音樂演唱(奏)技術的再生成——信息化背景下音樂技術與身體關系思考

張業茂

(華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430079)

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音樂演唱(奏)技術的再生成
——信息化背景下音樂技術與身體關系思考

張業茂

(華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430079)

作為“技術”之一的音樂技術，同樣分可為生產、社會、精神技術.回望音樂“口頭文化時期”及“文本時期”，作為音樂生產技術之一的音樂演唱(奏)技術的身體生成，及其與身體關系的發展脈絡，可以發現，音樂演唱(奏)技術是身體器官的延展和功能的外化生成.隨著信息時代的到來，音樂演唱(奏)技術與身體的關系在音樂教育領域，發生了突破性的變化.結合技術哲學與身體哲學，從“身心合一”主體視角出發，對音樂教育范疇的音樂演唱(奏)“技-身”關系展開探討；著重審視信息化背景下，音樂生產技術——主要涉及演唱、奏技術，不包括作曲、錄音、數碼音樂制作技術——作為身體一部分的再生成及其特點.

信息化；音樂演唱(奏)技術；技術哲學；音樂教育；身體哲學；身心合一

作為托夫勒所說的“第三次浪潮”，信息化正以前所未有的方式對社會生活產生著革命性的影響.在此背景下，音樂技術也正發生著深刻的變化.這種變化將對音樂教育中的主體“人”產生何種影響，尤其是在信息化背景下如何重新理解與協調音樂演唱(奏)技術與身體關系(“技-身”關系)，這是當今音樂教育工作者不可回避的話題.

廣義的技術是指人類改造自然、社會及人自身的全部活動中所應用的一切手段、方法、知識等活動方式的總和，主要分為生產技術、社會技術、精神技術三個方面[1].一般認為技術具有自然和社會雙重屬性[2].音樂技術從其生產、傳播、接受角度看，也涉及生產技術、社會技術和精神技術.因此，音樂技術具有自然、社會和精神屬性.在國內學術界，對音樂技術的探討非常廣泛，而且也很持久、深刻.在音樂教育領域主要涉及三個方面：其一，有關音樂創作技術研究[3-5]；其二，有關演唱(奏)技術研究[6-10]；其三，有關音樂教與學技術研究[11-14].這些研究成果中，基本涉及到了音樂的生產技術、社會技術和精神技術三方面.其中，除了少部分結合美學、哲學涉及音樂精神技術研究成果外，大部分都是在“技術與人”二分的前提下，對純粹音樂創作、演唱(奏)及其教學技術，尤其是電腦音樂技術應用的探討.這種“目中無人”的技術研究，其追求旨趣在于“客觀性”與“科學性”，其缺失也不言自明，就是太注重“工具性”而忽略了音樂技術的主體——人之身體的自然、社會及文化的局限性，以及音樂技術作為身體一部分的生成性.本文將結合技術哲學與身體哲學，從“身心合一”主體視角出發，對音樂教育范疇的音樂演唱(奏)“技-身”關系展開探討.著重審視信息化背景下，音樂生產技術——主要涉及演唱、奏技術，不包括作曲、錄音、數碼音樂制作技術——作為身體一部分的生成性及其特點.

1　技術作為身體的延展：音樂演唱(奏)“技-身”關系的歷史鉤沉

在技術史研究領域經歷了“技術決定論”、“技術與境論”，正開始了“技術-社會建構論”的文化轉向[15].依據上海音樂學院林華教授在《復調感的獲得》一文中，把音樂文化發展階段分為了“口頭文化時代”、“文本時代”和當今“圖像時代”，筆者嘗試從文化中的音樂演唱(奏)技術角度，梳理音樂演唱(奏)技術與身體關系的歷史發展脈絡，大致劃分為“口頭文化時期”(主要對應人類農耕文明階段)、“文本時期”(主要對應工業化文明階段)、“信息化時期”(當下主流狀態)三個時期[16].

