影視表演教學中的釋放性教學法研究

黃婭

【摘 要】藝術家通過形象傳遞美的信息與訊號，給受眾帶來全新的審美感知和滿足，而其中的傳遞技能——聲、臺、形、表的基礎便是心情的釋然與情緒的釋放，演繹生離死別，調動喜怒哀樂，都源于表演者心靈深處的快樂感。我愿意、我快樂地將自己消亡在角色中，通過角色的藝術形象去感知我的觀眾。萬源之本為是否快樂，尤其是對演員而言。培養一個優秀而與眾不同的演員，首當其沖就是釋放本人心靈，目的就是盡情釋放生命中最原始的快樂。因為只要自己愿意了、樂意了，無限的激情與創造便會從快樂的基礎上汩汩而出，直到蓬勃向上、蔚為壯觀。

【關鍵詞】表演；快樂；釋放性；游戲；潛能

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0186-04

一、通過釋放性教學法達到對學生“潛能”的深入挖掘

每個學表演的學生參加最初的聲、臺、形、表的考試時，考官其實就是在考察和發現學生的潛質和潛能。因此釋放性教學法就是對這些選拔出來的學生進行潛能的延續，即從發現“潛能”到對“潛能”的深入挖掘。那么如何深入挖掘，通過十幾年的教學經驗我將其歸納為以下兩方面：

（一）身體語言的挖掘

1.身體語言的重要性

身體語言（body language）一直是我在表演教學過程中強調的重要部分，強調學生通過身體語言替代蒼白無力的臺詞，結合身體語言展示人物性格和發展故事情節，使用身體語言最大的作用就是增強臺詞語言的表達效果，使影視、舞臺作品更具藝術魅力。

美國著名心理學家艾伯特·赫拉別恩曾提出過一個公式：信息交流的效果=7%的語言+38%的語調語速+55%的表情和動作。英國著名導演戈登·克雷提出：“未來的影視戲劇是一種話說得少而表演比一切都多的藝術；一種所有的人都能從感覺上理解的淳樸藝術，一種源自于動作的藝術，而動作正是生命的象征。”可見身體語言占了信息交流的一大半——55%，身體語言在表演創作中更是起到了關鍵性作用。

其實在我們的生活當中，身體語言無處不在，例如在美國，每個公民與身俱來都擁有豐富的身體語言，無論老人、小孩還是年輕人，他們時刻會在抑揚頓挫的話語中伴隨著豐富的身體語言，讓我們對這些不太熟悉的由A、B、C、D、E、F、G等湊在一塊兒的單詞變得那么親切和熟悉，交流起來也是出奇的輕松和愉快。而在我們國家由于歷史的、社會的、傳統的、家庭的等等因素導致人們身上好像有一根繩索緊緊地束縛著，無法活動自如、無法松弛，所以讓很多與身俱來的身體語言消失了、磨滅了。因此，身體語言的挖掘便成為釋放性教學法的重中之重。

2.如何挖掘身體語言

（1）跟著音樂動起來

百分之九十以上的人們只要一聽到音樂，就會跟著哼鳴或隨之舞動，即使表面平靜的人隨著音樂的侵入，內心也會泛起陣陣波瀾，所以在表演教學中選擇一些時尚激情的音樂以及歡快有趣的兒童曲目，將它們編排成簡單、有趣、幽默、激情四射的的舞蹈，讓學生們在各種不同風格的音樂舞蹈中釋放自己的肢體，使其達到松弛，同時也更大程度地挖掘了學生身體的各個機能，為今后更好地找到準確的角色身體語言而打下了基礎。

（2）“性格化”創作促使演員尋找準確合理的身體語言

所謂“性格化”創作，就是指演員把自己的想象、生活體驗和對藝術的概括融入角色中，使人物形象具有藝術魅力和審美價值，使生活層面的一般性格轉化為藝術層面的獨特性格。為了可以塑造人物的典型性格，演員必須運用技巧把不符合人物性格的習慣性身體語言加以控制、改造和隱藏，這就不得不迫使創作者（學習表演的學生們）要多留意生活、觀察生活，從生活中的人物身上尋找角色的身體語言，將其結合加工，使角色的身體語言更符合人物性格，達到性格化創作。因此一不小心的“強迫”也是身體語言挖掘的一個方式。

