意大利歌劇樂派興衰探析

李明月

(沈陽音樂學院，遼寧沈陽 110001)

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意大利歌劇樂派興衰探析

李明月

(沈陽音樂學院，遼寧沈陽 110001)

歌劇是一種高雅的綜合性藝術，它有著深厚的文化底蘊。歌劇始終伴隨著社會的變革和發展前行。樂派的興衰變革推動了文學藝術的發展，研究意大利歌劇樂派的興衰必將對音樂教學和探究歌劇發展有一定的幫助。

歌??；歌劇源頭；歌劇樂派；樂派特點

歌劇最早被稱為“音樂故事”或“音樂戲劇”[1]。1597年在意大利佛羅倫薩上演的音樂劇《達芙尼》被認為是世界上的第一部歌劇，但已失傳，現存最早的歌劇是1600年佩里和里努契尼創作的歌劇《優麗狄茜》。

1 歌劇發展的源頭

關于歌劇的起源和發展有幾種說法：(1)起源于希臘悲劇。在人類歷史的長河中，希臘悲劇是最早產生的。人們用悲劇演出闡述人間的不幸，抒發自己內心的苦悶。利用詩歌創作了很多膾炙人口的悲劇作品，并用音樂的形式呈現給觀眾。劇中安排有音樂伴奏、合唱隊席，合唱的內容主要是對劇中的情節加以敘述。(2)起源于宗教音樂。中世紀時期，宗教音樂非常盛行，當時流行的儀式劇是民間為紀念活動而舉行的一種儀式，久而久之演變成了一種劇種；神跡劇基本上也是由宗教儀式劇演變而來的；田園劇多是由一些鄉村趣聞或詼諧的傳奇故事編成的劇目，起初不用音樂，為引人入勝后加進了音樂進行襯托。(3)起源于民間喜劇。民間喜劇符合大眾的審美情緒，精神上給人以慰籍，思想上給人帶來愉悅，形式上一般為二幕劇。(4)起源于牧歌劇。由于牧歌的盛行，很多音樂家都樂于接受音樂與詩的默契配合，注重用貼切的音樂表達出詩文作者的創作意圖。牧歌劇的受眾群體非常廣，因此很多人認為牧歌劇就是歌劇誕生的源頭。(5)起源于“歌劇運動”。16世紀末期在意大利佛羅倫薩由學者們組成的一個文藝沙龍，崇尚古典、追求原本藝術，倡導樂曲與歌詞結合，創建一種全新的、完整的音樂表現形式，創立一種新的理論基礎，掀起了一場“歌劇運動”，導致歌劇的誕生。

以上幾種說法都有一定的理論根據，但至今并沒有得到準確的考證。任何一種藝術形式的產生和傳承都不是一蹴而就的，都會有一個時期的發展和演變過程，這是事物發展的自然規律，也是歌劇藝術形式產生和發展的必然結果。

2 意大利歌劇樂派

2.1 威尼斯歌劇樂派

歌劇最初是只有貴族和皇家才能享用的奢飾品。威尼斯作為東西方經濟、文化交流的橋梁和樞紐，首先打破了這種局面，1637年創建了世界上第一座為大眾觀看的歌劇院——圣·卡西安諾歌劇院。歌劇作為一種主要的娛樂形式，引起觀眾和音樂家的熱情，觀看歌劇成為一種時尚，歌劇作品層出不窮，有幾名重要作曲家奠定了威尼斯樂派的輝煌，形成了特有的威尼斯樂派風格。

蒙特威爾第(1567-1643)是威尼斯樂派的代表人物，他跨越文藝復興和巴洛克兩個時代，其創作被稱作從文藝復興晚期通往巴洛克時代的一座重要橋梁。他改變了以往牧歌劇的創作方法，將故事情節作為創作的核心，注重音樂的豐富性和人物情感的表達，并包含了很多現代和聲語言及交響樂，對劇中角色試圖用恰當的音樂表現情感；他使用大型樂隊，倡導運用不和諧音及弦樂震音。歌劇《奧菲歐》是他體現自己創作思想的一部杰作，也是威尼斯歌劇的奠基之作。

卡瓦里(1602-1676)是一個多產的歌劇作曲家，也是蒙特威爾第的學生。他的歌劇作品帶有利于民眾接受的民歌情調，創作的詠嘆調極具有歌唱性，宣敘調極具有表演性，并在一連串的宣敘調中間加上一些簡單明快的旋律，增加了演唱的可塑性，使聽眾欣賞起來意趣盎然。

