陳子莊水墨藝術作品鄉土情懷的解讀

聶堅源

(四川美術出版社有限公司，成都　610031)

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陳子莊水墨藝術作品鄉土情懷的解讀

聶堅源*

(四川美術出版社有限公司，成都610031)

解讀了陳子莊的藝術人生及其水墨作品的精妙筆法、幽遠意境和鄉土情懷。其山水、花鳥畫以獨特清新的風格、清簡邃遠的意境、生動別致的造型和典雅精深的筆墨卓立于20世紀后期的中國畫壇，在當代中國畫界產生了深遠影響。作為巴蜀畫派的代表，陳子莊的繪畫成就和藝術地位舉世公認，其影響力推進了當代中國畫的藝術進程。

陳子莊；水墨藝術；鄉土情懷

陳子莊是在20世紀獨特環境下成長的藝術家，其山水、花鳥畫以獨特清新的風格、清簡邃遠的意境、生動別致的形態和典雅精致的筆墨卓立于中國畫壇。他筆下的巴蜀山水意境幽遠、韻味醇厚、格調清奇，筆墨功力極深；花鳥畫構思奇巧、形態別致、筆法精妙。陳子莊成為繼張大千之后巴蜀畫壇的代表，其繪畫成就和藝術地位舉世公認，他的影響力推進了當代中國畫的藝術進程，他的繪畫藝術是我國的文化瑰寶。

一、 善于思考的藝術人生

陳子莊1913年出生于榮昌縣(今屬重慶市)，16歲時因不滿父母包辦婚姻，離家出走，浪跡江湖，開始了賣畫糊口的生涯。20余歲到成都，入聘四川軍閥之幕。之后他在成都荊關拾遺齋賣畫，與書畫界往來漸多，并受幕于王纘緒，后受王囑托，專程赴上海迎接黃賓虹來蜀游歷，時逢齊白石也應王邀請來蓉，同住成都文廟街王氏“治園”官邸，朝夕相處，切磋畫藝，受益尤深。陳子莊曾和齊白石合作繪制《燈鼠圖》，并題過黃賓虹贈王纘緒六尺《峨眉鐘秀圖》和《青城三島石》。他對黃賓虹和齊白石的藝術有獨到的領悟，進而影響其山水畫與花鳥畫畫風的形成。他對前世名家的優秀遺產廣取博收，熔鑄深化，法古而不泥古，探求最富生機的傳統藝術風范。

陳子莊學畫過程曲折而艱辛。他曾自嘲：“習畫靠自發，靠天賜，主要靠勤奮。在家受反對，在外被奚落，越是丟不開，終日為畫所苦，一生為畫所累。早年以畫求生存，現今以畫遣興，天天畫中游，有苦也有樂。”[1]15820世紀40年代，他常往返于重慶與成都之間，結交各界人士，閱歷豐厚。1954年，他調入四川省文史館，得以潛心于繪畫，游覽名山大川，不斷開拓新的畫境。60年代初四川各大型畫展均有他的佳作入選。1963年，當選為四川省政協委員后，他仍專情于筆墨，經常進入山區寫生，研讀中外美學名著。在那段特殊的歷史時期，更勃發了他藝術創作的活力，創作了大量山水、花鳥、人物和書法作品。

陳子莊的繪畫生涯大致分為4個階段：1)35歲之前，模仿古人作品，苦練繪畫基本功，在賣畫中討生活。2)20世紀50年代，全身心投入現實生活，以寫生來捕捉生動畫面形象，訓練對物象的觀察角度和表現方法，在漫長的創作實踐中深化藝術修養。3)60年代初期，創作了大量作品，參加“全國寫生畫展”“迎春畫展”“四川、天津國畫聯展”等，成就斐然，為世人所矚目。4)1966—1976年。十年浩劫卻成為陳子莊特殊的磨練，種種非難加于頭上，他傲然置之，閉門讀書，與畫作為伴，思想升騰了，胸懷更加開朗，修養的升華帶來了藝術的精進，繪畫創作進入高峰期，作品更加“深厚幽微”，大量佳作從成都仁厚街的簡陋小屋流向民間，形成了獨具特色的畫風。這段特殊年代，陳子莊的作品無處發表，無處展覽，而其畫名卻不脛而走。雖然傳統繪畫的發展處于低潮時期，但他堅信民族的繪畫藝術必將傳承發揚。

二、 水墨作品中的生動內涵

陳子莊的山水畫在取景與布局上極少受傳統范式的束縛，較少全景式或鳥瞰式取景，較少宏大的構圖對山川做概括的紀念碑式的描寫，較少精雕細琢的刻劃。但他那不大的畫幅卻由于描繪對象的單純、直接和獨特，充滿了繪畫語言的直觀生動性，從而避免了傳統山水畫習見的公式化的構圖。中國畫品評，將氣韻生動與形神兼備列為藝術之最高境界。他對中國傳統繪畫理論研究較深，竭半生精力研究秦漢碑刻、明清筆跡，終于獨辟蹊徑，自成風格。

