清代民國瓷帽筒賞析

□馬 佳

Ma Jia

清代民國瓷帽筒賞析

Appreciation of Porcelain Cap Containers in the Qing Dynasty and the Republic of China

□馬 佳

Ma Jia

The Cap container is a ware in which officers in the Qing Dynasty place their official cap with feather decoration, which is usually porcelain. It gradually becomes the decorative object at the end of Qing Dynasty and the Republic of China It is set in pairs and is popular in the home of common people. It is also used as dowry. As one of the shapes of traditional porcelain wares, the cap containers is fired in the kiln from the period of Jiaqing to the Republic of China with complete kinds of glazing color.

“帽筒”又稱“官帽筒”，最早為清代官員用于放置頂戴花翎的器具，通常為瓷制。清代官員的帽子有兩個后擺，不能疊壓，最好懸垂，以保持帽子的形狀。官帽平時至于專門的器具上正契合了古人“冠不落地，鞋不上桌”的說法，也能表現出對官帽的尊重和炫耀。在清初，康、雍、乾三代，官帽多是用球形帽架承托的。現存世的有一件的乾隆時期粉彩帽筒燃香器，為鏤空花式，可內置香料，官帽置于其上，這應是帽筒較早的雛形（圖1）。筒狀帽筒大約出現在嘉慶時期。帽筒初期多為圓柱中空形狀，璧形底、平底或圈足。隨著工藝的發展，形制逐漸增加，有圓筒、四方、六方形的柱狀等，裝飾工藝除釉彩外還有鏤孔、堆塑等手法。鏤孔帽筒筒壁飾六個等距、上下相交錯的海棠式鏤孔，是為了便于散去帽里的汗氣，帽筒里面也可以放置香料。帽筒因兼具實用性和觀賞性，被廣泛接受，在同治、光緒年間普及到尋常百姓家，用途也逐漸發生了變化，有些成為擱置雞毛撣、小畫軸的器物，也用作女子出嫁時的必備陪嫁品和家庭中的陳設瓷。帽筒作為傳統瓷器形制之一，從清嘉慶一直到民國時期都有燒制，廣為流傳，傳世品非常多。目前傳世所見民窯帽筒數量占絕大多數，只有少量官窯精品帽筒。清嘉慶、道光時期的粉彩地龍紋帽筒、青花釉里紅花鳥紋帽筒、黃釉仿竹帽筒為帽筒中的佳品。但極為少見。

清代帽筒各種彩釉俱全，如青花、粉彩、礬紅彩、淺絳彩、墨彩、哥瓷釉、珊瑚釉、各色地釉描金等。常見紋飾主要有人物故事、山水、動物、花鳥魚蟲等。其中人物故事紋飾如：三國故事、紅樓人物、竹林七賢、麒麟送子、孟母擇鄰、東方朔偷桃、庭院樹下、仕女嬰戲圖等。動物紋飾以吉祥圖案為主的如：鹿鶴同春、馬上封侯、龍鳳、太師少師等。山水紋飾以自然風光為題材，亭臺樓閣、小橋流水、垂柳樹木、渡船垂釣、遠山近水、溪流、土坡、小徑等。花鳥紋有喜上眉梢，一路蓮生，竹報平安，富貴白頭等。部分精品有仿前朝款識和本朝官窯款。傳世的帽筒以光緒、民國時期為多，其他各朝較少見。現以文物公司所藏和部分博物館及拍賣公司所見帽筒，按釉色分類做賞析介紹。

1.清嘉慶粉彩黃地云龍紋帽筒（圖2）

此件帽筒藏于故宮博物院，高29.7厘米，直筒式，圈足，內部及底部施松石綠釉，外繪黃地粉彩祥云趕珠龍紋，有六條行龍追趕火珠穿行于云霧之中，其間裝飾六個海棠式鏤空，底部松石綠釉面書有紅彩“大清嘉慶年制”六字篆書款。這件嘉慶官窯帽筒為至今發現最早期的官窯帽筒之一。

