷官方的喜愛。宮內優厚的物質條件促進了它藝術上的成熟。

京劇的第二個鼎盛期是20世紀20年代至40年代。20世紀初，新思潮極大地促進了京劇藝術的發展，這一時期京劇的繁榮主要表現在優秀京劇演員層出不窮。而且，這個時期也是京劇流派產生較多的時期，旦行的梅（蘭芳）、尚（小云）、程（硯秋）、荀（慧生）；生行的余（叔巖）派、馬（連良）派、麒（麟童）派；凈行的金（少山）派、郝（壽臣）派、侯（喜瑞）派、丑行的蕭（長華）派等。每個流派的創始者擁有一批數量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。

1959年前后，京劇的藝術生命又到了第三個頂峰。這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標志。《白蛇傳》《將相和》《穆桂英掛帥》《野豬林》等優秀劇目出臺，將京劇文學的發展推向了一個高峰。

同時，20世紀初，一批新興地方戲開始在各地戲曲舞臺上出現，包括越劇、評劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發展而來，具有極為濃郁的民間鄉土氣息，進入城市后，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術營養，表演得以成熟。

（摘自《解放周一》2016年11月7日）