陳子莊踏遍四川各地，用筆墨盡情謳歌大地母親，其大部分水墨作品均表現四川奇異雄偉的山巒、一望無際的川西平原、滔滔長江、蔥蘢林木、農家小院、小橋流水……他寥寥數筆概括了蜀中山水，濃濃鄉情躍然紙上。描繪田園風情的山水畫和花鳥畫的風格，前期主要表現為奇險、清新、靈動，后期則表現為自然、真率、平淡。陳子莊作品中的田園鄉土氣息，以及從自然平淡中透露出來的鮮活感，是有其歷史原因的。他年輕時長期生活在基層，了解下層民眾的疾苦。其傳世作品《嘉陵百渡灘》《江崖孤舟》《蜀山農家》《龍泉山小景》等，均表現蜀中風土人情，把勞動人民的勤勞樸實與四川的自然美景融為一體，散發著濃烈醇香的泥土氣息。陳子莊受傳統文化的影響深刻，除《四書》《五經》外，對老莊哲理尤其推崇。他在題畫中的跋語寫道：“畫中有聲，不在筆墨而在意度，觀者可以目聞也?！币舛仁撬枷胍饩车纳疃龋舛雀哂诠P墨，使畫外有余音，這就是他孜孜不倦的藝術追求?！渡酱逍【啊贰渡洁l獨釣》等作品都是反映蜀中農村景色：主人從集市歸來，農舍炊煙繚繞；放舟獨釣，溪壑尋幽，這在四川的農村隨處可見。但經過他信筆涂抹，即成佳作。

陳子莊喜愛名山大川，但更多時候把注意力放在“農村小景”上，在選材上獨出心裁、“離眾絕致”，在于否定那種認為農村小景不可入畫、缺乏美感的偏議。他選材農村小景、田園風光，絕非以前文人對于“竹籬茅舍”“小橋流水”精神渺茫之“賞玩”。其筆下的作品充滿蓬勃生機，鮮活意蘊溢出畫外，描繪的山水新穎感人，不故弄玄虛，在平凡的小景里寫出無限天地。

陳子莊的花鳥畫代表作有《細筆桃花》《細筆梅花》及創作于20世紀60年代的《墨荷圖》系列作品等。他曾說：“要能懂得畫，懂得詩，懂得藝術是不容易的。我的花鳥畫都寓有深意，不是無所謂而作。后之覽吾畫者，必有解人?！逼鋫魇雷髌贰都t荷圖》(現收藏于新都博物館)，采用大幅潑墨筆法，畫面數朵荷花點綴，艷麗奪目，“‘翠蓋波心出，紅云水面鋪’，六十二歲次壬寅秋月過新都桂湖，寫楊升庵先生句，未能稱意，愧甚。”[2]211。他晚年創作的《墨牡丹》《藍牡丹》系列作品，枝干蔓延，墨綠葉子飄逸，并自題“丹景山靜水池側為山之最高處，上有宋時墨牡丹數本，生巖石間，余于三十年前所見，今寫其趣，奉寄滄米同志一覽?！盵2]216

陳子莊山水畫里的峰巒巖壑、房舍人物、雞鵝牛羊等，著重表現形態的傳神。與其說形是準的，不如說更把握了形象的特質，在藝術處理上恰到好處。他創作的《青城山中白頭鳥》是棲息在青城山溝壑中的一種鳥類。以最洗練的筆墨概括出白頭鳥的機靈和警覺的形態，畫面配幾叢野竹，半截溪石，反映出荒澗深溝中生機不滅的境界。陳子莊在水墨作品中創造性地運用藝術語言，提取物象的本質特征，以高度夸張的手法，加以人格化的表現，使畫面形象扣住了人們的心扉，達到了藝術高度的協調。

三、山水畫中的審美情趣

山水畫的筆精墨妙，是畫家不斷進行刻苦研修的表現，并在筆墨之外，展現更廣闊的天地。陳子莊談山水畫，常拈出一個“趣”字，筆墨之趣是在技巧上的表現，意趣和情趣則是對畫作在意境上的要求。其繪畫新穎感人，不故弄玄虛，非常講究意境的追求和表達。在平凡的小景里寫出了無限天地，散發出濃郁的鄉土氣息。其作品《趕場天》描繪鄉村趕場情景，農人或挑擔，或背簍，從不同方向趕往集鎮，青瓦農舍旁點綴紅葉樹，畫面山林密布，春意盎然。創作于1959年的水墨作品《峨眉道上》，截取峨眉山之一角，遠處山巒重疊，近景松林茂盛。陽光下旖旎群山略施淺紅，呈現壯麗雄偉的氣象。1962年，陳子莊到劍閣縣游覽，創作了《劍閣寫生》系列作品4幅。他以大寫意筆法，勾勒出劍閣高低錯落的古鎮、古棧道及古柏的圖像，筆法簡潔，設色淡雅。

