凱斯?哈林：來自街頭的涂鴉大師

李國棟

街頭涂鴉這種藝術形式最早出現在20世紀60年代的美國。那時的美國，人民的生活水平貧富懸殊，現代化都市的快節奏和狹隘的居住空間，將生活在社會邊緣的一部分人拋棄在街頭，不良的社會狀況進一步導致了他們的不滿和反叛。這些生活在貧民窟中，被視為社會毒瘤的失業、輟學的西班牙裔或黑人青年，在反對種族歧視、反對戰爭、反對權力壓抑的運動和思想潮流中達成共識，逐漸形成了一個個具有地域性的“小團體”，他們的一些行為活動，逐漸孕育了街頭文化，如街頭籃球、街頭涂鴉、街舞、饒舌歌曲等。涂鴉藝術便源于此。

早期的街頭涂鴉還不能被稱為藝術。在內容上，文字占了很大的比重。從紐約街道兩旁的卷簾門上，到地鐵車廂和月臺上，甚至廁所的墻壁上，到處都充斥著用罐裝噴漆涂畫的涂鴉文字。這些“作品”的作者既不是專業的藝術家，也不是藝術系的學生，他們就是來自紐約布朗克斯或布魯克林的街頭少年。這些簡潔醒目的涂鴉文字，被視為叛逆青年們反抗體制、發泄情緒或控訴社會的有力口號和宣言。

隨著社會的發展和人民生活的改善，涂鴉文化的內容也逐漸發生了變化。越來越多的具有繪畫專業技能的藝術家加入到涂鴉創作里，這樣一來，更能體現作者所要表達的內容和思想的圖畫、符號或標志成為涂鴉藝術的主導，一些色彩鮮艷、制作精美的大型涂鴉作品也開始進入畫廊、美術館，供人們欣賞、收藏，甚至買賣、投資。至此，涂鴉藝術的性質發生了巨大的轉變。

經過多年的不斷發展和演變，街頭涂鴉藝術已經傳播到許多國家，并為大眾所接受。越來越多的年輕人迷上了涂鴉藝術，他們用不同的涂鴉形式來展現自己的生活態度，宣告自己的想法和理想。優秀的涂鴉作品成為引領時尚的潮流。

凱斯·哈林并非叛逆的街頭少年，他是紐約視覺藝術學院的學生，正經的科班出身。然而他并沒有從事嚴肅的藝術創作，而是離開畫室，將自己的天賦施展在涂鴉藝術的試驗田里。20世紀80年代，他在紐約地鐵站的墻上、黑色的海報招貼處，畫下了最初的一系列作品。這批作品是由白色粉筆繪成的線條畫，內容包含了發光的嬰兒、狂吠的犬、空心的抽象人形、三眼怪物、象征性的表情、商業符號和一些抽象的圖案等。他畫中的空心小人形象，通俗易懂，充滿了動感，小人們組合成的畫面充滿著象征寓意，成為他涂鴉作品中最具特點的符號。

他的許多大型涂鴉作品看起來猶如某種復雜的花紋，各種圖案充滿了整個構圖，沒有透視，也沒有肌理，充滿了童真。

凱斯·哈林在戶外勤奮地創作著，此時的他逐漸在紐約各地留下了數千幅涂鴉作品，他的街頭繪畫很快就在紐約藝術界小有名氣，同時也引起了傳媒行業的關注。

1983年的一天，正當美國哥倫比亞電視臺采訪在地鐵站涂鴉的凱斯·哈林時，極富戲劇性的一幕發生了，一幫警察沖了過來，將正在涂鴉的他逮捕了。要知道，涂鴉藝術家一直都是警察黑名單上的常客，這種在公共場合“胡亂涂抹、破壞市容”的行為，在當時并不被政府認可。這個看上去“并不光彩”的事件突然成了他人生的大逆轉，通過強大的電視宣傳，凱斯·哈林一夜之間成了家喻戶曉的公眾人物，人們傳頌著這位天才藝術家的勵志故事。他的藝術創作也得到了主流藝術界的認可，畫廊、博物館、專題展覽一路綠燈，曾經在戶外的涂鴉作品被挪到了室內，其作品的價格隨即水漲船高。這位嶄露頭角的年輕人，無論在藝術界還是在商界都獲得了巨大的成功。

面對突如其來的成功，凱斯·哈林依舊沒有停止創作。他開始在畫布上創作，但從未放棄戶外的街頭涂鴉。他開始和藝術界的名人合作，他為當紅歌手麥當娜設計演出服裝，他以波普藝術大師安迪·沃霍爾的形象為原型設計卡通人物，他還在柏林墻上繪制涂鴉作品。他將自己的涂鴉設計廣泛應用于服裝、廣告設計和室內裝潢之中，有些還被做成了城市雕塑。1986年，他干脆在紐約開了一家自己的商店，他的作品被印在T恤衫、鞋子、帽子和紀念品上，被傳播到世界各地。

然而，對于一個過早成名的天才，悲劇還是發生了。1988年，凱斯·哈林被査出患有艾滋病，1990年2月16日，31歲的他過早地離開了這個世界。在他去世前兩年，他成立了基金會，積極參與防治艾滋病的宣傳行動，他的畫作在20世紀變成了警世的視覺語言之一。在他去世之后，他的商店依然在繼續經營著，其全部收益都被捐入哈林基金會和其他慈善機構。他的哈林基金會也在不斷壯大。

哈林曾經說：“我想我生來就是一個藝術家，我有責任為此而活……我將盡我所能地畫，為更多的人畫，永遠畫下去。”他短暫的一生就是為了涂鴉藝術而來。他的精神和他那些遍布在世界各地的上千幅涂鴉作品一樣，永遠都不會衰老。