論攝影與其真實性

肖爽

摘 要：本文從客觀和主觀兩個角度論述了攝影與其真實性的相關內容。大致得出，攝影是一個較為隨性的行為，在特定的環境下，真實性較為重要，而在一些的創作與表現中也可忽略真實性的存在，沒有一個嚴格的規定。

關鍵詞：攝影；藝術；創作；數字化；真實性

[中圖分類號]：J4 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-09--02

一、對于攝影的解釋以及現狀

在數字科技化迅猛發展的今天，伴隨著人們生活水平的提高，大家不再是僅僅的把目光放在衣，食，住，行等最基礎的物質生活上，越來越多的人開始追求起生活情趣，生活品位等豐富的精神層面。其中，相機便成為了大多數人所謂的開闊視野，陶冶情操的工具。無論是在人群密集的景點，還是大街小巷處的犄角旮旯，都能發現攝影愛好者們拿著他們的家伙進行拍攝記錄。而這一類人中往往就會有一些徒有高端的設備，但卻不能夠很好地運用，永遠都是自動擋的偽愛好者們。實質上，他們最終還是把精神層面的追求還原到了物質的零點。到底什么是攝影，它有哪些運用……這些都成了我們應該思考的問題。

對于攝影[1]，大致地了解，它源于希臘語，英譯為photography，意思是“以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。具體的它可以細化為各種類型與流派。今天世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年，出自法國人約瑟夫·尼埃普斯之手，名為《窗外》。而對于攝影家，有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。在我看來，這句畫在本質上的概括已完全足夠了。（“攝影”的解釋中有參考百度百科的內容。）

然而，除了這些非專業性的問題，隨著攝影技術不斷的成熟發展，以及各個領域的廣泛運用，層出不窮的爭議正在困擾著整個攝影界。其中，最棘手，最為挑戰的就是對攝影真實性的評判。很多人認為現代的攝影已不同于早期，的確，數字相機中的CCD，CMOS取代了傳統的相機底片，各類型號的儲存卡取代了膠卷，Photoshop、Lightroom等后期軟件取代了暗房操作……這些硬件，技術上的改變給人們帶來了極大的方便，也給畫面的內容添加了更多的創新元素。或許就是因為這一點，人群中開始出現了質疑的聲音，他們覺得過多的后期修飾使得照片失去了它本該有的樣子，就像是被重新改造裝飾后的歷史建筑沒有了紀念意義一樣。照片已經不能真實地再現記錄下的生活百態，喪失了本質屬性，違背了其原理，一個“真”字的丟失使得畫面不再那么打動人心，感染力大大減退，從而導致照片的價值就大不如從前。但也有部分人堅持認為這一切的必要、必然性并且不斷的實踐，運用這些手段來進行創作。他們認為技術就應該不斷創新突破，然后呈現出不一樣的畫面。

二、我對于攝影“真實性”的看法

站在一個剛剛接觸攝影概念的新人角度，我對“真實性”的了解還不夠全面，我心目中的真實性似乎還只是局限于新聞攝影這個單方面的角度。因為新聞的首要原則就是真實性，它應該是生活中存在的，而不是為了某一目的蓄意捏造的。一旦當這個事件真正被報道出來時，僅僅語言文字是不夠的，此時照片就顯得尤為重要，它能夠還原事情發生的過程，使得報道的內容更加豐富，具有說服力與感染力。如果這個時候，你用了合成的或是特效夸大后的照片就會帶來很多麻煩，受到行業道德的譴責，重則影響社會的安全發展。因此，新聞攝影師就應該將第一現場所抓拍到的內容原封不動的上交，而不是后期圍繞這一主題進行擺拍創作。換句話說就是，講究真實性是新聞攝影工作者活下去的主要食糧。

而對于攝影，它的“真實性”非常重要嗎？這也就比較模糊了。我認為應該沒有一個嚴格的要求來規定是否必須具有真實性，或許這張照片加了自己的修改就會更加精彩，又或許這張照片因為個性的創作而不能被大眾接受……（而目前人們心中衡量它真實性的唯一標準也就是上文中所說的，有沒有在你的照片上動過手腳。）總之，這都可以簡單地概括成三個字“說不清”。

三、對于攝影真實性的分析

1、客觀上：

①藝術與真實的關系：

攝影除了講究方式、技巧，更加注重的是品味、想法、審美能力的培養，因此，攝影又是一門藝術。從宏觀來講，討論攝影的真實性，也就是在說藝術與真實的關系。何為藝術？[2]百科全書上給出的解釋是，“藝術”是為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。拍攝出真實的畫面，就像戰地攝影師卡帕拍攝的《諾曼底登陸》一樣不講究技術技巧，照樣能夠成為珍品。因為它是真實的，它的真實性給人們帶來了震撼與不可思議，所以它被視為了一種藝術。但是否后期處理過的照片就沒有了資格呢？在剛剛這段解釋中，“創造”和“結合”兩詞被重點提到，而這也恰恰與“真實”起了點沖突。優秀的藝術作品應該是極賦有創造力的，圖像中的創造力僅僅通過相機是無法表現出來的。可以說人人都會拍照，都能拍出優美的照片，但是能給予這張照片靈魂的人卻很少，他們必須要熟練地掌握一些圖像處理軟件，然后能夠將自己的想法感受融入照片中。這樣，照片就能夠發人深思，觸動心靈，成為一件藝術品。而制作的過程中有了太多人工操作，這是否就成了人們口中的不真實？不然，好的藝術管他是真是假，只要有一點打動了你，那就是精品，因為它的真實是體現在觸動你的心靈深處。所以，我認為“真實性”在這存在的意義并不是很大的。