在“口頭文化時期”及“文本時期”，音樂演唱(奏)技術充分體現出身體自然功能延展的特點，是身體器官功能的由內而外的生成.技術哲學創始人恩斯特·卡普(Ernst Kapp)在其代表作《技術哲學綱要：用新的觀點考察文化的產生史》中認為，技術是人與自然的一種聯系，是一種類似于人體器官的客體，是人體器官的一種投影.一切工具和機械都是人體器官的外化，是人體器官的形狀和功能的延伸與強化[1].有關原始音樂典型形態是原始樂舞.原始樂舞與人類的精神生產、物質生產及人的生產息息相關.在這些生產中，樂舞逐漸演變成人靈的外化形式，作為與天地人神靈交往過程的中介或形式，從而突破了身體的自然束縛，在這種“人為”的音響及動作行為中，實現了對身體自然功能的延展.正如理查德·E.利基在《人類的形成》中認為“人類的雙手和大腦的最明顯的成果是技術.”[17]只不過，隨著人類社會的發展，這種身體的延展承載了更多的科學與文化內涵.即“科學地查明作為自然和有計劃地形成的鳴響[現象]始終是西方意義上作為藝術的必要條件，一起確定對這門藝術歷史的繼續勘察和描述.”[18]譬如，作為生命重要體征的“氣”，在歌唱中的運用，在我國早有發現和運用.《淮南子》記載的舉重勸力之歌，大禹巡行南方涂山之女所唱的《涂山氏妾歌》，《列子·湯問》所載的秦青“聲振林木，響遏行云”及韓娥“余音繞梁，三日不絕”，《禮記·樂記》中師乙答子貢的歌曲唱法，唐朝許和子“聲傳九陌”、“嘈雜可止”的聲音穿透力，唐段安節《樂府雜錄》，宋陳旸《樂書》，元燕南芝庵的《唱論》，明魏良輔《曲律》，清王德暉、徐沅澄《顧誤錄》、徐大椿《樂府傳聲》、毛先舒《南曲人聲答問》、陳彥衡《說譚》等關于唱的氣息運用，都是很好的例證.京劇老前輩李洪春先生總結的用氣息表現“喜、怒、悲、歡、憂、恐、思、酒、醉、顛、狂、瘋、潑、蕩”十四種情緒的訣竅，鮮明地體現了演唱中“氣形于聲”、“氣形于體”的音樂演唱技術，在身體功能上的延展性及生成性特點[19].

而各種樂器的演奏技術與人類的工具制造及使用技術一樣，更能體現出身體器官功能延展及其外化生成的特點.如果我們把樂器理解為人類發明的一種獨特“工具”，那么，“人通過工具不斷地創造自己”，所以，樂器作為人體某種器官效用和功能的延展，“大量的精神創造物忽然從手、臂和牙齒中涌現出來.”[20]只不過，這種延伸與強化的途徑在于所謂的“系統局限性”，即特殊材料或過程的獨立和完善[1].正如衣服和房子是皮膚和毛發的延伸，弓弩和武器是手臂和其他器官的延伸一樣，各種吹、拉、彈、撥、打、擊等形式的樂器，也是人體各種器官功能的延伸.只是到了“信息化時代”，音樂演唱(奏)技術與身體關系得到了突破性發展，也帶來了許多新的問題.

通過回望音樂的“口頭文化時期”及“文本時期”音樂演唱(奏)技術與身體關系的發展脈絡，可以發現音樂演唱(奏)技術是身體器官的延展和功能的外化生成，具有如下特點：一是，演唱(奏)技術是身體器官功能的延伸，是身體經驗的一部分，具有“切身感”.這種切身感體現為與身體器官的親疏性，與身體的親疏關系正如晉朝陶淵明所說：“問聽妓，絲不如竹，竹不如肉.曰：「漸近自然.」(陶潛<晉故征西大將軍長史孟府君傳>).”[21]二是，從身體經驗角度看，音樂演唱(奏)技術是操控身體器官及其延展部分(樂器)，而制造音樂“音響”的一種技術，具有“系統局限性”.音樂演唱(奏)技術的“系統局限性”，不僅僅體現在“樂器”的材料和結構上，還體現在文化的局限上，即演唱(奏)技術還具有文化生成性.三是，演唱(奏)技術在“口頭文化時期”，主要以默會知識形式存在，而在“文本時期”，則是以隱性和顯性知識同時存在.因此，音樂演唱(奏)技術的學習與掌握具有默會性、過程性和實踐性.