切斯蒂(1623-1669)是一位名聲顯赫的作曲家。1667年,值皇帝勒奧波德一世結婚慶典之際，上演了切斯蒂的歌劇《金蘋果》[2]。他的作品音樂優美、旋律流暢、抒情性明顯。

總之，威尼斯樂派影響之大、受眾之廣，對17世紀意大利歌劇的蓬勃發展起到了決定性的作用，也在世界音樂歷史上留下了濃重的一筆。

2.2 那不勒斯歌劇樂派

進入18世紀后，那不勒斯樂派取代了威尼斯樂派的中心地位，形成了那不勒斯樂派?？梢哉f，那不勒斯樂派時期是歌劇發展的成熟階段，其原因如下：(1)那不勒斯重視音樂教育。有四所著名的音樂學院，即基督受難、洛雷托圣瑪麗亞、圣奧諾弗里歐和圖文基尼憐憫，造就了一批批作曲家和歌唱家[3]。(2)音樂人才不斷涌現，使那不勒斯樂派的歌劇作曲家、音樂家遍布在歐洲各國的文化藝術中心，如維也納、倫敦、德累斯頓、布拉格、彼得堡等地，這些人不遺余力地傳播那不勒斯的歌劇藝術，推動了歐洲各國的音樂藝術發展。(3)勒斯歌劇樂派的創始人阿·斯卡拉蒂(1660-1725)是重要的作曲家之一。他才華橫溢，創作頗豐，共創作115部歌劇，很多歌劇及劇中的詠嘆調至今活躍在舞臺上。他對歌劇的藝術形式進行了重大改革和完善，在歌劇中采用返始形式，重視樂隊的音樂效果，重視美聲唱法，加大音樂的表現力，使歌劇發展逐步走向了成熟。(4)那不勒斯歌劇后又分為正歌劇和喜歌劇。正歌劇的發展與意大利詩人、劇作家梅塔斯塔齊奧(1698-1782)的歌劇腳本創作密切相關，他的27部腳本，約一千多次被各國作曲家譜寫成歌劇[3]。(5)那不勒斯樂派注重美聲技巧的發揮，這種現象使閹人歌手的地位得以提高。由于社會的重視，很多家庭把男童送去學習音樂，受到非人的閹割又使他們痛不欲生，但閹人歌手受到社會的無比重視。在金錢的誘惑下，依然有很多人爭相走這條充滿殘忍和坎坷的路，可見當時閹人歌手的影響之大。

3 歌劇樂派的特點

3.1 威尼斯歌劇樂派特點

(1)追求宏大的場面以及豪華的舞臺裝置和新奇華麗的效果。(2)重視美聲唱法教學。舞臺上以閹人歌手為主，演唱上注重情感的抒發，在劇中大量運用詠嘆調和二重唱，只有少部分用合唱形式。(3)參演的隊伍龐大，其中包括合唱隊、弦樂隊、交響樂隊以及許多著名的獨唱演員。(4)威尼斯樂派改進了對弦樂的運用，加大了音樂的表現力。(5)強調歌劇的娛樂性和戲劇性，以古典題材為主。

3.2 那不勒斯歌劇樂派特點

(1)重視音樂教育。對美聲的追求使那些既具有男性強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來[3]。(2)歌劇的詠嘆調的宣敘調形式得到了進一步的改進，宣敘調用于歌劇的情節，為詠嘆調演唱前的準備，并與詠嘆調形成一個整體。詠嘆調是一種自成單位的聲樂形式，音樂抒情，常采用反復形式和形象對比，歌唱者可以根據需要隨意增加裝飾音和花腔的演唱，使美聲演唱獨具魅力。(3)作品內容嚴肅，大多取材于神話和歷史傳說，大部分是三幕劇。中間穿插一些幕間劇，以此增加歌劇的可看性。由序曲開場，然后宣敘調和返始詠嘆調交替進行，基本沒有重唱、合唱和舞蹈。(4)強調用音樂本身表達喜怒哀樂，發展了音樂在歌劇中的抒情作用。(5)歌劇序曲的形式被固定下來，分快、慢、快三部分，這種形式一直被延續下來。

3.3 羅馬歌劇樂派特點

(1)羅馬是意大利經濟文化中心，也是宗教勢力中心。為了擴大宗教的影響力，宗教組織利用歌劇藝術宣傳宗教信仰活動，歌劇成為為宗教服務的文化藝術活動項目。(2)羅馬樂派的代表作曲家卡瓦里埃寫了大量的帶有宗教色彩的、寓言性的、符合頌揚宣傳封建思想和道德的歌劇，為羅馬樂派奠定了基礎。(3)在演唱上基本照搬佛羅倫薩的演唱特點，沒有創新性和靈活性，局限在宗教信仰的風格上。(4)大部分是為貴族和教皇服務的，極力追求華麗的舞臺布景，追求奢華的服裝及豪華宏大的場面。

