當囚禁以愛之名

是一部典型的從女性視角出發的作品，但是對于權利和自由的探討卻遠不止到女性為止，電影到最后，早已經從對性別權利的探討延展成為了人類層面對于自由的渴求最終，在奧斯卡最佳外語片的角逐上，《野馬》還是敗給了《索爾之子》。但這個結果絕不會掩蓋《野馬》的光芒。開場幾分鐘之后的迅速轉折就已經宣告，這段發生在土耳其村莊里的荒誕劇情有著怎樣殘酷的走向。這個以小見大的故事，有著鋪張的野望和難以轄制的自由之光。

電影從一派爛漫開始，五個正值青春年少的姑娘，放學后結伴與男同學玩耍，在海邊，兩個姑娘分別騎在了兩個男孩兒的脖子上做著類似“騎馬打仗”的游戲，發泄著青春期孩子無盡的精力?；氐郊液?，五個姑娘被祖母依次叫到房間教訓。最終，祖母告訴她們，是一位老太太告了狀，認為她們騎在男孩身上的行為“不檢點”。在這個篤信宗教的封閉村落里，與男孩子公然親昵被認作是一種罪惡。從此，五個姑娘被軟禁起來。不允許外出上學和玩耍，不允許與外界的人接觸，由于她們的父母去世，沒人能解救她們，祖母和叔叔成了看押他們的獄卒。姑娘們只能每天在這座房子里打掃衛生，學習烹飪，跟隨著老人學習如何變得具備婦道和懂得順從。

這部電影的色調、光線和鏡頭搖曳的角度都十分講究，一個內核極其幽暗的故事，卻一直被放置于一個陽光明媚的環境下進行展示。幾個姑娘站在窗臺上努力擦著玻璃，溫煦的陽光暖暖地射進來，打在她們青春的身體上，這反差更加令人心痛，而女孩把臉貼在玻璃上，向外張望，那層玻璃展現出的“透明的囚禁”也愈發顯得殘酷。

土耳其的女導演蒂尼斯·艾葛溫在呈現幾個女孩的形象時，竭盡了一切力量用細節去推動著情欲的汪洋。她們的外形、穿著、舉止，一切都在彰顯著肉身的本能，同時，也在對比和對抗著一個禁欲之地的荒涼與荒誕。五個姑娘搖曳著散亂的長發，像情欲的旗幟，在一個必須包裹身體發膚的地方，那頭亂發如此魅惑又如此危險。而且，即便無法出門，她們在家里也要換上鮮艷的比基尼假裝游泳。她們偶然一次逃出房子去看球賽，穿著緊身牛仔褲，鉆過墻洞時，鏡頭從姑娘們的腿和臀上慢慢搖過，那道曲線已經說明了一切。她們對身體的展現多么大膽，其他人對身體就多么恐懼。

很快，姑娘們的窗外被焊接了鐵柵欄，正值青春期的她們，開始被安排上門提親，然后不可選擇地成親。有人反抗，有人自殺，有人自暴自棄，直到最終，兩個最小的姑娘，結伴逃亡，奔向伊斯坦布爾。

某種程度上說，《野馬》講述的也是一個和《房間》相似的故事，甚至比《房間》還要殘忍。畢竟，那個故事還是一段黑白分明的災難與犯罪，而在《野馬》的囚禁故事中，一切對于人性的閹割都以文化之名，以愛意之名，以純潔之名，以信仰之名，當施害者把圣潔與道德作為自己的盾牌，這一切使得受害者深受摧殘卻無人可以解救。電影中，面對著那個道貌岸然的叔叔，上一秒鐘還試圖逗自己和妹妹開心的姑娘，下一秒就拿了叔叔的槍飲彈自盡，所謂絕望，還需要怎樣去訴說嗎？

這部電影的寫作方式非常巧妙，你把它當做一個微觀的故事來看，它可以成立，你把它當做一個宏大的寓言來看，同樣成立。叔叔代表著強權式的父權，而祖母看似對姑娘們充滿保護欲的初衷，但實際上是更加無知和深邃的惡，相比于男性明火執仗的暴力，這個角色身上所隱喻的女性自己對同性別者的軟糯的迫害，更加令人悲傷，她用一種“強迫性的文化”告訴孩子們順從命運是唯一的，也是道德的選擇。如果說，叔叔所代表的是強加于肉身的迫害，那么祖母所代表的就是從精神內部的摧毀。

《野馬》是一部典型的從女性視角出發的作品，但是對于權利和自由的探討卻遠不止到女性為止，電影到最后，早已經從對性別權利的探討延展成為了人類層面對于自由的渴求。

這部電影中，那幾個姑娘的表演極為令人稱道，她們把那種發自青春本能的倔強、獨立演繹得真實無比，她們沒有任何口號，也沒想過反對什么更大的文化禁錮，就是憑借一個人對身體自由和精神自由追求的本能行事，沒有什么比這些更令人動容。當她們第一次出逃后，站在大街上，穿著帆布鞋和牛仔褲，跑到球場看臺上放肆地笑鬧，就像美國和歐洲的女孩一樣，全世界的人們都應該具備這樣的天賦權利，剝奪這一切的人就是邪惡的。

如果說電影有什么遺憾，或許結尾的虛弱成為了唯一的缺陷。那兩個女孩找到了在伊斯坦布爾的老師的家里。但這樣的庇護又怎能持久呢？更深的拷問，導演并沒有提供。但是這些姑娘所經歷的囚禁和掙脫的過程，已經近乎一部人性史詩。