影響莫迪里阿尼人物畫創作的三大因素解讀

陳培勇

(莆田學院 工藝美術學院，福建 莆田 351100)

影響莫迪里阿尼人物畫創作的三大因素解讀

陳培勇

(莆田學院 工藝美術學院，福建 莆田 351100)

摘要：莫迪里阿尼是19世紀末20世紀初巴黎畫派的代表人物。他的藝術作品包含豐富的情感特點，最主要的藝術創作是以人物肖像畫和裸體畫為代表的人物畫創作。他以獨特的表現形式，打破當時藝術界對于繪畫創作方式的局限性，帶給觀眾不尋常的視覺享受，同時也帶給人們對當時社會的哲學思考。影響莫迪里阿尼人物畫創作特點的主要因素不僅在于莫迪里阿尼擁有出神入化的繪畫技巧，還在于他對世界、人類生存的深入思考。莫迪里阿尼的命運特點和性格因素，以及對繪畫非凡的情感領悟，是推動他的人物畫創作特點的三大主要因素。

關鍵詞：莫迪里阿尼；人物畫創作；命運因素；性格因素；天才因素

2015年11月，意大利表現主義肖像大師與雕塑家莫迪里阿尼的畫作《側臥的裸女》以1.7億美元的天價在紐約拍出，成為拍賣史上成交價最高的女性肖像作品，這無疑肯定了莫迪里阿尼的人物畫像在藝術史上的重要地位。莫迪里阿尼人物畫像中運用拉長手法，強烈的塔什肯尼畫派的色光處理和將人物眼睛涂為單一顏色等藝術特殊處理手法，將人物畫像生動自然地凸顯在觀眾面前，同時又直接表現出人物拒絕交流的特點，強調突出模特的孤獨性。這些創作手法和特點與莫迪里阿尼的藝術創作技巧密切相關，同時源自于他的自我精神狀態和性格特征。

一、貧窮與孤獨的命運因素影響其畫作，作品反映他對這個世界的漠視

(一)莫迪里阿尼藝術生命的孤獨引發他對世界的漠視

莫迪里阿尼1884年7月出生于意大利南方塔什肯尼的猶太人家庭里，14歲時遭受大病，放棄學業，在母親的支持下開始學畫，那時的莫迪里阿尼已經展現出驚人的藝術創作天分和才華。他在這一時期創作的色彩、光度等創作風格主要遵守意大利塔什肯尼畫派的風格特點。18歲的莫迪里阿尼于1902年進入佛羅倫薩美術學院學習，1906年來到他心中的圣地巴黎。他先從事雕塑，后來受朋友的影響喜歡上印象畫派和后印象畫派，轉入繪畫。溫文爾雅的莫迪里阿尼在物質和精神極度匱乏的時期染上酗酒和吸毒，他的畫作不受欣賞，使他變得更加窘迫，健康每況愈下。莫迪里阿尼開始將自己的世界關閉，拒絕溝通交流，他認為世界的藝術起源在于對自我內心的審視[1]。

莫迪里阿尼的人生悲劇經歷造就了其孤獨的感受。莫迪里阿尼一生中擁有兩個女人，第一個是英國詩人碧翠絲，她曾預言：“這位不走運的藝術家將名垂千古。”她能夠同莫迪里阿尼產生思想上的共鳴，卻又站在女性的角度對莫迪里阿尼的生活方式和生活追求指手畫腳，嚴重導致莫迪里阿尼失去交流的欲望，只在個人世界里暢游；莫迪里阿尼的第二個女人是他的畫友珍尼·耶布特，她全身心地依賴并深愛莫迪里阿尼，彼此擁有和諧的感情生活，卻缺少精神上的交流。由于受自身悲慘經歷的影響，莫迪里阿尼的裸體畫作中表達形式傾向直接，充分體現女性裸體的誘惑，缺少古典主義的寓意，當時不受世人接受。這加劇了莫迪里阿尼對世界的漠視，他認為生命的意義在于自我，而不是世界的肯定。這位不幸的藝術大師在35歲時衣衫襤褸地躺在巴黎街道邊的診所病死，懷有身孕的珍尼·耶布特第二天跳樓自殺，從此與莫迪里阿尼共枕一抔黃土。