3.4 佛羅倫薩歌劇樂派特點

(1)佛羅倫薩歌劇樂派改變了傳統的演唱方式，開始采用自然的聲音，不再由閹人歌手扮演女人，而是提倡男演男的角色、女演女的角色。(2)為了在廣場上演出古希臘悲劇并體現出宏大悲壯的效果，音樂家們開始對聲音和唱法進行研究，提出了科學的美聲唱法，要求演唱時充分呼吸，強調有胸腔及頭腔的共鳴，要求演唱聲音洪亮并有致遠性。(3)要求音樂表現自然純樸、柔美典雅、旋律抒情，演唱時要聲情并茂，給人以愉悅。

4 歌劇樂派的興衰

4.1 興起于佛羅倫薩

意大利歌劇樂派的興起導致了歐洲歌劇的蓬勃發展，這實際上是文藝復興時期意大利音樂藝術進步的表現形式。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮[3]。

4.2 中心轉向羅馬

羅馬歌劇最初得到人們的熱捧，后來一味追求華麗奢侈，只注重為宗教、貴族和皇家服務，并被宗教勢力左右，最終失去民心，不得不退出歌劇舞臺而轉向威尼斯。

4.3 中心轉向威尼斯

蒙特威爾第等作曲家對威尼斯歌劇體裁進行了大膽的創新，為后來的歌劇模式起到了引導和奠基性作用，因此，人們稱蒙特威爾第為“近代歌劇之父”。17世紀后期，威尼斯歌劇逐漸走向程式化，為有錢人和貴族服務，歌者在演唱時完全靠炫耀技巧，作品不重視內容和產生的效果，失去了它應有的輝煌，最終歌劇中心轉向了那不勒斯。

4.4 中心轉向那不勒斯

那不勒斯作曲家斯卡拉蒂對歌劇作了重大改革，使歌劇的形式更加先進，增加了歌劇的可看性、可聽性和可塑性，促使歌劇有了更大的發展空間。斯卡拉蒂一生共寫作115部歌劇，作品流傳甚廣，受到了貴族和平民的廣泛贊揚。但由于人們對歌劇逐漸的漠視和懈怠，歌劇最終失去了繼續發展的空間，逐步走向衰敗。

4.5 中心轉向德奧

意大利歌劇樂派幾經更迭和變遷，實際是人類社會發展的自然規律，這期間資產階級和封建勢力的斗爭從沒有間斷過。思想意識形態方面的斗爭最后波及到整個歐洲，受之影響最大的是德奧、法國和英國，德奧歌劇的崛起使歌劇的中心地位也隨之被德奧歌劇流派所取代。

歌劇是高雅的綜合性藝術，承載著深厚的文化底蘊并始終帶給人類一種高尚的藝術享受?？v觀歌劇四百多年的發展和演變歷史，它始終伴隨著社會的變革和發展前行。這足以說明歌劇藝術是深入人心的，是任何藝術都無法取代的。在現代社會，歌劇已經不再像十六、七世紀那樣火爆。但這并沒有影響作曲家的創作熱情，他們仍在努力尋求歌劇現代表現的可行性，并試圖為這傳統的藝術形式注入新的活力。比如1999年美國作曲家普列文的歌劇《欲望街車》，中國的現代歌劇《江姐》《蒼原》等，在某種程度上可以說是拓展了歌劇的思想境界和藝術境界。就歌劇本身而言，現代的物質條件和人們欣賞水平的提高無疑對劇本作者、作曲家、導演、歌唱家及舞臺藝術設計師們提出了更大的考驗和挑戰。

歌劇仍然充滿活力，發展前景是可觀的。研究意大利歌劇樂派的興衰和歷史，對我國的歌劇事業發展、完善音樂教學有極大的幫助。

[1]劉利劍.巴洛克時期西方歌劇藝術的歷史發展[J].內蒙古民族大學學報:社會科學版,2006(6):104-105.

[2]千奕德語培訓.奧地利文化概況之音樂文化介紹[EB/OL].(2014-11-17)[2015-08-20].http://www.unls.cn/deyu/html/111J92014.html.

[3]朱秋華.西方音樂史[M].香港:香港中文大學出版社,2002:12.

2016-04-16

李明月(1980- )，男，講師，碩士，從事音樂表演研究。

J1602

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2095-7602(2016)08-0167-03