2　技術成為身體的幻想：信息化時代音樂演唱(奏)“技-身”關系的變化

隨著信息時代的到來，音樂演唱(奏)技術與身體的關系在音樂教育領域，發生了突破性的變化，即由實到虛，虛實結合.

信息化時代大約從20世紀50年代中期開始，其代表性象征為“計算機”，主要以信息技術為主體，重點是創造和開發知識.第三次浪潮的信息社會與前兩次浪潮的農業社會和工業社會最大的區別，就是不再以體能和機械能為主，而是以智能為主(參看好搜百科http://baike.haosou.com/doc/6614155-6827948.html).信息化對音樂演唱(奏)技術也產生了革命性沖擊，同時帶來音樂演唱(奏)技術與身體關系新的變化.主要體現為以下幾點：

第一，音樂演唱(奏)“技-身”關系由“實”轉“虛”.

音樂演唱(奏)技術過程的信息化實現了對傳統“技-身”關系的突破.音樂演唱(奏)技術借助數字化專業音響設備，實時參與音樂演唱(奏)過程的“音響”制造，不僅極大地延伸了身體器官的功能，而且，以時代的審美方式，“彌補”了身體器官制造的各種自然音響的“不足”.不容小覷的是，計算機技術制造的“虛擬音樂”幾乎可以與人工親自演唱(奏)的音樂相媲美.這表明音樂演唱(奏)技術開始由“實”到“虛”，也預示作為身體器官及其功能延展上的虛擬化，帶來了演唱(奏)身體經驗的“幻想性”.這使得演唱奏技術與身體關系出現許多新的變化，首先體現為對音樂演唱奏技術的傳統“系統局限性”的突破和新的“系統局限性”的形成.如，擴聲設備的好壞決定流行歌手演唱效果好壞的決定因素，數字小提琴可以拉出其他樂器的聲音，數字鍵盤可以演奏各種樂器甚至人工合成音色的音響等，形成了身體對數字化設備及其技術的依賴，這也帶來了新的制約性或者說形成了新的“系統局限性”.其次，這種變化體現為傳統的演唱奏技術與身體經驗關系的瓦解，開始出現身體經驗的幻想性或不確定性，是“直接經驗的喪失”[22].由鍵盤演奏“小提琴”與拉小提琴是兩種完全不同的身體感覺，這種感覺上的反差是對身體某種功能的“置換”或者說“替代”，制造了與傳統經驗迥異的音樂演唱(奏)技術的切身感，同時也帶來演唱奏技術在身體經驗上的不確定性，對這種新的技術系統的如何學習與掌握，成為了傳統音樂教育模式不能回避的難題.

第二，音樂演唱(奏)“技-身”關系“虛實”結合.

音樂演唱(奏)技術信息化的結果，促進了新的技術及“技-身”關系的生成.大數據時代的音樂演唱(奏)技術，以云數據的海量視、音頻信息，運行于各種網絡平臺.不僅沖擊了各種演唱(奏)技術“權威”或“中心”的核心地位，而且以其豐富性和個性化極大地開闊了人們的視野，為音樂演唱(奏)技術的發展提供了無限的想象空間.比如，虛擬合唱團、一個人的網絡交響樂隊、數字音樂自動生成設備、各種奇葩的演唱(奏)音樂(挑戰常規演奏的姿勢、速度、風格、音色處理等)等，正以前所未有的創新性，豐富著人類演唱(奏)技術的知識庫.同時，也開始形成新的音樂演唱(奏)“技-身”關系.這種關系的最大特點就是“虛實”結合.

首先是“實”的個人演唱(奏)結果與跨時空的“虛”的自己的或別人的、另一個聲部或另一種樂器的演唱(奏)結果的對話或同時呈現.看過Beardyman、Joel Turner等人演出的人都有同感(更多視頻參看http://video.haosou.com/v?q=beardyman ).這種穿越感所帶來的視聽沖擊必然顛覆傳統演唱(奏)技術的身體經驗，使我們對自己的身體在音樂演唱(奏)技術上，充滿無盡的幻想.其次，信息化時代音樂演唱(奏)技術及“技-身”關系也存在許多困惑.這種困惑主要緣起于信息化時代音樂演唱(奏)“技術觀”的變化，體現為：

其一，音樂技術的“物質化”.信息化時代，對音樂演唱(奏)技術的信息化處理中，“科學”力量的介入，使得音樂的演唱(奏)技術追求“科學化”，其結果，也帶來了演唱(奏)“技術”的“物質化”.似乎音樂演唱(奏)技術，屬于身體的一種物質屬性，人和音樂都是一種物的存在，只要不停發掘，音樂演唱(奏)技術就會不斷涌現.正因為有了這種“物質化”，也使得“技術”及其“身體”成為了“待價而沽”的產品.