②攝影與其他學科的比較：

結果應該是攝影是一門比較隨性一點的學科。它不像古文，要落實到每個字詞的詞性，不像數學，要嚴謹地運用每個預設條件，不像英語，不同的語境應該發出不一樣的音調……它可以根據創作者自己的想法，做各種的嘗試，探索，甚至是惡搞。課堂上所學的那些學科最基礎的原則是建立在事實的基礎上，必須是生活中先有了，他們才能被四處傳播，不然就會變成誤導孩子學習成長的證據。舉例子，如果老師出了一道數學題，他與現實生活中的情況不符，很多學生就讀不下去，答不出來，從而題目就變成了一道死題。而攝影不是，它的真實能夠引起人們的共鳴，它的不真實又能誘發人們的思考鉆研。人們對真實的東西司空見慣，對于不真實的東西總是充滿好奇。因此，概括成三個字“說不清”是對他最好的詮釋。到底真實的好還是不真實的好，永遠都無法說明白，也沒有人能夠給他解釋。

③數字攝影成熟發展的背景導致：

從銀鹽顆粒到電子應用，最終完全走向數字時代。傳統的相機幾乎已經退出了現代市場，數字攝影廣泛的投入使用也推動了數字相機的開發與運用。現在的照片拍攝也比過去方便了很多，不用再擔心麻煩的暗房操作，昂貴的膠卷價格，數字化的技術幫你一體化的都解決了。[3]數字攝影的最大特點和優越性主要表現在計算機對圖片的處理和設計方面，數字影像的編輯與制作是通過計算機及相關的圖片處理軟件在完成的，設計制作出的畫面能做到“天衣無縫”，且影像質量與藝術效果均能達到較高的水平。但這華麗的畫面至此便開始依賴計算機和相關軟件，畢竟不是純手工操作，它的本真得到了人們的質疑。技術化的發展會使照片在一段時間內幾乎都大同小異，不經過攝影師親手顯影，水洗，晾干的過程，照片似乎就失去了那么點味道。很多學者堅持認為科技帶來的“天衣無縫”我們并不需要，依然強調回歸本真的重要性。

除了上述所說的宏觀角度，還有很多從細節入手，爭議關于當今攝影“真實性”的問題。例如，大量的運用閃光燈來代替現場光、自然光是否違背了事物發展原理；超現實主義，印象派的主題創作是虛幻的，沒有實際意義……

這些都屬于客觀方面，除此之外，最大的決定因素還是在于這一切的主體——人。

2、主觀上：

攝影到底“欺騙”了誰？

這個問題還是應該從事物發展的根源：人，來談起。是我們自己操縱了這一切，是我們發明了相機，拍攝了照片，改進了技術，運用了現代化的科技手段使照片不斷地發展更新直到現在的“面目全非”。到頭來，又是我們開始否定攝影的真實性，質疑它的歷史價值。如果承認攝影的確撒了謊，那么它到底欺騙了誰，又為了什么欺騙。現在看來，答案很明確，就是我們自己。隨著各個領域的快速發展，我們必須與時俱進，當這些先進的圖片處理技術被研制出來，主動找上門時，我們就應該坦誠相待，接納并且能夠充分的運用他們是對他們以及科技發展最好的尊重。況且這些軟件是方便的，有利的，能夠制作出滿足社會各界需要的照片。只不過是在純手工的基礎上增加了技術的元素，可這也是社會發展中的必需品。大眾需要這些內容來“欺騙”自己的消費者，讓他們更加形象，直觀的了解當下三維的世界，讓局限在書本上的信息立體化，實際化，加快其在全世界的傳播速度。試想一下，如果沒有了這些“欺騙”，人們應該還是在那個傳統的幾個月才能夠得到一張照片的日子里停滯不前。因此，在我看來，人們應該是心甘情愿地被“騙”，況且這種“欺騙”沒有惡勢力的存在，反倒讓人覺得愉快、愜意。

四、結論概括

攝影“真實性”的問題大致就是這樣，不要絕對的去評定它到底有沒有真實可言，也不要相對的去解釋它存在的意義，這些都是次要的。真實哪有三言兩語這么簡單，它埋藏的很深，但只要所拍攝的內容能夠滿足顧客的需求、大眾的審美、商家的目的，拍攝的畫面能夠觸動心靈，發人思考，勾起欲望，這就狗了。管他什么真不真，假不假，就算做點“小手腳”，又何妨？！記住，真實的東西會永遠在那，亙古不變。

注釋：

[1]摘抄自“攝影”一詞的百度百科，

[2]摘抄自“藝術”一詞的百度百科，

[3]摘抄自湯天明所著的《數字攝影》一書中。