(二)莫迪里阿尼畫像中人物對世界的漠視

在莫迪里阿尼的大部分人物畫中，畫面上僅僅出現一個人物，在單調的背景下以冷冷的表情看待畫布以外的人。他將人物的脖子拉長，打破人物畫像中的一致性，通過變形的脖子、臉型等沖擊觀眾的視覺感受，而在人物畫的表情上卻統一為不茍言笑、漠視的表情，沒有眼珠的杏眼。同時運用豐富的色彩和對原本對象形態的變形來展現自己對于世界的漠視。在觀眾詫異的下一刻，運用優雅、淡定的表情告訴觀眾自己內心的漠然，“世界如何看待自己，自己并不在意”。另外，他的孤獨感受和悲劇命運亦是通過人物畫像中線條的運用來體現的。在人物畫像中，莫迪里阿尼采用粗細線條的交替使用、直線和曲線的交替使用，來展現自己內心的孤獨和對人生意義的迷茫。

在莫迪里阿尼創作于1917—1918年的作品《側臥的裸女》中，裸女缺少眼珠的眼睛給人一種曖昧的感覺，卻是一種處于側臥裸女所本應有的自然迷離狀態，通過少女頭發色彩的重構，呈現出線條和色彩的有機性，構成整幅人物畫像的層次感、立體感。莫迪里阿尼運用粗線條描繪大腿、細線條描繪乳房，運用哲學的繪畫語言來表示濃郁的情感特點。同時他將裸女的小腿以下隔離在畫框外，通過整體性的破壞，帶我們進入藝術和現實的雙重審美感受中。莫迪里阿尼的悲劇命運對人物畫像的影響在于對人物畫像與背景的建構中，背景一般為大色塊比例處理，整體偏向冷色調。在背景與人物處理之間，莫迪里阿尼運用虛實結合的方式，將人物凸顯在背景之外，以此來表現遺世獨立的孤獨感受。這一時期其繪畫創作風格突出自我特點，即同新藝術形式相關系，卻又不涉及到新藝術形式的相關特點[2]。

二、孤傲與騷動的性格因素造就瑰麗迷人而出奇沉靜的藝術作品

(一)性格中孤傲與騷動的矛盾體現

莫迪里阿尼生活在古典藝術的殿堂意大利，從小接受古典文學和藝術的熏陶。身為猶太人，莫迪里阿尼身上擁有矜持和教養的性格特征，同時擁有對西方傳統藝術文化的崇尚之情。另外莫迪里阿尼受到哲學大師尼采的人生觀點的影響，認為藝術的美在于對自我的肯定。莫迪里阿尼深切觀察周邊的現實生活，無時無刻不在思考生命和愛的真諦。所以在莫迪里阿尼的人物畫像中，關于生活的智慧思考和騷動的生命情感都融合在了人物畫像色彩和人物優雅、沉靜的感情中。在莫迪里阿尼來到巴黎后，受到印象派塞尚的影響，充分發揮了色彩的抽象使用，展現出色彩的瑰麗和華美。之后，莫迪里阿尼又受到非洲人像的雕刻藝術的影響，養成了堅毅的性格特點，追求向往充實且單純的生活方式。莫迪里阿尼選擇了波西米亞式放蕩的生活方式，在抑郁的時候酗酒、吸毒，導致莫迪里阿尼的性格在狂亂時呈現出騷動的特點。1912年，他的朋友湊錢讓他返回意大利的故鄉，重拾雕塑，但他的作品并沒有得到大家的認可。他惱火地把自己的作品拋進當地的運河，從此對雕塑完全撒手，并重返巴黎。幾年后，莫迪里阿尼名聲大噪，許多人到運河里去打撈他的作品，但一無所獲。這也許是他的家鄉人為了吸引前來觀光的游客所編造的段子。

雖然大部分時間莫迪里阿尼是孤傲的，擁有世人所不能理解的尼采式的精神生活，但他相較于尼采而言，更具有超人精神。在莫迪里阿尼的人物畫像作品中，充分運用黑色雕刻野獸派寫意的理念，通過人物臉型和脖子的變形，為其人物畫像塑造空間感和立體感。如將裸體繪畫進行重構，突出裸女的真實性。最終，莫迪里阿尼孤傲的性格特點致使其人物畫像總是一副漠視人間的情感特征，同時他的繪畫藝術得不到肯定的人生經歷，導致莫迪里阿尼的性格特點偏向騷動，在被否定時內心無所依靠，表面漠然滿不在乎[3]。