例如蔣雯麗在影片《立春》中所扮演的王彩玲，導演所設計的這個人物是非常渴望自己與眾不同的，因此除了服裝造型的改變，蔣雯麗所扮演的王彩玲在一出場便大膽地采用一個大八字腳，迎風昂首闊步地向我們走來，這一身體語言的設計便給觀眾留下了一個孤傲、與世俗格格不入的印象。又如達斯汀·霍夫曼在影片《雨人》中為男主人公雷蒙·巴比特（一個患有自閉癥的病人）設計了一種歪著頭、撅著臀、邁著碎步走路的外部形體姿態，這一系列身體語言的設計讓自閉癥病人這一角色更典型、更豐滿、更生動，使雷蒙·巴比特成為電影史上一個經典的人物形象。

3.影視表演中身體語言的美學特征

（1）生活化。影視表演更接近生活，這就要求表演中的身體語言既要以生活為源泉，進行加工提煉，符合真實生活的邏輯；同時其表現手段上又要摒棄雕琢、設計的痕跡，達到生活化的自然流露。

（2）隱喻化。在影視表演中，那些藏在語言下面的、角色的真正意圖是在鏡頭的捕捉下通過演員的眼角眉梢、舉手投足間顯露出來的。當然，過于直白、外露的身體語匯往往不能表現角色矛盾復雜的心理，有時甚至會削弱觀眾對角色內心的探求，因此影視演員要充分利用這種人類內心的隱藏性，通過細致入微的身體語言，隱喻地表達角色內心深邃而豐富的情感世界，不露聲色地讓觀眾陶醉于角色的喜怒哀樂。

（3）鏡頭化。影視表演受到鏡頭的制約，攝影機既能從廣度上表現人物的全貌和不同側面，又能從深度上揭示人物的細微之處，因此身體語言的表達要根據攝影機的機位、角度、構圖、景別、運動方式等進行設計選擇。

（二）心理上的挖掘

1.揭開心理的面紗

隨著年齡的增長，“害羞”、“放不開”、“不好意思”便成為了很多學習表演學生的一堵墻，很多人試圖通過各種方式越過這堵墻，大多數人通過游戲釋放自己的心理和肢體，越過了。但有的人還是沒有成功，其根本原因是遮擋心理的那層面紗最終沒有被揭開。

前面提到通過跟著音樂動起來來挖掘身體語言，那么心理上的挖掘也有幾個行之有效的訓練方法，以達到揭開面紗的目的，分別是：“面具”表演、“墨鏡”表演、“蒙面”表演，通過“遮掩”的方式達到“外露”。所謂遮掩是指在表演過程中戴上面具、墨鏡或用布蒙上半邊臉，同時心理暗示：因為臉上有一部分被遮擋住了，所以觀眾看不見自己，此時此刻，大膽地學會掩耳盜鈴，自然而然同學們就沒有更多的心理負擔和壓力，表演情不自禁地就自如放松很多。當用此方法練習一段時間后，再取下之前的面具、墨鏡和布，那種自如和放松已經成為了一種素質和習慣，心理上的面紗也在不經意間被揭了下來。

2.挖掘最初的那顆心

“人之初、性本善”是指人在剛出生時，本性都是善良的、性情也很相近，但隨著各自生存環境的不同變化和影響，每個人的習性就會產生差異。因此，在影視表演教學過程中，將學生最初的那顆善良質樸的心再一次挖掘出來，對將來影視作品的創作起著舉足輕重的作用。通過主題積極、陽光、正能量的練習和經典影片的賞析，潛移默化地影響著每個學生，讓他們心理發生著從量到質的變化，逐漸讓大家意識到“從藝先從德”、“學表演首先學會做人”、“無論主角還是配角都應用飽滿積極的態度和狀態去詮釋它”。

當那顆初心被挖掘后，你會不自覺地通過對一部戲里配角的完美詮釋學會和接受充當生活中的配角，正如李明啟老師所說：在一部戲里容嬤嬤這個角色，她就是一根針，穿針引線，沒有她，那個故事就是一盤散沙。所以在人生的道路上，不一定都要當主角，如果我們作為一個配角，能把這根針做好，把這根線做好，把周圍的一切組織好，讓它成為一部精彩的作品，你就是生命中最讓人難忘的那個人。可見初心的挖掘還能帶來意想不到的收獲！