其二，演唱(奏)技術的“模塊化”與“標準化”.如果說模塊化是基于演唱(奏)技術越來越復雜化、專業化的需要，對音樂演唱(奏)技術層次關系的梳理與建構，以便于教學和應用，那么，標準化則是工業化對音樂技術的重要影響.一方面，標準化帶來了音樂創作、表演、鑒賞等“生產”與“消費”的便利，另一方面，標準化以“標準”所依托的優勢話語權，人為制造了音樂及其“技術”的“高低貴賤”及“等級化”，也容易產生文化歧視.在市場經濟中則成為了音樂演唱(奏)技術“商品價值”判斷的主要依據，符合“標準”的音樂技術就會身價倍增，反之，不符合“標準”的音樂技術，有可能一文不值.于是，音樂演唱(奏)“技-身”關系蛻變成一種“商品”關系.

其三，音樂演唱(奏)技術的“耗盡”與“替代”.當我們在傳統技術作為身體自然功能延展的范疇內，不斷挖掘身體潛能的時候，由于“系統局限性”，音樂演唱(奏)技術必然面對“耗盡”的問題.替代的主要形式，有物質化的各種工具、技術以及虛擬化的各種視音頻信息、知識，甚至是虛擬演唱(奏)者等.“耗盡”是以對身體的過度開發為代價的，而“替代”出現的人機合成聲音等，又讓音樂演唱(奏)必須面對新的技術系統的挑戰.在“耗盡”與“替代”中，“技-身”關系開始出現身心分裂甚至對立.為了應對“信息技術”的挑戰，立足于傳統音樂演唱(奏)技術，為技術而技術地過度身體開發，是對身體的工具化利用，與過度工業化對自然生態的破壞一樣，對身體在音樂技術上的過度開發，必然導致身心“生態”的不和諧，也遮蔽了音樂應該帶給生活幸福與甜蜜的本來目的，制造了身心的緊張；而對傳統技術的“信息化”式的“替代”，改變了音樂的生產方式，同時也改變了演唱(奏)技術與身體器官功能日常狀態的恰適感，這種信息化條件下的演唱(奏)技術所形成的全新的身心體驗，與傳統的“技-身”關系的對接還需要一個不斷適應的過程.這一過程與音樂教育的變革過程緊密相連.

因此，重新審視信息化時代背景下，音樂演唱(奏)技術的生成及“技-身”關系，重建身心和諧，是當今音樂教育領域必須重視的問題.

3　技術的再生成：信息化時代音樂演唱(奏)技術與身體關系的和諧

3.1音樂技術再生成的核心就是重建身心和諧

信息化時代的音樂教育領域，面對音樂演唱(奏)技術的再生成，在音樂演唱(奏)“技-身”關系把握上，重建身心和諧至關重要.

其一，從音樂人類學的角度，“音樂早已存在于人們身體當中，只是需要特殊的條件將其引發出來.”[23]盡管音樂演唱(奏)需要依賴某種專門的技術，但是，“在所有文化中，真正的技術來源都將在人體以及人體之間的相互作用中被發現.”[23]僅僅按照某些教學體系去教一個鋼琴演奏者演奏音階、琶音，然后期望演奏者試圖背離自己的意愿或用一些難懂的精神屬性，去感受莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西和拉威爾的鋼琴音樂，是無用的.只有找到作曲家樂曲中演奏所需的技術與身體的協調感覺，那才會產生對作品真正的理解及其有感覺的演奏[23].這就是一種身心和諧狀態.