2.清光緒青花山水帽筒（圖3）

帽筒高28.5厘米。此類帽筒是光緒仿康熙青花山水紋樣的典型之作，青花濃艷并有多個層次，有康熙五彩青花遺風。筒壁上部邊緣繪席地紋開光畫花卉一周，下邊緣繪冰梅紋一周，中間的主體紋飾為一幅山水畫。遠處山巒疊嶂，近處樹、石之間有幾座房屋，橋上百姓外出歸來互相交談，一幅“小橋流水人家”畫面，筆法上，勾、皴、點、染運用熟練。

光緒仿康熙青花與康熙本朝青花相比，區別在于：康熙青花山水的特點是色澤鮮明青翠，濃淡相間，層次分明，熟練的運用多種濃淡不同的青料，分染出深淺有別的藍色色階變化，甚至在一筆之中也能分出不同濃淡的筆韻，使所描繪的物象具有豐富的色調。由于“分水”技法的出現，使器物上描繪的物象不但具有豐富的色相，而且還有立體感，匠師在描繪物象時，運用藍色的色階變化，由深而淺逐層退弱下去，能分染出明暗、濃淡有別的色彩情調，層次感極強。光緒青花山水與康熙時比，整體釉汁稀薄，釉面欠瑩潤、釉色白中泛青，也分層畫山水樹石，但畫法更簡單，青料提煉也不如康熙時期，色階簡單，不如康熙時的層次豐富。但在青花繪制中，咸豐、同治青花瓷大多僅濃淡兩個層次，光緒青花則在色階層次上要超過咸豐、同治時期。

3.清光緒青花人物帽筒（圖4）

此件帽筒高29厘米，筒上邊沿以席地紋開光內繪花卉，此類輔助紋飾明萬歷時就多有使用。下邊沿以冰梅紋為飾。帽筒主體描繪的故事是《空城計》的場景。畫面為一座城樓，諸葛亮于城樓上撫琴，城門中為一老軍，城門外則是司馬懿所統軍馬。生動地描繪出諸葛亮在軍事條件不利的情況下親臨陣前用空城計鎮住司馬懿大軍的畫面。

清代康熙時瓷器上開始多用冰梅紋，尤以瓶、罐、筆筒等器物整體畫冰梅紋為多。光緒冰梅與康熙冰梅相比，不同處在于：康熙梅花有花蕊而無芯，光緒梅花是先畫一個小圓圈花心，然后再畫放射性的花蕊。康熙時期的冰裂地有兩種，一是先畫冰裂地，然后再分水涂染，二是直接分水涂染。兩者皆可見多層色階，光緒的冰裂地使用毛筆直接涂染，不見冰裂線條。這種戲曲人物故事畫片是受到元代以來帶有插圖的劇本、小說大量流行的影響，景德鎮畫匠得以借鑒這些圖案豐富瓷器紋飾的內容，促使瓷器暢銷。4.清光緒礬紅彩帽筒（圖5）

圖1 乾隆 粉彩帽筒燃香器

圖2 清嘉慶 粉彩黃地云龍紋帽筒

圖3 清光緒 青花山水帽筒

此帽筒為一對胎質細膩，釉面勻凈、平整，其上以礬紅彩繪畫，口沿處以醬釉圈括，口沿下為一圈如意云紋，筒身滿施纏枝蓮紋，間飾以“壽”、“吉”二字，寓有“吉祥如意”之意。釉色鮮艷，布局滿而不亂，有條不紊。

礬紅彩，又名“鐵紅釉”，是一種以氧化鐵為主要著色劑的低溫紅釉，色澤略顯橙紅。清藍浦《景德鎮陶錄》載：“礬紅釉，用青礬煉紅加鉛粉、廣膠合成。”礬紅是在氧化氣氛中燒制而成的低溫紅釉，比燒成高溫銅紅容易得多，雖不及銅紅純正艷麗，但呈色穩定。礬紅創燒于明嘉靖時期。到清康熙時，礬紅有了很大的進步，色澤艷麗，一般用于五彩、斗彩繪制紋飾或施于純色釉器。嘉慶以后，礬紅色澤不甚佳，至光緒時才稍有起色。此對帽筒便是光緒時期礬紅彩的佳作。