偉大的藝術產生于嫻熟的技藝和深刻的內涵這兩者的統一，真正藝術家的美是藝術美和心靈美的結合，而藝術美與心靈美的結合才能創造出真正意義上的影視作品的美。

二、將“被動”變成“主動”

（一）在表演教學中釋放快樂

1.將快樂融入表演教學

（1）對快樂的感知

“樂”就是指高興，愉悅的心情，而一個“快”字加強了這種心情下的時間錯覺。我們可以認為快樂就是一種帶有時間錯覺的良性情感體驗，這種錯覺的起因在于體驗者希望盡可能地延長這種狀態的內心愿望。所謂釋放快樂，就是將這種良性的情感體驗通過心理或身體釋放出來。

（2）快樂對演員的影響

在表演教學中因為快樂的釋放能讓學生不僅能積極地投入到表演創作中去，更重要的是讓學生情不自禁地展開想象、推陳出新。因為快樂，所以讓學習表演者能很快地進入狀態，成為一個專業演員，并快樂地去享受和塑造各型各色的人物角色。因此在表演教學中建立學生的游戲感便成為了釋放快樂的根本。游戲感融入表演藝術創造，改變了演員自我主體的創造意識，使自身情感活躍起來，自覺性和由衷的欲望加強，意志的行動恢復了情感的伴隨；演員游戲感的強化，不僅可以創造角色，而且可以實現角色心靈的創造，使角色成為演員創造的精神和物質統一的成果，使演員自我成為享受與創造的統一主體。

（3）快樂在表演基本訓練中的地位

隨著觀眾在精神層面的需求不斷增多、欣賞水平大大提高、鑒賞標準也走向多元；“游戲”手段的融入自然會給我們的表演教學注入新活力。索尼在線娛樂的首席創意官拉夫·科斯特曾將游戲定義為：游戲就是在快樂中學會某種本領的活動；而辭海將游戲定義為：以直接獲得快感為主要目的，且必須有主體參與互動的活動。這個定義說明了游戲的兩個最基本的特征：①以直接獲得快感（包括生理和心理的愉悅）為主要目的；②主體參與互動。主體參與互動是指主體動作、語言、表情等變化與獲得快感的刺激方式及刺激程度有直接聯系。因此，快樂可將演員自然而然地帶入一種松弛狀態，積極投入情感和創作中，它在表演基本訓練中起到了舉足輕重的作用。

2.快樂的最佳狀態

快樂的最佳狀態便是通過專業的表演學習，使自己成為一個全方位的演員，這種演員能扮演各種各樣的角色，并不受他自身性格的限制，他能用同樣的能力和同樣的真實性來扮演悲劇角色和喜劇角色，能將人的模仿本能發揮到極致，他能把自己放置到一邊而潛入和滲透到角色中扮演。此外，多能演員既能體現角色又能超脫角色，是一個以自身為器樂的演奏家，他極具調整自己去適應角色的能力。多能演員美麗、有力、高尚，形體動作和儀表風姿綽約，發音完美、吐字清晰、聲音洪亮，具有對劇本理解力和對戲劇的高度敏感性，在服裝和化妝方面也是個行家。

3.釋放快樂的最初應該建立“游戲感”

（1）讓創作中的主體“好玩”

在表演訓練中，無論是表演教師還是學生都應該陶醉在藝術的沖動中，都要一直保持著熱情和激情，教師把所有的技巧訓練都巧妙地與游戲相結合，如“口令”游戲，訓練學生的注意力集中；“森林探險”游戲訓練學生的想象力、感受力以及信念感；“海底世界”游戲訓練學生的激情等等。將生活中大家熟知并感興趣的活動與表演技巧巧妙融合，讓創作中的主體“好玩”，因為好玩了也就快樂了，只要快樂了也就放松了，由于放松了創作者就會情不自禁地由衷地創作出好看的藝術作品。