(二)性格特點造就瑰麗迷人且出奇沉靜的藝術作品

1917年，莫迪里阿尼與珍尼·耶布特相識，與珍尼·耶布特生活在一起的時間是他一生中創作數量最多也是最輝煌的時刻。莫迪里阿尼的人物畫像作品《珍尼·耶布特》雖然一改他將人物眼珠涂黑的特點，展示了珍妮的整個精神狀態——優雅得像一個傳說中的偶像一樣。但是莫迪里阿尼仍然通過拉長頸部線條和鼻梁線條、運用粗線和細線的有機結合，如臉龐的總體形狀運用粗線條、鼻梁運用細線條，同時模糊鼻梁的光感，使畫像實現了堅硬和柔軟并存。而珍妮的眼睛沒有同人群直視，微微低垂的目光增添了畫像的整體和諧與沉靜。在色彩的選擇上，莫迪里阿尼將背景、發色和皮膚的顏色運用統一光彩系列，使得人物畫像呈現出瑰麗迷人的色彩特點。在《珍妮與背景的一扇門》中，莫迪里阿尼遵循自己一貫的創作風格，將人物的頸部、臉部稍微變形、彎曲、拉長，運用沒有眼珠的眼睛直視自己內心孤傲的性格。在油畫色彩上大膽使用白色，通過藍色、白色和紅色的使用，在色調上形成對照同化的效果，更加凸顯出珍妮同背景中門的祥和氛圍，將畫像中的珍妮展現在我們面前。莫迪里阿尼在人物畫像創作中，整幅作品的色彩一般為暗色調，呈現出優雅、寧靜，卻又喜歡在這平靜之中投入一些強烈而醒目的色彩，形成對比。色彩的運用反映了莫迪里阿尼騷動的性格特征，同時運用色塊的大小設計、構圖設計等，使得整幅人物畫作沉穩、平靜的情感占多數，跳脫的情感因素占少數。莫迪里阿尼卒于35歲，是因為他追求及時享樂，而這一性格特點也在他的人物畫像創作中體現出來。他主要運用橙紅色，這是一種瑰麗迷人的色彩。他在裸女的畫像創作中廣泛運用橙紅色(或玫瑰色)，造成女性生理特征的透明和朦朧感，使背景和人物主體之間產生明顯的空間深度。如《斜倚的裸女》中背景處運用橙紅色，襯托出裸女的生命的無限性特征[4]。

三、堅決而自信的天才因素促其大膽創作出自然美感的作品

(一)莫迪里阿尼繪畫上的超前能力體現

莫迪里阿尼在青年時期接觸繪畫時就表現出驚人的天分，從非洲黑色雕塑到塞尚的印象派畫風再到尼采的“超人”式的哲學觀點，他海綿式地吸收眾多藝術，而思想卻不受其限制，創造出獨特的藝術風格。當時繪畫中擁有古典主義特征的裸女大受歡迎，但是在莫迪里阿尼一生中唯一一次的作品展覽上，他的裸體畫像遭到了巴黎所有人的抵制。主要是因為古典風格的裸女體現出一種圣潔和不可侵犯的特點，所有的裸女都具有圣母瑪麗亞的純潔光環。莫迪里阿尼幾乎獨立于20世紀的其他學術畫派，他運用自身對藝術認識的先進性，始終游離在時代藝術主流之外。他將繪畫藝術從古典中釋放出來，將色彩、線條和整體框架共同組成一個個放肆的、狂傲的藝術作品，實現以人的真實感受為主要描繪對象。他的裸體人物畫其實是當時一種社會現象的真實寫照，他的作品只關注裸女是否側躺、角度是否自然。通過表現自然的人體結構，實現線條的粗細運用，人體色彩的有機搭配，以及對人物眼睛“有眼無珠”的描繪，將女性慵懶、性感的形象展現得惟妙惟肖，同時發揮了自我獨特的藝術手段。莫迪里阿尼的堅決和自信的天才因素，創造出的自然的裸女作品完全符合當今的哲學觀點，即追求事物的自然美和自然發展。根據禪宗哲學思想可以看出，莫迪里阿尼裸女的人物畫像創作在于形式的創新，通過畫像實現自我的內省[5]。

(二)莫迪里阿尼大膽贊美的藝術作品

如果說畢加索、馬蒂斯、勃拉克或戰后的克利、康定斯基是當時視覺上繪畫革命的旗手，而莫迪里阿尼卻在不合時宜地堅持著15世紀意大利藝術的傳統精神。他的作品盡管受到原始藝術、立體主義、新印象主義的影響，但他獨具雕塑家的眼光和詩人氣質，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。

