淺析武星寬作品中傳統繪畫與現代設計的融合

湯超

（阜陽師范學院　美術學院，安徽　阜陽　236037）

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淺析武星寬作品中傳統繪畫與現代設計的融合

湯超

（阜陽師范學院美術學院，安徽阜陽236037）

摘要：當今，藝術的融合、跨界設計已經成為一種趨勢.武星寬教授在傳統繪畫、現代水墨以及現代設計等領域的獨特見解為我們后輩提供了啟發與引領.他把傳統水墨與現代工業材料相結合，表現出大象無形的水墨交融；用解構具象、化繁為簡，為我們詮釋了嘆為觀止的景觀建筑.我們用現代設計的思維方式去品讀武星寬的作品，感受他的蒙古族熱情，以及對不同的創作理念的傳承與創新.

關鍵詞：武星寬；水墨重彩；公共藝術

武星寬具有獨特的人格魅力，這種魅力的形成是和其社會生活密切相關.武星寬出生于內蒙古巴彥淖爾，自幼在圣廟跟隨畫師學習與臨摹唐卡與經書的插圖，這為他后來的繪畫技法奠定了扎實的基礎.后任教于武漢理工大學，多年的藝術實踐與教學研究，使他在藝術創作與藝術教學中有著獨樹一幟的建樹.武星寬把設計理念融入到傳統繪畫中，并在水墨重彩中有著凸出的呈現，這無疑為同行研究和探討繪畫理論與設計理論的融合帶來了不可忽視的啟迪與幫助.他將傳統水墨、現代設計、公共藝術等互相融合的理念與技法，為藝術帶來了新的思維，尤其是對傳統繪畫與現代設計的跨界研究帶來了啟發.

1　武星寬獨特的水墨重彩

水墨重彩的形式是武星寬善于表現的一種水墨語言.出生于內蒙古草原的武星寬，傳承了游牧文化與塞外文化融合的文化背景.蒙元文化的英勇無畏、無拘無束、勇于開拓的精神，在武星寬身上有著淋漓盡致的表現.單純圣潔、豪放大氣的草原為武星寬的童年帶來了敏銳的色彩發現與色彩感受.這種感受在他眾多的作品中都有所體現.隨后跟隨畫師的唐卡學習經歷，對后來武星寬作品的題材、構圖以及彩墨的運用打下了堅實的基礎.

武星寬在水墨重彩創作中，把色塊、線條、動勢用飽滿的構圖精心對位置進行經營.把設計的元素隱于濃重的重彩效果中，將裝飾感與設計感融合.在武星寬的很多作品中，抽象、解構、重構等手法隨處可見，具象的形態被武星寬教授用抽象重組后變的張力十足，具有了唯美的形式美感.在他的畫面中莊嚴的寺廟變為落墨般的色塊；奔放的狂風變為皸擦般的線條；迎面而來的嫣紅與安靜質樸的草原，都在他的筆下變為了或濃厚，或淡寫的筆墨.他把傳統的寫意施以重彩，用構成的形式重新描繪心中的草原，表達他對草原生活的感悟，在紙張中展現了草原的色彩張力.

武星寬的畫作中也時刻流淌出對禪宗文化的感悟.有著對自然的美好向往與理性感知的融合，有著對“道法自然”闡述的含義.武星寬教授的繪畫作品在濃郁的東方傳統特色下，又有著西方抽象繪畫的藝術形式.我們在對西方的繪畫形式進行解讀時，一味照搬的拿來主義顯然不適于我們的藝術創作與藝術教育.武星寬在他很多的作品中抽象了線條與色塊，把線條的張力與色彩的獨立與含蓄的傳統繪畫相結合，有些獨特的風格與思考，整個畫面給人以飽滿強烈的震撼效果.

2　水墨重彩中的解構與重建

解構大師認為，藝術作品以不確定的、未完成的、開放的形態存在，讀者的欣賞與批判也是一種創造的過程.武星寬畫作中很好的詮釋了“去中心”的解構觀念，他的畫作極大的汲取了現代設計的語言元素，把設計中的構成語言與中國畫結合.不局限于傳統顏料與技法，利用現代材料表現材質與肌理，獨具匠心的創作具有意蘊與裝飾構成感的水墨重彩.如具有強烈視覺沖擊的《醉觀鄂爾多斯》作品中，武星寬通過大氣磅礴的構圖，利用紅黃藍三大色塊，營造出分割開來的構成效果，這種色彩的重新構成符合了構成主義的基本精神，同時武星寬教授運用肌理表現了獨特的視覺感受，營造了強烈的沖擊與現代裝飾效果，喚起觀眾的審美愉悅與引導欣賞者對生命本體的探索.

武星寬老師把傳統水墨重新解構，融合油畫的表現技法和裝飾的造型語言以及攝影的空間表現，去重新詮釋傳統的水墨元素.如作品《嬌丹宗容》中，武星寬老師運用油畫中的虛實手法與寫意筆墨結合，具體形象僅有幾個層次的色塊組成；在構圖上，把裝飾的點線面與奔放的筆墨融為一體.在《嬌丹宗容》整幅畫面中奔放流動的線條，對比鮮明強烈的色塊與裝飾感極強的設計語言想結合，孕育出悠然自得的雅致.

在武星寬老師的作品中不僅有表現題材的解構，也包含著對色彩的解構與重組.他主要的色彩來源于他所熱愛的家鄉草原.其次還有對傳統色彩與設計色彩的重新審視.如作品《天似穹廬花似錦》中，墨色與紅綠兩色相互輝映，作品中色彩已經不單單是自然的寫照與反映，而是一種氣勢與能量，是對自然用心感受后的大膽重組.