表演學首先是人學，表演訓練也必然是以人為本，無論是訓練者還是被訓練者都應始終保持活力，是一種藝術感覺的培養。初期藝術感覺的準確為之后創作人物、塑造角色起到極為重要的鋪墊作用，并且在培養演員、組織行動的過程中也應更加重視對演員自身素質的釋放和開拓、建立準確的藝術感覺，這種準確的藝術感覺就需要像小孩子玩游戲時的那種活力來支撐。

（2）建立游戲感的重要性

小孩子玩游戲都會選擇自己喜歡的游戲去玩耍，一旦他選擇了自己喜歡的，就會不厭其煩地、反復地、并不斷根據自己的想象力和創造力去更新游戲規則和本身的玩法，從而創造出更有意思、更有趣的新游戲來。

表演教學是同樣的道理，當我們教師把教學不僅僅是當成一種技能按部就班地交給對方，而是用更多有趣的手段，不同的學生采用不同的方式，將教學變得輕松、愉悅，無形中建立了一種游戲感，學生自然而然就能夠情不自禁地投入其中，盡情享受。因此，我們在教學實踐中對如何建立游戲感進行了一些探索。

（二）在教學實踐中如何建立游戲感

1.選擇快樂的方式與開掘

（1）游戲審美的演變與發展

情緒游戲源于生活，表現生活。而作為本科教學中的表演游戲則更應該高于生活。將生活中的情緒游戲升華為表演藝術中的重要組成訓練單元，達到審美層面的認知，則是表演藝術教學中的創新。戲如人生，人生如戲，人在游戲中，游戲也在人生里。從小到大、由淺到深、循序漸進地在游戲中滲入明顯的、具有時代感和青春感的表演元素，就會推進游戲向表演的演變和發展，并達到一定的審美高度。游戲是生活中兒時常伴隨我們的伙伴，而表演中的游戲便是生活中兒時游戲的升華，比如小時候一群天真稚氣的孩子們玩“老鷹捉小雞”，一個當老鷹，一個當雞媽媽，其余的當小雞，當老鷹開始行動時，雞媽媽會張開翅膀保護小雞們，小雞們則嚇得有的躲在媽媽身后，有的到處亂跑，亂跑的小雞有可能就被老鷹抓住，被抓住的小雞又當老鷹，這些孩子在他們的世界里盡情享受著游戲帶來的快樂，而當同樣的“老鷹捉小雞”游戲出現在表演課堂中，僅僅只是去享受游戲帶來的快樂就顯得有些稚嫩無意了。需要要求所有玩游戲的人去了解老鷹為什么要抓小雞，因為餓了，還是因為什么；雞媽媽為什么會不顧一切冒著生命的危險誓死都要保護自己的孩子；同時要求小雞們不能全被嚇成一個樣等等，讓兒時的游戲實現藝術中的游戲性：有目的、有性格、有特點、有激情。

從確立游戲的對象起步，不能視對象為游戲的對象，便不能實現藝術中的游戲性。

①選擇有趣的練習和本科教學大綱以激發熱情和參與的欲望，要了解學生的經歷、愛好、趣味點等等并加以區別引導，因地制宜地對待。

②將規定情境有序地簡化、用興趣去尋找突破口，讓情感成為交流渠道，建立審美的制高點。

③啟發心靈、學會聯想，引申提問、開啟想象力并開始創作。

（2）將規定情境與快樂的表演完美結合

所謂規定情境，是指什么時間、什么地點、什么人物、人物與人物之間的關系、人物與環境之間的關系、發生了什么事情。它在表演創作中起著至關重要的作用，因為演員在進行創作時的行動是根據規定情境的不斷變化而產生的，演員所塑造的人物形象是否鮮明、行動是否準確，都是與演員對規定情境的剖析、理解、認識以及感受緊緊聯系在一起的，所以首先將“規定情境“游戲化，讓學生快樂地表演。