1916年創作的《坐著的裸女》中，模特頭部微傾，自然放松的狀態以及女性生理特點的重點展現，沒有焦距的眼睛好像在進行人生價值和意義的思考。畫作具有出色的穩定三角構圖和溫柔的氣氛，特別是紅色的椅子對比模特的皮膚，自然顏色突出了模特身體顏色的特征，畫面上注重外在的形式和內在的激情，使女性的形象更具活力和生命力。這幅作品的意義極其深遠，美術評論家道格拉斯·霍爾在論述莫迪里阿尼的作品中說：“這也許是莫迪里阿尼所有裸女畫中最美的一幅。”在《斜倚的裸女》中，側倚的姿態將人物畫像的動態感覺自然地體現出來，而兩只手的不同放置位置產生了女性姿態的動態美感。模特的頭和腳都在畫布之外，但女模特的表情很自然，眼神具有平靜沉穩的感覺。莫迪里阿尼在裸女的創作中偏愛使用人體的自然膚色、紅色和墨綠的背景，還有微微泛紅的臉部顏色，來區分不同裸女的形神特點。可以說，在莫迪里阿尼的裸女人物畫像創作中，他運用色彩、構圖、線條和形體的拉長變形來實現了畫像的空間存在感，同時采用暖冷色相交叉的方式凸顯人物的氣質，使裸女人物更具生動性。這種人物氣質和莫迪里阿尼的天才因素具有不可分割的關系。這是一種天才的優越感所產生的優雅氣質，是天才在現實生活中遭受貧窮與疾病的痛苦折磨的感傷之情，而這種矛盾的情感體現通過繪畫的藝術處理，和諧地呈現在觀眾的眼前，引發出生命力的共鳴[6]。

四、結語

莫迪里阿尼是一個獨行者，他的生命雖然短暫，但隨著時間的流逝反而更加光彩奪目，超越時空地顯示出他的藝術魅力。他酷愛藝術，漂泊慘淡的命運并沒有停止他對藝術的追求，以其獨到的風格創作了一種不容觀眾拒絕的藝術語言風格。他的性格、情感和命運對他的人物畫創作有著不容忽視的影響，他用繪畫的形式與女性進行心靈上的交流，他用手中的畫筆詮釋了畫家對人的內心世界的關注和理解，他的作品是他的精神世界的真實反映。

參考文獻：

[1]侯旭東.外在形式與情感的對話:解讀莫迪里阿尼作品的精神內涵[J].社科縱橫,2010(1):106-107.

[2]常子慧.憂郁的天才型畫家:莫迪里阿尼的繪畫風格研究[J].大眾文藝,2010(13): 63.

[3]薛鋒.莫迪里阿尼繪畫藝術創作中的藝術形象與風格表現[J].藝術百家,2014(6):253-254.

[4]李晨,王凱.在優雅中流浪:淺析莫迪里阿尼肖像畫藝術特征[J].安徽文學(下半月),2011(7):189.

[5]芬筍得日.莫迪里阿尼畫筆下的女性形象之美[J].青年文學家,2014(11):113- 114.

[6]梅耶斯.20世紀外國文化名人傳記:莫迪里阿尼[M].吳曉雷,譯.南京:南京大學出版社，2012:206-209.

(責任編輯：李曉梅)

Interpretation on the Three Major Factors That Influence Modigliani’s Portrait Creation

CHEN Peiyong

(Crafts and Arts School, Putian College, Putian, Fujian 351100, China)

Abstract：Modigliani is the representative of Paris school at the end of the 19th century and early 20th century. His artistic works embody the characteristics of rich emotions. His main artistic portraits are represented by figure paintings and nudes, breaking the art limitations of painting style in a unique way of expression, thus bringing the audience at the time the unusual visual enjoyment, as well as the philosophical thinking to the society. The main reasons of influencing Modigliani’s portrait creation lie not only in Modigliani’s superb painting skills, but also in Modigliani’s deep thinking to the world and human existence. Modigliani’s fate and personality, as well as his unusual receptiveness to the painting form the main three factors that promote the characteristics of his portrait creation.

Key words：Modigliani; portrait creation; fate factor; personality factor; talent factor

*收稿日期：2016-03-16

作者簡介：陳培勇(1969—)，男，福建莆田人，莆田學院工藝美術學院副教授，研究方向：裝飾繪畫與工藝美術。

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1674-0297(2016)03-0099-04