高等師范院校美術創作課程的教學思考

池海營

(淮北師范大學美術學院，安徽淮北 235000)

?

高等師范院校美術創作課程的教學思考

池海營

(淮北師范大學美術學院，安徽淮北 235000)

[摘要]高等師范院校美術創作課程的教學研究在國內還處于探索階段，未能形成系統的理論。目前多數師范院校的美術創作課程仍沿襲傳統單一固定的教學模式，學生逐漸失去了創作興趣，導致畢業創作水平呈現出愈來愈低下的趨勢。如何調整高等師范院校美術創作課程結構，激發學生的創作熱情，培養學生主動的創作意識與實踐能力，成為當前高校美術教育改革的重點研究課題。

[關鍵詞]美術創作；課程實踐；改革

教育部現行《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》規定，高等學校美術學(教師教育)本科專業的總體培養目標為：“培養德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”高等師范院校正肩負著為社會培養具有較高藝術素養、扎實專業基礎、富于創新思維的美術教育人才的任務。創作課程正是為實現這一任務與目標而設置的。

畢業創作最能直觀地反映一所高校美術專業學生的綜合藝術素養與專業技能水平，同時它也是衡量高校美術教學質量和學術水準的重要標志。

1美術創作

創作是一個長期的、復雜的過程。“藝術創作是指藝術家運用自己的藝術經驗、藝術觀念以及審美體驗，通過一定的藝術媒介和藝術語言，把特定的藝術內容、藝術形式轉化為藝術形象、藝術作品和藝術文本的創造性活動。”[1]7美術創作是一個生活體驗——藝術構思——藝術表現的過程，是畫家的綜合藝術素質和專業能力的集中體現。

相對專業畫家的藝術創作，高校美術創作課程要簡單一些。美術創作通常是在教師的指導下，學生根據自己的創作主題和理念對素材進行挑選、提煉，構思出適合的表現圖式，然后根據自己所學專業技法與肌理技巧創作出作品。創作實踐彌補了單一課堂專業教學的局限與不足，間接提高了學生專業技法和能力，與基礎技法教學形成互補，促進學生綜合專業能力的發展。

2美術畢業創作的現狀及特點

當前大多數高等師范院校集中開設美術創作課程，主要是為畢業創作做準備。但此時學生多數忙于考研復習和教育實習，普遍缺乏創作興趣；前期專業學習以基礎技法為主，創作接觸較少，多數學生采用一種應付的心理對待創作，因此導致畢業創作呈現出以下幾個特點。(1)臨摹痕跡明顯。在長期的專業學習過程中，學生或多或少會受到專業任課教師和教材的影響，偏愛于某一類或某一種藝術表達方式與圖示語言。在還沒有多少創作實踐和經驗的前提下進行畢業創作活動，學生會不自覺地形成一種模仿的藝術心理，參照自己喜愛的畫家作品或藝術圖式添湊創作題材。這種狀態下創作出的作品藝術語言蒼白，缺少原創意識，會給人一種模仿與生搬硬套的感覺，甚至讓人產生臨摹的錯覺。(2)過度依賴圖片。隨著多媒體技術的發展，學生利用照片進行藝術創作的現象非常普遍。需要注意和警惕的是，當學生運用照相機而不是速寫本作為收集創作素材的主要手段時，很容易忽視對客觀存在物象的藝術提煉和加工，創作過程完全被動地跟著照片走，習慣性地再現圖片，這不利于學生主動的創作意識與創新能力的培養。(3)作品盲目創新。藝術就是創新。在當下多元的藝術創作理念下，學生畢業作品充分發揮藝術想象力，打破傳統框架束縛，強調創作圖式的個性與創新，追求作品獨創性，這是值得鼓勵的。然而過于追求作品的創新而忽視主題圖式的契合與形式美規律，畫面就會顯得空洞，最終喪失作品的藝術感染力。

學生創作意識與能力的缺乏是造成這些現象的主要原因，極大地阻礙了創作教學的開展與進行，嚴重影響了畢業創作的藝術水準和質量。

3美術創作現狀的形成原因

隨著國家對高等教育發展的大力投入與推廣，高等美術院校的招生規模也在逐年擴大。在這種趨勢下，許多師范院校也調整專業設置，增設藝術設計、服裝設計等新專業，擴大招生數量。而隨著學生數量的逐年增加，許多院校教學設施和資源卻沒有得到明顯改善，不可避免地會分散有限的教學資源，使得教學設施與師資日益緊張，只能滿足基本教學要求，很難為學生全面而有個性的發展提供課程支持。

高等師范院校美術創作課程的培養目標是具備美術教育教學研究能力的美術教師和社會美術教育工作者，因此課程設置較多傾向于專業基礎技法和美術教育理論的學習。專業課程長期以課堂寫生與臨摹學習為主，占據大部分學時，如靜物素描寫生與石膏像寫生和中國畫臨摹等課程，而與此對應的專業創作課程所占比例較小。長此以往，學生會失去主動的創作意識，藝術思維逐步僵化，甚至不知創作為何物。