所謂“規定情境”游戲化主要是指有意識地了解學生的愛好、興趣，如喜歡的音樂、舞蹈、運動以及平時愛看的電視、電影等，將這些調查綜合評定，選擇一些出現率較高的進行規定情境地游戲模式，如：了解到很多學生在假期去迪士尼玩，迪士尼中有一個項目是很多年輕人追捧和喜歡的，那就是逛鬼屋，因為鬼屋里所有“人物”的出現都是突然的。因此，我們將教室布置成一個鬼屋，所有鬼屋里的鬼都由同學們自己扮演，服裝化妝也有一定的要求，要求大家像萬圣節里的各種人物一樣裝備齊全，并分布在教室里各種道具搭好的場景中，配合各種顏色的燈光以及制造恐怖氛圍的音樂，等待其他同學們的光臨，由于教室已經被道具變得面目全非再加上燈光昏暗，即將進入鬼屋的同學們對本來熟悉的教室已經全然不知，于是挑戰開始。只聽見同學們一會兒發出尖叫聲、一會兒長嘆一口氣，更多的還是大家屏住呼吸的聲音，十分鐘后，當大家都闖過了重重“鬼”關之后，教室的頂燈亮了，每個穿越“生死”的同學們都有各種感受要迫不及待地分享出來，在分享的過程中，大家談到了自己的緊張、害怕等心情的變化和情不自禁、變化起伏的身體運動等。

諸如此類的“規定情境”游戲化后，學生們快樂地適應了規定情境，并無形中增強了大家的想象力、創造力、感受力以及適應力。

2.此游戲非彼游戲

（1）怎樣結構游戲

在表演教學中必須始終把握一個原則：絕不用華麗的技巧去掩蓋莊嚴的思想！難以想象一個沒有思想的演員怎么去塑造一個有思想的人物，怎么領悟思想的沉淀，思想便來源于我們司空見慣的游戲中。有思想的游戲，非一般地審美情感所需要述求的游戲。

因此怎樣結構游戲便是教學中必須著重思考的問題，如一次表演課上我找來一個二手自行車，這個很少出現在表演教室的新鮮道具一出現，同學們立即對它產生了興趣，迫不及待地等候我告訴大家搬來自行車的目的，于是我說：“今天我們玩兒一個游戲，將自行車從教室左側移到右側，看誰移動得最慢。”大多數同學的第一個反應都是——多簡單容易的事。緊接著我又宣布游戲規則：兩個人一組，要求兩位同學必須合理地使用自行車，并要求從教室的左側合理地移動到右側，時間也有限制（不能少于三分鐘，不能超過五分鐘）。這下可不是那么簡單的事兒了，于是同學們馬上展開了積極的討論，立刻組織規定情境、商量人物關系、確立行動線、找到行動目的等。十五分鐘后游戲正式開始，其中一組同學將人物關系確立為情侶，冬天的早晨，女生剛下了早班，男生早早地就準備好熱乎乎的早餐，推著自行車等待著姑娘，本來忙碌一整夜已經精疲力竭的女孩兒看到男友，一股暖流涌上心頭，男孩兒穩住自行車，女孩兒坐在車尾吃著早飯一句話也不說，男孩兒似乎很了解姑娘，猜測是不是因為工作上遇到困惑或不快，便輕輕地問道：“怎么了，不舒服？”女孩兒搖搖頭，男孩兒又問道：“工作上遇到麻煩了？”女孩兒還是不說話，男孩兒馬上又說：“無論遇到什么我都在你身邊！”緊接著又是扮演猩猩又是扮演著小丑。吃完早飯，女孩兒也似乎開心了許多，兩人并沒有騎著自行車馬上離開，而是女孩兒坐在自行車后男孩兒推著車，慢慢地走著，姑娘突然說：“好久都沒有聽你唱歌了！”男孩幽默地說：“我是歌霸，隨點不怕！”女孩轉了轉眼睛神秘地說：“地道戰！”男孩兒剛開始一愣，但還是滿懷激情地唱了出來，就這樣，兩人一路歡聲笑語地下場了。