陳子莊從傳統文化中汲取豐富的營養，并萃取西方文藝理論中的有益成分，形成了開放、包容、以人性、仁愛為核心價值的藝術思想體系。生前雖歷經坎坷，但其成就奠定了在中國畫史上不可替代的崇高地位。他十分善于學習，兼具吳昌碩的筆墨渾厚和齊白石用筆的真率。齊白石作畫標舉“似與不似之間”，即在具象與抽象之間尋求一個適當的“度”。這種“得意忘形”的境界，正是陳子莊所追求的簡而傳神的意境。其《黃牡丹》《白牡丹》《芙蓉花》等作品，都表現出夢幻般的風格，構圖飽滿，運筆放肆，色墨輝映。他學前人繪畫，可謂“學一半，撇一半”，經過自主消化，形成獨特的風格和意象。

陳子莊的大部分水墨作品小巧玲瓏，意蘊盎然，在平凡的景致里展示生活趣味，以情和趣來喚起觀眾的審美感情。其作品中的“趣”表現在生活情趣和筆墨情趣兩方面的統一上，畫面中散發出一種書卷氣和鄉土氣。他汲取傳統文人畫的韻致，取其意而略其跡，因此他的文人畫意境涵韻，趣味雋永，天真灑脫，筆墨自然不加修飾，豐富和發展了中國文人畫的傳統。

陳子莊對象征現實事物的平面符號有獨到理解，以強調某一基本元素作為視覺效應的基礎來構成畫面的主旋律，化實為虛，使每一幅畫在“情緒節奏”上有較明顯的變異。山水畫中的現實，只不過是畫家主觀情思再造了的現實景色，他以簡練、醒目的形式感進行藝術創作，做到以筆墨之自然，合乎天地之自然，創造了平淡悠長、小巧至靈的繪畫風格。

他提倡“因意立法”，根據不同的自然景觀，尋求和創造新的藝術語言和表現形式，這在他的許多山水畫中都可以得到印證。其畫作大部分以中鋒為主，側鋒兼之，連皴帶擦，亦點亦染。在《山鄉獨釣》《江崖孤舟》及《石林深居》等作品中，鮮明地展現出嫻熟、自信、獨特的筆墨技巧。他把對象概括得很抽象，但與對象在精神上卻十分靠攏，形肖神逼，筆簡意足。

陳子莊現存作品中有很大部分作于20世紀70年代，這一時期他的畫風已趨成熟，是其創作的頂峰。該時期他的山水畫以冊頁為主，常一口氣創作幾幅乃至數十幅的組畫，可見其創作精力的旺盛。他的大腦似乎存儲有無數個畫面，每當下筆便一發不可止，一個畫面接一個畫面，結構布局、筆墨、色彩，各具特色，絕不雷同。濃厚的鄉土氣息，生動的視野，使畫面具有無限的豐富性，在當代畫壇中是無與倫比的。

四、反映蜀鄉風情的濃墨重彩

陳子莊的山水畫大都以巴山蜀水為題材。他較長時間居住在鄉村，體驗和潛心觀察農家生活，“淡泊明志，寧靜致遠”，他對故鄉的一往情深融入筆端，創作了大量作品。58歲時創作的大型組畫《龍泉山冊頁》近20幅，氣勢恢宏，場景遼闊，從不同角度描繪了成都龍泉山脈的景觀。冊頁之一展現龍泉山的整體形態：“山村籬落，晴嵐煙樹，望之松疏簡淡，知為龍泉山景色也”[2]57冊頁之三描繪龍泉山的春景，滿山遍野開放艷麗桃花，農家小院半掩在桃樹叢中，“欲尋春去處，且上三百梯”。冊頁之四以蜀中曲藝大師王華德的高超演技為例，表達藝術之間的觸類旁通：“余聽王華德鼓猿鶴操，情景宛然，當是精思苦練萬遍后始得之者。前人有云：用筆如彈琴，試以琴韻寫吾山水，能天機活潑，形似在其中矣。”[2]60冊頁之九題為“綠竹助秋聲”，畫面秋竹遍野，怪石橫陳，秋意襲人。冊頁之十一，寫意描繪龍泉山景，山泉流淌桃樹菜花田間，用枯筆點綴而成。冊頁之十二描繪龍泉山農家小院的局部景觀，房舍座落在丘陵斜坡上，門前種植大面積桃樹，土雞在山坡上奔跑，遠山薄霧籠罩，一派田園風光，“此中有佳境，欲說已忘言。”(畫作款識)。冊頁之十三構圖奇特，陳子莊熱愛龍泉山，這幅彩墨圖用粗筆點染，山巔上有古樹和廟宇，“晨起行吟，胸次淡然，隨興點染，略得其機趣?！?畫作款識)。冊頁之十六描繪龍泉山的大片森林景觀，有高山松柏，也有喬木灌叢，疏密有致，濃淡相宜。