其二，從身體哲學角度，音樂演唱(奏)技術，具有經驗與自然的雙重性[24].作為“自然”形態，音樂演唱(奏)技術屬于獨立于個人，由人類創造的一種特定知識體系集合，包括隱性和顯性兩種知識形態，也可以理解為人類的共同經驗；作為“經驗”形態，主要從個體角度看，其中既有身體經驗又有心靈經驗.音樂演唱(奏)技術，作為一種人類的共同經驗和個體的經驗的復合體，在音樂生產過程中，必須達到身體經驗與心靈經驗的平衡，而共同經驗必須轉換為個人的心靈與身體經驗，才能實現其文化價值.因此，沒有身心和諧狀態作為其生成環境，音樂演唱(奏)技術只能表現為純粹身體肌肉運動或者“概念”形態，生產的是“音響”而非“音樂”.

其三，從技術哲學的角度，技術與科學是不同的知識，技術與經驗知識有著不可分割的親緣關系，是關于“做”的知識[1].信息化時代所帶來的技術變革，在音樂教育領域，好像只是以mooc、翻轉課堂、微客等形式對課堂結構及教學方法產生了一些沖擊，而在教學內容，特別是有關傳統演唱(奏)技術學習上，還未帶來任何實質性的影響.但是，從長遠來看，“互聯網+”對人們生活方式的改變最終必然影響到音樂教育.這也意味著信息化條件下的音樂演唱(奏)技術對傳統音樂演唱(奏)技術的改造、融合，將是歷史的必然.創造新的技術、學習新的技術、使用新的技術、適應新的技術，重建演唱(奏)新的技術條件下的身心和諧，這也是時代對音樂教育變革的呼喚.

其四，從音樂美學角度，音樂演唱(奏)過程與“生命形式”具有異質同構關系，其生命邏輯形式包括有機統一性、運動性、節奏性和生長性[25].從音樂演唱(奏)過程看，音樂的整體性包括了身心的協同一致.作為表演的重要形式——演唱(奏)過程，與作曲一樣，是創造性行為，“內在的聽、音調的肌肉想象、外在聽的欲望，這些決定了一部音樂作品創作的最后階段.”[25]只有身心和諧狀態下的音樂演唱(奏)技術，才能創造出作品“生命的真實”[25].

3.2信息化時代背景下音樂技術如何再生成

信息化時代背景下，如何實現音樂演唱(奏)“技-身”關系的和諧，促進音樂演唱(奏)技術再生成？

首先，我們要認清信息化背景下的音樂演唱(奏)技術的生成存在兩種狀態：一是傳統技術生成狀態，二是信息化技術生成狀態.因為對技術的評價標準在于其“有效性”[1]，所以，對音樂演唱(奏)技術的學習與應用也必須注意兩種狀態的“有效性”.在傳統狀態下，雖然“有效性”是相對的，但針對特定的作品、特定的風格、特定的情緒等，其所指還是很明確的.即針對不同作品“尋找自然的、完整的、‘正確的’手指運動方法.”[26]而且，“演奏者身體各部位的運動，是復雜的心理生理學過程的結果；運動的調節器是生活在音樂家想象中的形象，它為他的演奏提供動力；從而說明技術的運動技能要素并非是與其它要素相隔離的，并非是獨立存在的，而是與心理因素有著密不可分的、牢固的聯系.”[26]這種聯系就是內心聽覺與演奏機能之間不間斷的統一和“精神的統一”[26]，即身心的和諧.對于演唱來說，首先就是根據自然規律確定的發聲機理而進行的“自然歌唱”[27]，在此基礎上實現情感、意義的表達，從而實現身心的和諧.在第二種狀態下的“有效性”就更為復雜，從操作層面來說，涉及對硬件設備操控技術的有效性和演唱(奏)者演唱(奏)行為技術的有效性以及兩者配合恰當的有效性.音樂演唱(奏)過程中，如果以傳統技術為主，信息化技術為輔，那么，這種“技-身”關系把握與傳統狀態基本相同；如果以信息化技術為主，傳統技術為輔，那么，音樂演唱(奏)技術及“技-身”關系則是一種身心經驗的再生成.以Beardyman的演出為例，其一，他的高超的“口技”本身已超出傳統演唱發聲技術的范疇，這種“音色”制造技術需要特別的訓練與學習；其二，對美國流行音樂風格的準確把握及即興能力，作為一種技術也需要積累自己的“身心經驗”；其三，對各種數字化設備及其各種功能組合的靈活、準確使用，也是超出一般演唱(奏)者能力范圍的技術，需要訓練和熟練.所以說，演唱(奏)技術的再生成及重建身心和諧，是指重建信息技術條件下的演唱(奏)技術生產及“技-身”關系的和諧.針對音樂教育領域來說，就意味著課程體系、教學方法、評價體系及標準等的變革.

