鄭越：破繭而出才能最美地綻放

記者：“中國·三亞國際藝術創作計劃”是由北京華夏名流書畫院、海南當代書畫藝術協會和三亞明申高爾夫度假酒店共同創建的常設項目，長期為藝術家提供住宿及創作空間，作為第一位駐地畫家，你有何感想？

鄭越：三亞明申高爾夫度假酒店是個有品味、有情懷的酒店，為藝術家的入住提供了各種方便。因為我是第一個入住的畫家，雖然和酒店的合作在相互了解協調中，但酒店盡可能地滿足畫家的需求，很是感謝。希望這個國際藝術創作計劃能持續做得更好，吸引更多畫家入住創作。

記者：在三亞創作期間，這座城市最吸引你的地方是什么？

鄭越：也許因為生活在成都這個內陸城市的緣故，所以我特別喜歡看海。擁有愉悅的心境才會創作出愉悅的作品，這是我要為自己營造的環境。寒冷讓我頭疼，所以在成都的寒冬季我來到了溫暖的三亞。喜歡藍色的大海，它的寬廣和蔚藍可以撫慰心靈。當我投入海的懷抱，看著白云飄蕩的藍天，回想魚類爬上岸進化到人，是經歷了多少艱難和精彩，覺得眼前的煩惱不算什么了。

記者：三亞的風土人情和濱海景色激發了你哪些創作的新靈感？對你的創作風格有哪些改變嗎？

鄭越：畫家到不同的環境體驗生活，大多會帶來不同的感受和創作內容，我相信這里的環境會對我的創作有新的啟發。這次三亞之行，唯愿：面朝大海，春暖花開。

記者：你一年會參加幾次展覽？你感覺現在的年輕藝術家獲得展覽的機會多嗎？你認為年輕藝術家和展覽之間是什么關系？你一般通過哪些渠道去爭取參展機會？

鄭越：一般3、4次，最多的時候有8次，展覽機會還是很多的。對內來說，藝術家通過展覽可以激勵自己更投入地創作，展覽相對于自由支配時間的藝術家來說也是一個監督，一個完成作品的時間節點。對外，年輕藝術家可以通過展覽展示自己，獲得更多的交流機會和社會支持資源。平時多和藝術家、策展人交往，有適合的展覽就會得到機會，當然，最重要的還是要有好的作品。

記者：你怎么看待青年藝術家與市場的關系？

鄭越：我認為藝術家專注做好自己的創作，做出屬于自己獨特的作品，市場大多都會認可。

記者：跟我們簡要講講從學校畢業以后到現在，你的藝術創作歷程以及在這一過程中所經歷的最讓你記憶深刻的人或事。

鄭越：研究生畢業以后在大學當過美術老師，自認學識不多不能誤人子弟，就去了上海一個游戲公司做原創設計，感覺還是喜歡創作類型的工作，最喜歡的還是繪畫的自由和生活的自由，所以半年以后就回來畫畫。在創作歷程中給我印象最深的是第一次賣畫的事情。在讀研究生的第二年，我們辦展覽，有人買了我的一張畫，賣了后，因為那是我最喜歡的一張，很后悔，找到買家想把它買回來，可是對方說給十倍的價格才可以，我頓時無語，這也是我第一次接觸市場。

記者：聊一下你的性格、愛好以及現在你每天的生活狀態和創作狀態是怎樣的？

鄭越：性格直爽，大多時候安靜，愛好運動，不忙的時候每周打兩三場羽毛球，也去健身房健身，運動讓我身心愉悅。喜歡讀書，文學、美學、歷史、心理學、哲學都喜歡看。生活簡單，每天睡好覺養足精神畫畫，晚上去運動健身或和朋友聚會。現在工作很投入，經常不分白天晚上，總覺得時間不夠用，能不睡覺就好了，哈哈。

記者：談談你的作品本身，你現在的風格是怎樣形成的？題材的選擇、技法。你想要關注什么？

鄭越：我近幾年的風格經歷了兩個階段。一個是綠色時期，大概三年的時間里所有的作品都是藍綠色，所以，何多苓老師給我寫的文章名為《綠色的沼澤》。那個時候畫面只被一種情緒所包圍。2011年開始轉變，有了現在更多的色調，選擇什么色調根據創作當時的心情而定，不同色調對我來說就是不同的情感和情緒的表達，所以現在的創作感覺更自由。有個展覽我命名為《花開自在》，我繪畫的題材一直都是花卉和女孩，因為她們就是美和美好的代名詞。女孩猶如花一般，從稚嫩青澀的花蕾逐漸綻放成最美麗誘人的花朵，本是一個自然過程。這個過程對于人來說，就是一次次的蛻變，而促成蛻變的事件很可能是痛苦的，這就是成熟的過程吧。破繭而出，才能最美地綻放。但不是每一個生命都能最美地綻放，花開自在，這也是我對這個世界的一種美好期望吧。

記者：接下來有什么計劃？你對于未來的發展是怎么規劃的？

鄭越：我會做更多的畫面的探索，應該會有更多的變化。

四川師范大學藝術學院美術教育專業本科

四川大學藝術學院油畫專業研究生

現工作生活于成都