陳子莊的經典之作《龍泉看山圖手卷》，長200 cm、寬60 cm,展現了龍泉山春天的美麗圖景。其好友丘崎在《憶石壺散錄》中寫到：“這天來其仁厚街寓所談話間，他從筆筒中取出這卷日本皮紙，看來他已有預備作此畫。他自右向左逐漸把紙展開，邊展邊畫，邊畫邊捲，談話間畫將畢，然后置于床上打開審視一遍，再來補綴點染。因初自右首始畫時用筆稍緊，畫向左越來越放開，故稍作通盤調整，一幅龍泉看山圖卷，山崗起伏，坡砣連綿，春色無盡之意盎然鋪陳卷上，然后于右上方落款。”[6]105相對應的作品還有一幅《龍泉秋色圖》手卷，以淺墨山丘和黃色樹林為基調，呈現出濃濃秋意。

陳子莊熱愛巴山蜀水，晚年繪制了大量水墨山水小品，如《蜀江兩岸》《武陽北岸》《蜀山放牧》《農家春色》《蜀山雨后》《蜀山春早》等，畫面清新淡雅，充滿柔情。他筆下的川西小院、江中泛舟、深山老屋等圖景，隨手涂抹，自然平淡，寄托了無限深情。“用筆順易而逆難。順則平實，含舒緩雍容；逆則奇險，多凝重深刻。惟石濤、八大能得其奧訣，余心向往之不易到也。”[2]87《蜀山小景》系列作品寄托了他對故鄉的熱愛和思念之情。青瓦農舍、松巖民居、多彩秋景、溪邊小船、蜀山之趣盡顯筆底。“山之全局以氣脈聯絡為主，失之便無生意也。”[2]143他的水墨作品色彩明快、古樸清雅。如《疎篁遠帆圖》，描繪蜀地江岸風景，遠山飄渺，白帆點綴江面，農家掩映在叢林中。《奇秀疊嶂》表現深山圖景，飛鳥高飛，林木蔥蘢，崚嶒兀岸中自有秀逸之氣。寫意作品《柳蔭漁樂圖》《赤壁夜游》《柳岸閑牧》等彩墨浚染，數筆勾勒，意韻無窮。成都武侯祠博物館收藏的《錦官城外柏森森》，用大面積潑墨烘托出森柏茂林之中的錦官城，古樹枝干遒勁，遮天蔽日，青瓦紅墻隱藏在密林中，讓古蜀文明躍然紙上。

五、結語

陳子莊的繪畫藝術已成為中華民族文化遺產的一部分。他有豐厚的文化底蘊，其作品既有古韻，也有現代感，在繪畫史上有著不可磨滅的地位。他是一位學問深邃、思想深刻的藝術家、美學家，貢獻于中國現代美術史的是一種獨到的淡泊之美的表現方式。他通過小品畫所闡釋的傳統人文精神是極其可貴的。

[1] 陳壽民.石壺藝術研究[M].成都:四川美術出版社,2013.

[2] 四川美術出版社.百年陳子莊[M].成都:四川美術出版社,2014.

An Analysis of the Feelings for Native Land in Cheng Zizhuang’s Chinese Paintings

NIEJianyuan*

(Sichuan Fine Arts Publishing House Co.,Ltd.，Chengdu 610031，China)

This paper discusses his artistic life, exquisite brushwork, ink painting and artistic conception and local feelings.Chen Zizhuang landscape, his flower and bird painting with fresh and unique style, mysterious distant mood, vivid and unique style and elegant deep color produces a far-reaching influence in the late 20th century Chinese painting, as well as in the world of contemporary Chinese painting. As the representative artist of Sichuan school, Chen Zizhuang painting achievement and the artistic status are universally recognized, and his influence will promote the course of contemporary Chinese painting art.

Chen Zizhuang; ink art; local feeling

10.13542/j.cnki.51-1747/tn.2016.01.009

2016-01-27

聶堅源(1957— )，男(漢族)，河南內黃人，副編審，研究方向：藝術類圖書策劃與編審，通信作者郵箱：ngw43@163.com。

J205

A

2095-5383(2016)01-0035-03