5.清光緒藍地粉彩花卉帽筒（圖6）

此光緒帽筒，高28厘米，胎質細膩潔白，釉色典雅幽靜，以藍色為地，口沿下為簡筆勾畫一圈如意云紋，筒身滿施纏枝蓮紋間以“壽”字紋和蝙蝠紋，寓意“福壽連綿”，底部繪一圈仰蓮瓣紋飾邊。對比前一件嘉慶粉彩帽筒，可知：嘉慶、道光時期，粉彩著色繼承了乾隆時期的特點，施彩比較厚重且色澤鮮明，主要以綠色、黃色、紅色這些比較鮮亮的顏色繪制在器物表面，雖然沒有乾隆年間亮麗但是也不乏光鮮。清代同治到光緒年間粉彩瓷器的施彩逐步由華麗向雅致轉變，再加上淺絳彩瓷器的逐步流行，也對粉彩瓷器產生了一定的影響。同治、光緒以后粉彩瓷器的著色主要以黃色、藍色、淺綠色為主要色調，所繪圖案也較前期簡化，由飽滿向寫意轉變，施彩相對薄。這實際上也是當時社會風氣在瓷器燒造上的具體表現。同樣題材紋樣的帽筒，從清代嘉慶至民國各時期均有繪制。

6.清光緒粉彩百蝶紋帽筒（圖7）

直筒型帽筒一對，高28.5厘米，白釉地，口沿繪如意紋，下部繪仰蓮瓣紋。主體為紅、黃、綠、粉等各色蝴蝶的百蝶紋。繪畫精細，彩色鮮亮，構圖繁密，紋樣精細，系據清宮彩樣所繪，蝴蝶翩翩起舞，姿態各異，寓意“百蝶富貴”，為光緒時期常用吉祥樣式。底落“大清光緒年制”雙行六字楷書礬紅款。

7.清光緒粉彩富貴白頭帽筒（圖8）

帽筒直筒形一對，筒壁有海棠式鏤孔，高28厘米，形制規整。所繪一棵樹上棲有白頭翁兩只，彼此和鳴，牡丹花綻放。畫工流暢，設色雅麗，蘊含富貴長壽、夫妻白頭偕老的美好愿望。晚清民國時期，民間婚嫁流行用景德鎮燒造的成雙成對的瓷瓶、瓷罐、瓷蓋碗等做嫁妝，此類瓷器為晚清瓷中的“大路瓷”，因所繪題材大多具有美好吉祥的寓意，其中典型的“牡丹與白頭翁”象征富貴白頭，這類嫁妝瓷也常被稱作“富貴白頭瓷”。此類瓷器一般有將軍罐、花觚、雙耳瓶、帽筒等。此類瓷器又稱為“嫁妝瓷”，既有青花，也有粉彩、五彩，圖案畫法如其他民窯瓷器作品一樣，較瀟灑、隨意，風格多樣，題材繁雜，生動地反映了中國民間生活用瓷風俗。

8.清光緒粉彩博古帽筒（圖9）

此對帽筒高28厘米，胎質細白，但釉面略顯粗糙，筒身上滿飾博古紋插花圖案，為清代瓷器上常用紋飾圖案，在明末清初較為多見，為瓷器裝飾紋樣之一。博古紋飾由宋《宣和博古圖》一書而得名，因全書收錄宣和內府所藏商至唐代銅器，集宋代所藏青銅器之大成而故名“博古”。以后，博古一詞被擴大為凡在工藝品上裝飾鼎、尊、彝、瓷瓶、古董、玉件、書畫、盆景、文房四寶等題材，均稱為博古紋，寓意高雅。一般來講，明代飾有博古紋飾的器物較為少見，目前所見多為萬歷、崇禎時民窯青花、五彩器物，紋飾多以花瓶、花架為主，沒有定型。清代飾有博古紋飾的器物較明代多，幾乎歷代均有燒造，時代特征明顯。順治時民窯器物構圖畫法不精，紋飾隨意，以青花為多見。康熙時博古紋廣為盛行，品種也多樣，不但官、民窯博古紋大量出產還有許多外銷瓷。官窯中多見五彩博古紋器物，民窯中多采用開光技法，并且與花卉紋相結合，頗具文人畫之風。