很多一線專業授課教師已經注意到了這方面的問題，在日常基礎技法教學過程中開始逐步地引入創作意識和創作實踐。但由于教師不同的文化背景、教育經歷和創作理念，班級施教的差異性較大，教學效果收效甚微。

4美術創作課程的有效展開

美術創作是一門綜合性極強的課程，它能提高學生專業技能與造型表現能力，更是培養學生創造思維與創新能力的主要途徑。培養既有扎實的專業基礎又具有較高創作能力的美術人才，構建一套行之有效的創作課程教學模式，對當前高等師范院校美術教育研究而言極其重要。

創造思維的培養是高校美術創作課的關鍵，是貫穿整個教學過程的主線。創作能力的培養是一個長期性的過程，需要有計劃、有步驟、分階段地開展。新生入校要首先學習專業基礎技法與理論，逐步培養藝術感受與造型能力。在低年級課程教學中適當安排一定創作教學內容，將創作意識引入基礎專業技法教學中，激發學生想象力與創造力，拓展學生的創新思維。隨年級增長要逐步增加創作教學比重，實現基礎技法學習和創新實踐相結合、寫生與創作相結合，引導學生進入學習、實踐、創作融合的狀態。

美術創作課程設置要注重各類專業技法課程之間的銜接性與過渡性，保障美術創作教學實施的有效性。如在素描人物寫生課后緊接著安排工筆人物或油畫人物課，然后是人物創作等課程。學生在既不會因為在不同專業課程教學轉換之間產生隔閡感，又能深入體會臨摹——寫生——創作之間的關聯性，促進專業學習的承接性與連貫性，逐步增強專業基礎和主動創作意識。

在創作教學過程中，教師應根據學生專業方向鼓勵學生進行專題創作實踐與研究，調動學生的創作興趣與熱情。通過對學生主體性創作實踐的訓練與指導，使學生掌握主題與畫面形式以及技法表現之間的關系，幫助他們在創作實踐中掌握更加適合自己的專業技巧與技法，形成個人作品的藝術特色。

定期舉行創作課作業展示與學生創作展覽，根據藝術表現可以設置多種獎項，以此提高學生創作的積極性。在此基礎上教師還應組織優秀學生創作研討與不同年級間學生創作的交流，促進學生之間的專業知識和技法交流。采用多元的評價與獎勵方式，激發學生的后續創作熱情。

學生是創作課程的主體，他們的專業技能、理論學習、實踐積累、知識構成、性格特征以及成長背景等都是美術創作得以開展和完成的前提和保障。當下社會結構的多元化決定學生成長背景和性格個性的差異，“任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，因此每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。”[2]203教師在創作教學指導過程中要使學生的創作熱情與專業技能得到最大程度的釋放與發揮，將自己的感受融入創作實踐中，通過作品表達出自己的藝術思想與觀點，創作出獨具藝術特色與感染力的作品，并最終形成自己的藝術圖式與風格語言。

教師是創作課程的主導，教師的創作和研究能力不僅是衡量一所高校學術水準的標志，也關系到整個美術創作課教學的順利展開與實施。因此，學校應大力鼓勵和支持青年教師的藝術創作。教師只有不斷地拿出優秀的美術作品，才會對學生形成專業向心力與吸引力。教師可以結合現代藝術教育理念，將技法、構圖、形式等創作因素結合自己的創作實踐經驗和處理方式，有針對性地開展指導活動。在創作指導過程中，充分尊重學生選擇，積極調整自己角色，即由指導者轉為參與者，與學生在創作實踐經驗中一起分析問題、克服困難，引導學生逐步進入正確的創作軌道，創作出真正具有感染力的藝術作品。當前，社會正處于文化藝術發展的繁榮時期，多種藝術表現形式呈現出百家爭鳴的局面，這無疑為高校美術創作教育提供了更多的有利條件。高校應主動開設專題講座和賞析課，從圖式構成、內容形式、表現技法等方面展開深入剖析，拓寬學生視野。只有充分結合當前美術學專業發展和學生學習現狀，合理調整創作課程結構和比例，制定具有階段性、銜接性、發展性的指導與施教方案，才能使美術創作課程真正對學生具有示范性和啟發性，促進其綜合藝術素養與創作能力的提高。這不僅是美術創作課程，也是高等美術教育的根本培養目標。

[參考文獻]

[1]彭琛,馬春明,周松竹,等.《大學藝術鑒賞》[M].北京:中國民族攝影藝術出版社，2010.

[2]王宏建.《藝術概論》[M].北京:文化藝術出版社，2010.

[收稿日期]2016-04-02

[基金項目]安徽省高校省級教研項目“高校美術學專業技法課程群圖像表達與創新研究”(2014jyxm168)。

[作者簡介]池海營(1981- )，男，講師，碩士，從事中國畫、美術學研究。

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-7602(2016)06-0122-03