時代精神

李彬

摘 要：縱覽當今書壇，書家們選擇最多的書體不是篆書、楷書、隸書，而是行草書，這就不難判定。當今“時代精神”的突出表現是隨意率真的行草書體，至于個人風格、裝潢形式等都是圍繞在這個圈中旋轉的。

關鍵詞：語言符號；時代精神；

[中圖分類號]：J29 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-09--01

在全世界人們所使用的文字中，中國的書法藝術是世界上唯一被稱為藝術的文字書寫。它以其特有的造型方式和表現力被世界譽為東方藝術的精髓。書法本身凝結著我們祖先的智慧結晶，形成了自己獨有的藝術特點，是藝術性與實用性的統一。書法藝術在現代藝術大家庭中充當了一種特殊的語言符號，它以精煉的形象代表或指稱某一事物，表達一定的涵義，傳達特定的信息。

書法藝術是以漢字為表現對象的獨特藝術，因而時代風尚不像文學、繪畫等社會生活為目的的藝術種類那樣容易界定。許多人在探討書法“時代精神”問題時，為了體現論證的深度，往往忽視了書法藝術的特殊性。因而如果在探討書法與文學等其他藝術的時代風尚、時代精神方面尋繹出一個共同的著眼點，我以為主要體現在藝術形式的區別上。如在文學上我們常用的“漢賦”、“唐詩”、“宋詞”、“元曲”來作為各時代的文學成就之代表，那就喻示著在這些不同的文學樣式中融鑄著各個不同時代的社會的時代精神，或稱作“時代感”，如詳細加以研討，“唐詩”、“宋詞”中各自反映著何種不同的時代精神，我想文學史家并不難找出答案。

對于書法藝術來說，我以為最能體現“時代感”的便是被人類歷史規定性所造就的各種不同書體：“商周甲骨”、“秦篆”、“漢隸”、“唐楷”，這些被人們奉為至尊書體中就包含著“時代精神”。我們通常從審美價值取向方面談“唐人尚法”、“宋人尚意”及“晉人尚韻”等都離不開書體這一重要甚至是決定性因素。因此我們完全有理由把各時代的書法精神大而化之的稱為“鐘鼎精神”、“漢隸精神”或“魏碑精神”，這正像我們用“秦磚”、“漢瓦”、“唐三彩”、“宋瓷”來作為各個歷史時代文化的標志一樣簡單。

有人說：“時代的審美價值，人們的道德，宗教觀念，書法的個人風格，也可以包含在“書體”之中嗎？個人的創造性難道不是促成書法演變的重要因素嗎？——對于前者，我的回答是肯定的：書體的演變首先是社會生產力發展的一種縮影，書體是社會經濟、政治所形成的一種規律性的產物，它從來也不是書家唯意志論的產物，社會經濟、政治、軍事這些基礎決定了作為文字與書法這些上層建筑，因此書體的形成是歷史的選擇，而不是個人的選擇。而個人的審美追求，如漢隸中多種風格，魏碑中的不同體式只能服從于歷史的規定性，也就是在大體風貌上我們仍能輕易地辨識不同個體流派的共性。所以那種把對風格審美追求、流派特征的探索同書體成因相脫離的研究方法是不科學的。

對于“個人的創造性是否是促成書法演變的重要因素”這個問題，我不否認歷史著名書法家的創造及艱苦探索對書體的形成的重要作用，不但是著名書家，許多文人甚至普通人在書體形成中的功績也是不可磨滅的。如漢簡的作者多是下層書吏，魏碑的作者也多出自民間書家。對于個人在歷史文化方面的創造與貢獻，仍然是“時勢造英雄”，他們不能違背歷史的選擇，然后才有“英雄造時勢”的可能。比如秦始皇為何要李斯“作”小篆，把篆書作為“官書”，而不采用書寫更簡便的“古隸”（秦簡）？這不能單純地認為他個人的意向造就了當時的“時勢”，倒應考慮他的皇帝身份，這個要建立大一統天下的皇帝需要小篆那種莊重、典雅的美感，因而這也是“意識決定存在”。——雖然以今人的角度來看他的選擇并不明智，因為這種書體書寫緩慢，在抄錄文告、檔案、軍內文書等實用性文獻時，小篆成了社會發展的阻力，故篆書逐漸被摒棄，圓轉線條變為方折，即認為書體的演變、風格的轉變歷來都是人為的情緒的變化促成的。這種唯心主義史學與美學論點確實是一種閉門造車不顧事實的“個人情緒”的產物。它告訴人們：精神是第一性，物質是第二性。我們不反對新書體、流派產生，但我們更堅信任何人也無法超越歷史，現代化社會的快節奏，人們追求動感與變化的審美心理決定了我們當代書法的歷史選擇。可以說，“求新尚奇”便是我們當代的“時代精神”。一些文章在討論手札書法是否體現當代的“時代精神”時，采取了模棱兩可的態度，認為“時代精神”有其階段性，并舉出書法幾個時期崇尚自然、隨意，它在具有較高文化修養的書家中流行，這說明手札中包含著當今的書法時代精神，縱覽當今書壇，書家們選擇最多的書體不是篆書、楷書、隸書，而是行草書，這就不難判定。當今“時代精神”的突出表現是隨意率真的行草書體，至于個人風格、裝潢形式等都是圍繞在這個圈中旋轉的。

新的世紀已經到來，我們的生存環境發生著巨大的變化，獲取信息資源的方式越來越多，各種多元化的藝術形態都以最快的方式呈現出來。隨著藝術被空前的商業化，我們不難發現身邊孤芳自賞的人越來越少，而更多的人在努力尋找藝術創作與時代前進的切合點，更有一些具有創新精神的藝術家利用自己的作品大膽的“顛覆”舊有的欣賞模式。對于這些被稱之為“前衛”、“現代派”的藝術家，且不管他們的動機到底是什么，可以肯定的是，這些嘗試對推動藝術發展絕對是有益的。當然還有許多人對這種創新或者說是超前的藝術表現出極大的不理解，甚至嗤之以鼻。我想這大可不必，學會尊重任何一種藝術嘗試，努力去了解你還不太了解甚至不太喜歡的東西，而不是輕易的批評，這是新時代藝術家們都不具備的藝術美德。

翻開歷史我們不難發現：正如一些已經被大眾接受甚至奉為經典的東西，在其剛剛面世時大都不被承認一樣，一切新的事物都將慢慢融入我們的藝術與生活，從而改變它們。這就是歷史發展的必然規律。