3　環境設計中的傳承與創新

當今的藝術特點之一是藝術的跨界.武星寬老師在水墨重彩中的成績斐然，同時在景觀等公共環境設計中依然有著不容小覷的建樹.當今的藝術家已經不再單單局限于抒發個人情感，更多的藝術家開始關注生態與公共的生存環境.武星寬老師把水墨重彩中的大氣磅礴與抽象主義的表現形式融合到了景觀設計中，設計并制作了一系列獨特的風景線.

景觀設計的一個重要拓展是由靜態的自然過渡到動態的自然.現代景觀設計是一個動態的、系統的設計，設計的目的是動態的建立過程，不應該是靜態的畫面風景.在武星寬老師的景觀作品中，時刻充滿著動態的流動與動態自然的深入刻畫.武老師在景觀設計中仍不忘對家鄉的思念與奉獻，以及對中國傳統元素的傳承與革新.他多利用傳統符號的解構去表現人與環境中的景觀.在武老師蒙古包系列的設計中，他巧妙的把設計與枯燥并壯闊的環境有機融合.整體設計秉承了他一貫的風格——大氣磅礴；就局部設計而言，極具特色與辨識度的民族符號與建筑融為一體，同時就采光、通風等功能設計與設計造型有機結合.

在傳統景觀中大多采用曲線等抽象元素去表達莫須有的感覺，或利用具象元素去表現騰飛等抽象的寄愿，而更多的設計者在傳承時不能做到有效的突破，從而導致各地類似景觀的重復與泛濫，這對于景觀的設計與地域文化的大眾認同過程無疑是致命的.武星寬老師很早便發現這一陋習并積極改變這一現狀.他在景觀中，總結民族的、具有地方代表性的元素予以歸納與設計.把具有獨特識別性的符號融入到景觀設計中，增加了景觀的可讀性與可視性.如《鐘祥市景觀大門》設計方案中武星寬借用幾何數字區構思，大量采用直線語言，形成特有的識別性，有效的把傳統元素以及傳統審美法則融入到現代審美習慣中，增加了景觀的獨特性與創造性，把功能性與裝飾性高度融合，同時利用具有視覺情感的幾何體去構建多變的環境空間.

4　傳統繪畫中的設計理念表現

幼時的扎實繪畫功底以及多次歐洲藝術訪學，奠定了武星寬教授把中國繪畫與西方現代設計理念融合的基礎，他蔑視文化保守主義，廣泛汲取現代繪畫理念與設計理念.在傳統文化與扎實學識的基礎上，借鑒外來文化，發掘本土文化，創作出別具一格、自成一派的繪畫體系.武星寬教授的水墨重彩具有抽象主義所強調的無意識、自發性、隨機創作的概念，他畫筆中的抽象主義又包含了中國傳統繪畫中的悠遠意境，時而激昂澎湃、時而秩序虛無.

水墨畫在中國繪畫史上占據著重要的位置，它無疑是文人墨客重要的情懷抒發的載體.在東方的審美情趣中，水與墨的交融表現出酣暢淋漓的藝術效果.而在宣紙上的揮毫撥墨的意象表現，又讓產生流連忘返的無限遐想.武星寬把傳統水墨的精髓把握的恰到好處的同時又融入了現代的審美特征，無論是物象的解構、主觀的用色等都給傳統水墨帶來了不一樣的視覺沖擊.傳統繪畫的構圖，注重上下空間、四徬疏通，這無疑為后來的畫家提供里理論依據，同時也一定程度上束縛了繪畫的革新.武星寬老師把傳統構圖中的法則打撒后重新組于畫面，構圖飽滿的同時，又避免了布局塞迫的弊病.他的畫作有著豐富的層次感與立體感，這也正是由于他的革新理念，以及大漠的廣闊無垠與雄渾壯麗，與自然界的遼闊相得益彰的結果.

傳統繪畫同其他繪畫藝術一樣，重復的繪畫是沒有生命力的，為了個性與生命力必然要進行創新，每一位藝術巨匠都因該具有自己獨特識別的典型符號，這是區分藝術家的特色所在，是屬于藝術家自己的獨特美的符號.他把設計的抽象結構理念與傳統繪畫的深遠意境結合起來，形成了自己獨特的視覺符號.武星寬作品中把傳統墨色與工業材料相結合，大量利用工業材料與色彩混合、利用工業材料直接作畫、大量利用金屬色去表現畫面.武星寬把含蓄美與混沌美在作品中高度融合，時刻流淌著“靈”“氣韻”等傳統的審美，又具有不確定的、耐人尋味的混沌美.

結語

當我們欣賞審視武星寬教授的作品時，得到的不僅僅是一種啟迪與引領，更是對生命本質的感動.武星寬的藝術創作為民族文化帶來發展，同時弘揚了民族精神.在他的作品中合理吸取外來文化，在吸收與融合的過程中，堅持民族的本心不被紛繁的表象左右，保持赤子之心投入到藝術的繼承與革新中.在今天，作為實用藝術的設計學科與純藝術的繪畫怎樣更好的融合，怎樣把傳統的文化發揚光大，我們在武星寬教授身上應該能找尋到很大的啟發.

收稿日期：2015年11月23日

中圖分類號：J222.7

文獻標識碼：A

文章編號：1673-260X（2016）02-0050-02