其次，音樂演唱(奏)技術的生成，在兩種狀態下的技術環境、系統結構、運行模式、運行效果等是不同的，這也意味著兩種狀態的身心經驗是不同的.技術的生成及“技-身”關系的和諧必須以技術環境、系統結構、運行模式、運行效果等整體狀態為基礎，而非簡單的兩套系統的相互替代、甚至是拼湊.從反例來看，把傳統的音樂演唱(奏)技術知識化、數字化、數據化，或者傳播手段上信息化、網絡化等等，看起來非常時髦，但仍然無法替代音樂演唱(奏)技術的切身實踐性.也就是說，音樂演唱(奏)技術的生成過程是一種實踐經驗的積累，其結果是一種身心經驗系統的協調發展.反之，面對飛速發展的信息技術及最新研究成果，我們熟視無睹，不去探索、應用、融合這些技術于音樂演唱(奏)實踐，或者說，不能更好地為自己的身體器官，在音樂演唱(奏)技術上，插上信息化的翅膀，那么，我們的音樂教育就很難跟上時代的步伐.利用這些信息化的技術，把我國民族民間音樂以及傳統音樂文化中的演唱(奏)技術進行現代化改造，對于實現中華文化的偉大復興，同樣具有重要意義.而譚盾、馬友友等人的實踐為我們提供了成功的范例.

最后，在音樂演唱(奏)技術的生成及“技-身”和諧關系的重建中需要強調的是，無論是信息技術，還是演唱(奏)技術，二者都應該是有“氣韻”的，是一種“生命運動的共振”(breath-resonance life-motion)[28].只有和生動活潑而又有秩序的精神或氣氛取得協調，音樂演唱(奏)才能傳達生活本身奧妙的生命力.一個個孤立的演唱(奏)技術，包括音樂演唱(奏)涉及的信息技術，只有賦予其“氣韻”，它才具有生命力和感染力.

總之，面對信息化浪潮，音樂演唱(奏)技術的生成及與身體關系必然受到沖擊而發生變化.其中，無論多么復雜的音樂演唱(奏)技術，都是身體功能的延展和生成，身心和諧則一直是“技-身”關系的核心.脫離身心經驗的演唱(奏)技術的信息化，是一種紙上談兵；而不與信息化技術相融合的音樂演唱(奏)技術，也將面對時代的考驗.所以，信息化背景下的音樂演唱(奏)技術及“技-身”關系，是信息技術與演唱(奏)技術在身心經驗中的“融合”與“生成”，是一種否定之否定后的再平衡與和諧.

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(責任編校：晴川)

Regeneration of Music Singing(Play) Technology

ZHANG Yemao

(School of Music, Central China Normal University, Wuhan Hubei 430079, China)

Music technology, as one kind of technologies, also can be divided into production, society and spirit technology. Retrospecting the “oral culture period” and “text period” of music, the body generation of music singing (play) technology which is one type of music production technology, and its relationship with body development, we can find that music singing (play) technology is the incarnation of the extension and function of body organs. With the coming of information age, music singing (play) technology and the physical relations in music education field, there is breakthrough of change. According to technology philosophy and body philosophy, from the subjective perspective of “the unity of body and mind”, the “technology-body” relationship of music singing (play) is discussed in the field of music education; under the background of informationization, the regeneration and its characteristics of music production technology, mainly related to singing and play, not including composition, recording, digital music production technology, as one part of the body are specifically examined.

informationization; music singing (play) technology; technology philosophy; music education; body philosophy; unity of body and mind

2016-09-23

華中師范大學中央高校基本科研業務費項目“身體哲學視域的音樂身體觀研究”(批準號：CCNU15A060151).

張業茂(1965— )，男，湖北監利人，華中師范大學音樂學院副教授，博士.研究方向：音樂教育學.

J61

A

1008-4681(2016)05-0133-05