圖4 清光緒 青花人物帽筒

圖5 清光緒 礬紅彩帽筒

圖6 清光緒 藍地粉彩花卉帽筒

9.清光緒墨彩帽筒（圖10）

帽筒為一對，墨彩，高28.5厘米，一只上繪樹石茅屋，屋中有二人在交談，另一只背部繪梅花一枝。如一幅淡雅的水墨畫，雅致清新。墨彩始見于清朝康熙時期，流行于雍正、乾隆時期并一直延續至清末、民國。康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配制純凈，墨彩漆黑瑩亮。其制品白釉地多微閃青色，紋飾多以花鳥為主，畫風深受同時代畫家的影響。到雍正、乾隆年間。墨彩多用國產料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔凈素雅。之后清末、民國時期亦多有仿造，但不及前期制品精美。在晚清民國興起的淺絳彩與新粉彩諸名家作品中，也均有品質極佳的墨彩作品存世，直追雍乾甚至猶有過之。在瓷器上展現氣勢豪放的寫意山水，達到水墨畫的效果，是此類墨彩瓷器產生的追求意境。這類淡雅幽靜的墨彩瓷器，在題材和表現手法已經大大突破了前人的框架，達到了“無意不可入畫”的境界。“著色之法貴乎淡，非為敷彩悅目，亦取氣也。”在這種理念指導下，以筆取形，以墨取色的墨彩瓷畫，用墨的各種變化來表現景物的色彩、明暗、凹凸、空間、質量和意境氣氛，自出現以來，深受大家的喜愛。

10.清同治礬紅印章紋鏤空六棱帽筒(圖11)

此帽筒為六方形，高28.5厘米。胎質潔白，釉質白晰。口沿一圈金彩。外壁六面每面礬紅彩繪各式陰文、陽文篆書印章圖紋，圖紋新韻別致，形制規正挺括。印章紋瓷器的出現，是受到清代文人印盛行的影響而產生的。這類帽筒除了礬紅彩印章紋，還有金彩印章紋。

11.清光緒祭藍釉描金皮球花帽筒（圖12）

此圓形帽筒，高29厘米，胎質細密潔白，施祭藍釉，通體用金彩繪畫，帽筒口部繪如意云紋、主體為皮球花紋、底部為變形蓮瓣紋。布局勻稱，線條細膩流暢，藍色釉面上灑滿金色皮球花，金彩艷麗。祭藍釉也稱“霽青”、“積藍釉”、“霽藍釉”。高溫藍釉是元代景德鎮窯創燒的瓷釉新品種，以后歷代均有藍釉瓷器生產。祭藍釉屬高溫失石灰堿釉，以氧化鈷為呈色劑，在生坯上掛釉，入窯經高溫一次燒成。祭藍器物除了單色釉外，往往用金彩來裝飾，還有刻、印暗花的。此帽筒就是承襲前朝工藝，先以高溫燒成祭藍釉地色，再施金彩，低溫二次燒成。皮球花紋飾最早源自日本，為舶來裝飾點綴，清代叫繡球花，它的構成樣式不明顯，只是以大小不等的花頭或龍鳳等主體形象作圓形或橢圓形的圖案花紋，有的三三兩兩相聚，疏密均勻地在器物中裝飾。多出現在各色地瓷器上以金彩為飾。此帽筒其金彩保存相對艷麗，祭藍如夢似幻，金彩富麗堂皇，藍、金二色相互輝映，盡顯高雅格調。

12.清光緒黃釉竹節詩文帽筒(圖13)

清光緒黃釉竹節詩文帽筒，高28厘米。此帽筒遠看造型像是粗壯的竹筒，并用醬釉繪竹斑點綴，惟妙惟肖，一面雕塑有詩文“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光，但使主人能醉客，不知何處是他鄉。太白之言□云詩”這首詩是李白的一首詩，名為《客中作》。這種帶詩文裝飾的瓷器是唐代長沙窯的始創。此帽筒即是仿竹節的仿生瓷兼有詩文堆塑，制作工藝較一般瓷器復雜很多，是一件很特別、很難得的瓷器作品。