這個生活小片段雖然沒有激烈的矛盾沖突，但充分地展現了普通人最真實的生活小情趣，看似平凡的愛情卻有著不平凡的內涵，不禁讓大家感悟到生活的真諦。

（2）建立快樂的制高點是表演的開始

齊士龍教授就這樣對學生說：“不是因為你成功了，所以才肯定你；而是因為不斷肯定你，你才走向成功。”生活中這種情況屢見不鮮，例如一個中途才學跳舞的人，雖然沒有什么基本功，但跳舞的感覺很好，于是老師就不斷地鼓勵他，并當著大家的面兒表揚他感覺到位、內心情感豐富，跳出了靈魂。從此，這位同學信心倍增，把更多的精力投入到練習基本功上，慢慢的功力增加了，和其他同學的距離也越來越小了，老師也是更進一步地對他予以了肯定和贊揚，這會讓他建立起成功的感覺，此時跳舞對他來說是快樂的、由衷的、充滿享受的。

我們在訓練中，要善于發現學生尤其是初學者身上的閃光點，要鼓勵他們大膽地釋放個性、發掘自我并從中得到“甜頭”，讓他們在適時的贊揚聲中建立成功點，同時以“點”帶面，利用游戲感全方位地樹立成功的信念、樹立假定創造中的信念感，使創作變得像“游戲”般輕松、愉悅、享受。這種自信無形中也就建立了快樂的制高點。

三、思想觀念的徹底改變

（一）思想觀念的徹底改變即通過實踐結合理論的學習，學生對鏡頭前的表演有了新的認識和理解，認識到話劇排演對影視演員的訓練價值。

很多學生認為電影電視演員最終是在鏡頭前呈現自己的表演，因為景別和拍攝技法的不同，表演分寸也有所不同，尤其是在近景或特寫的表演時一不小心就會過火甚至夸張，所以他們偏執地認為作為影視演員是沒有必要進行話劇舞臺表演的學習的，而事實證明一大批優秀的話劇演員在“金雞”、“百花”獎中被評選為最佳演員，如楊在葆、呂曉禾、劉子楓、姜文等，所以話劇排演對影視演員來說具有很高的價值和意義。

（二）通過表演的學習，很多同學即便進入其他行業也能是佼佼者，因為表演帶給他快樂，快樂是釋放廣度與高度的基本平臺。經過幾年的表演專業學習，經歷了快樂表演的洗禮，也許一部分人成為了職業演員，他將一生奉獻給了演藝事業，雖然有時會因為劇本人物的分析而苦戰到深夜，有時冬天拍夏天的戲冷得不成人樣，夏天拍冬天的戲熱得全身長疙瘩，但都因為熱愛和執著，讓當初學習表演時的那種快樂釋放到達了一定高度，職業演員的選擇也讓這種快樂釋放的高度一直蔓延、不斷提升。當然還有一部分人并未選擇成為職業演員，卻選擇了大千世界的各行各業：教師、白領、公務員等等，但最初因為表演讓他們擁有的那份快樂和自信將情不自禁地帶入到他們地工作中，除了工作狀態好，更重要的是擁有天馬行空的想象力、創造力，會幫助他們在各行業開辟出一片新的天地。同時，好心態、好狀態也感染著身邊的每一個人，工作中良好的人際關系會成為一種驕傲，業績提升會隨之而來，領導的重視也是緊跟其后。這一切的成績和榮譽都讓他們深深得感受到了快樂釋放無處不在。

四、結論

面臨一群富有超強想象力、創造力和勇敢探索能力的90后大學生們，如何進行科學合理的影視表演教學，是值得每一位表演教師們去思考、研究以及討論的話題。我們應該逐漸意識到表演訓練不是枯燥的技巧訓練，在表演中建立“游戲感”和將掌握創造性的教學理念，使表演訓練的形式逐漸走向多元化，便成為在表演教學實踐中釋放快樂的根本。這種快樂，除了教師自身教學的快樂，更重要的是學生能從教學中感受到角色創造的快樂。從游戲出發，通過情感的傳遞，準確地表現思想的光芒。這種快樂讓成為職業演員的那部分人一直延續著那份獨有莊嚴而意味深長的快樂，而進入到其他行業的那部分人也會因為當初在表演中釋放快樂而擁有的一種自信成為工作中的佼佼者！

影視表演教學手段向多元化發展已成為必然的趨勢，因此釋放性教學法將是走向多元化的一個開始。

（致謝：首先感謝四川音樂學院國際演藝學院對我的大力支持和幫助，同時也要感謝從事表演藝術工作的前輩們以及我在參考文獻中使用書籍的作者和譯者。）

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