所謂仿生瓷是指模仿動、植物等形象造型的瓷器。因仿生瓷系模仿各種生物的形象，故多為色調齊全的粉彩瓷。仿生瓷所模仿的生物種類有：禽鳥類、海螺類、果品類、植物類、蔬菜類等。此竹節帽筒就是一件仿生瓷。仿生瓷的色調形態與真物酷似，惟妙惟肖，生動傳神。仿生瓷始于清代乾隆年間，乾隆以后各朝均有此類瓷器，直至民國。除瓷塑外，還有仿青銅器、漆器、大理石紋、木紋、竹節紋等，均可達到亂真程度。

13.民國礬紅彩太師少師帽筒(圖14)此件礬紅彩釉太師少師帽筒為六菱海棠式鏤孔帽筒，上下口經一致，呈六菱柱狀，每一面壁的上部或下部都鏤有海棠花式孔，六個孔大小一致，邊緣凸起不明顯。按一般鑒定規律，海棠花式孔大、邊緣清晰的帽筒，年代比較早。這件帽筒是一件典型民國時期陳設瓷器，釉面白中泛青，主題圖案是紅色大獅子，周圍有小獅子和火焰紋做陪襯并勾畫一些卷草紋、繡球來烘托畫面氣氛。有的器形還在礬紅色調的基礎上分別用藍、黑、綠等粉彩畫小獅子，使整個瓷器色彩斑斕，裝飾味道濃烈。礬紅彩太獅少獅瓷器的背面一般有行草淡墨題寫的詩句。內容一般以“太師少保位并等榮”題記為多。并書天干地支紀表和地名。

圖7 清光緒 粉彩百蝶紋帽筒

圖8 清光緒 粉彩富貴白頭帽筒

圖9 清光緒 粉彩博古帽筒

圖10 清光緒 墨彩帽筒

圖11 清同治 礬紅印章紋鏤空六棱帽筒

圖12 清光緒 祭藍釉描金皮球花帽筒

14.民國淺絳彩山水帽筒（圖15）

此對淺絳彩山水帽筒，高28厘米，遠景奇峰高聳，云氣彌漫，山頭漸次隱去，視野盡處朦朧可見山巒微伏，虛實相生。中景汀洲斜插江心，茅屋傍岸而建，飛流直瀉，枝干旁逸，曲徑通幽。近景所繪景物最為豐富，茂樹豐林間，或是行旅拄杖過橋，或是漁翁垂鉤獨釣，水面平闊，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表現，質感強烈，逼真酷肖。設色以翠綠為主，兼施嫩綠、赭石，色澤濃淡相間，隨類賦彩，層次分明。

淺絳彩是清末時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間大量出現，將中國書畫藝術的三絕：詩、書、畫，同時在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。

汪野亭是20世紀前期景德鎮陶瓷美術革故鼎新的著名陶瓷藝術家。汪野亭的粉彩山水別開生面，得益于工藝的創新，更得益于藝術的創新。他率先運用“通景山水”章法裝飾瓶類制品，開20世紀初景德鎮粉彩山水裝飾章法的新風。所謂通景，就是將一個畫面以一個完整的構圖，在圓柱式的器皿上展開，讓人從任何角度都可以看到完美的畫面。即將山水相連、境氣貫通的一個整體畫面，布局在各種造型的器皿上，一改以往僅一面飾畫，另一面題款，或在錦地開光的斗方中作畫的山水裝飾故習。自然界山外有山，流水不息，意境萬千，乃天設地造的四時景觀。“通景”法在表現自然景觀時，使觀畫者冥想“山水源頭無覓處，游子信步山水中”的意境。在陶瓷繪畫史上，花鳥圖案采用通景法較多，而山水畫大多都是在圖案開光的小面積上作畫。汪野亭的山水畫采取山水相連、云霧飄逸等巧妙的連接處理，形成360度的完整構圖，沒有勉強的連接痕跡。“通景山水”自問世至今，已跨越近一個世紀，在景德鎮一直為同仁們所沿用、仿效。汪野亭從藝30多年從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，受到了世界收藏家的青睞并爭相收藏。

15.民國珊瑚釉描金松鶴紋帽筒(圖16)

民國珊瑚釉描金松鶴紋帽筒，高28厘米。帽筒以珊瑚釉為地，以金彩畫松樹，巧用留白勾畫出一只仙鶴，筆意簡潔，所繪圖案有很好的祝壽寓意。繪有此類松鶴紋飾題材的瓷器，多用作祝壽的禮品。

珊瑚紅釉是以鐵為著色劑的低溫紅釉。珊瑚紅始于康熙盛于雍正、乾隆，因其呈色紅中閃黃，與珊瑚顏色相似故名。施釉薄而細勻，色調沉著含蓄，光潤艷美。清代康熙朝開始，除生產一色的珊瑚紅盤、碗、瓶外，還用作地色，有珊瑚紅五彩、珊瑚紅地描金、珊瑚紅地粉彩、珊瑚紅地蓋雪等品種。乾隆時多在珊瑚紅上描金，從乾隆到民國各時期官窯和民窯都有珊瑚釉描金瓷器。

圖13 清光緒 黃釉竹節詩文帽筒

圖14 民國 礬紅彩太師少師帽筒

圖15 民國 淺絳彩山水帽筒

圖16 民國 珊瑚釉描金松鶴紋帽筒

圖17 民國 淺絳彩人物四方帽筒

圖18 民國 貼花帽筒

16.民國淺絳彩人物四方帽筒(圖17)

四方帽筒亦是帽筒常見形制之一，此帽筒為民國淺絳彩四方人物帽筒，高27厘米。帽筒上繪一女子手執團扇于松下乘涼，背部文字后署名徐善琴。《淺絳百家》一書中記載，徐善琴：生卒不詳，名韻仙，字善琴，號長庚。作品活躍期為1889年（光緒15年）至1905年（光緒31年）。名款有徐善琴、韻仙、長庚氏、善琴氏、善琴等。軒室號有長庚陋室、松竹軒。徐善琴山水、人物、花鳥俱精，仕女圖尤好。山水畫采用南宋趙大年畫法，多為江南小景；仕女圖為改琦一路，秀美典雅。其仕女人物在晚清淺絳瓷畫中別具一格，所作仕女風姿綽約，娟秀端莊，裝束古雅。師法陳老蓮、改琦。從現有資料看，有些署名“松竹軒”的淺絳作品也是徐善琴所為。

17.民國貼花帽筒（圖18）此民國時期帽筒，高28厘米，胎質細膩潔白，上貼花裝飾一大束花朵，花上落有一鳥，圖案上方有文字題款。

民國時期，流行的這種貼花瓷，畫面豐富、色彩鮮明，具有濃郁的民族特色，是陶瓷彩繪藝術中的一個獨立品種。民國剪紙貼花瓷器的圖案多富于寓意，表達吉祥喜慶之意，如松鶴延年、富貴牡丹等吉祥圖案。這種剪紙貼花紋飾比手工彩繪的細膩，用手撫摸釉面平滑，沒有手繪凹凸不平的筆痕，圖案很精美。將剪紙花樣移植到瓷器制作上，形成一種陶瓷裝飾手法，為剪紙貼花瓷。這種瓷器裝飾方法，為宋代吉州窯所獨創。比如在黑釉茶盞器內，就常裝飾有鳳鳥、梅枝、樹葉等剪紙紋樣。民國時期，剪紙貼花瓷器成為一種流行的裝飾手法。工匠們根據器型的需

要，充分利用剪紙特點，剪出各式各樣的圖案進行裝飾。并采用各種印刷手段，把陶瓷顏料印刷在專用紙上或薄膜上，再把這種做好的剪紙貼于陶瓷制品上，經燒制后，貼畫紙便貼在了瓷器上，達到裝飾目的。在貼花瓷器各種各樣的圖案中，有的全部采用貼畫工藝，有的采用一部分繪畫一部分貼畫的方法進行表現。剪紙貼畫按照裝飾在瓷胎或瓷體上的不同，可分為釉上貼花、釉中貼花和釉下貼花。形制以帽筒、瓶等為多見。富于生活裝飾色彩，象征吉祥喜慶氣氛的剪紙貼花瓷器，在民國彩瓷中亦是一道亮麗的風景。

縱觀嘉慶至民國以來各時代帽筒，各類彩釉品種齊全，圖案紋飾包羅萬象，因其觀賞性與實用性兼備，深受百姓喜愛，傳世量很大，是景德鎮清中后期至民國瓷器的一大類型。

（責任編輯：劉昱）