淺析開高健《夏天的陰翳》文學主題

曹歡

摘要：開高健是日本戰后著名作家，其文學創作以越南戰爭為分水嶺，前期作品呈現明顯的“離心力”創作風格，而其后期作品則帶有日本傳統私小說的性質，呈現內向探索的“向心力”創作風格，《夏天的陰翳》是其后期代表作。淺析《夏天的陰翳》文學主題，窺探開高健創作風格轉變的原因。

關鍵詞：文學主題；風格轉變；空虛；社會縮影

開高健是日本二戰后開始嶄露頭角的戰后派作家之一，同時也是日本戰后反對越南戰爭社會活動的初期領導人之一。在其長達30多年的創作生涯之中，曾親赴越南取材，報道越南戰爭，并且前后陸陸續續跑了40多個國家取材，不斷向外探索，尋求人生存的理想狀態。1957年憑借處女座《恐慌》初登文壇，同年以《裸體的皇帝》獲得第38屆芥川文學獎，開始占得文壇一席之地。緊接其后發表了《日本三分錢歌劇》等優秀作品，向世人展示了其旺盛的文學創作力。此一系列作品均通過寓言的方式暴露和抨擊當下資本主義，集體主義黑暗的社會現實。并且“展示了開高健對于戰爭對人類的傷害到人性的自我回復這一主題的一貫追求，構成前期文學最重要的主題”。[1]1964年11月作為朝日新聞特派記者的身份赴往越南取材，參戰期間多次經歷九死一生的危急時刻，雖最終逃過一劫，但這段經歷在開高健心里留下了不可磨滅、難以忘懷的痕跡。至此開高健文學進入了新的階段，文學風格和題材都發生了巨大的改變，《越南戰記》是開高健回國后第一部以越南戰爭體驗為素材創作的帶有紀實風的文學作品，體現了開高健對戰爭的獨特體驗，其后發表了“黑暗三部曲”，《夏天的陰翳》便是其中一部，開高健本人曾評價這部作品是自己的第二部處女作，可見《夏天的陰翳》這部作品代表了開高健文學風格轉型后的文學主題訴求。對此部作品的主題研究有助于了解開高健后期文學創作的主題中心，初步探求作者文學風格轉變的原因。

《夏天的陰翳》一發表，便有評論指出此作品帶有私小說風格，從作品情節來看確實帶有自傳告白的色彩。整篇小說主要以男主人公的口吻講述了男女主人公離別十年之后再次相遇，共同度過一段夏天的故事，故事以男主人公奔赴越南參戰結尾。作品故事情節平淡，節奏緩慢，乍一看似乎沒有開高健前期作品當中常見的高潮迭起的情節，男女主人公的對話也不得要領，隨性而談。但全篇小說的主題卻非常深刻，脫離了傳統私小說只著眼于自我告白而缺少社會意識的窠臼。《夏天的陰翳》立意角度廣闊，通過細致精準的心理描寫及環境烘托，循序漸進地表現了男女主人公的心理變化，而這種心理變化正折射了戰后日本人民的心理變化，是二戰后日本社會歷程的縮影。

男主人公一直過著除了吃就是睡的生活，盡管與女主人公重逢之后依然如此。作者用了很大篇幅進行正面心理描寫及側面環境烘托來體現男主人公縹緲恍然的生活狀態，生活在高度發展的社會，科技的進步與發達給人們帶來了非常大的便利，生活的一切變得快捷簡單，逐漸趨于平淡無味，男主人公在一成不變的生活中感到前所未有的焦躁與空虛，不知除了睡和吃，依靠本能維持生活原態之外還有什么能感受到生命的熱度和躍動。結合小說創作背景，我們不難發現男主人公的文學形象清晰地折射著當時普通日本民眾的心理。文學評論家小田切秀雄認為，這篇小說“反映了日本青年男女在經濟高速發展形勢下的精神空虛與絕望”。第二次世界大戰中，日本經濟遭受到了毀滅性的打擊，社會陷入一片混亂，民眾生活十分艱苦，但隨著朝鮮戰爭爆發，受“朝鮮特需”的影響，以及戰后一系列經濟政治等廣泛的社會改革，日本經濟逐漸復蘇，并于20世紀50年代末進入經濟高速騰飛的時代。經濟的快速發展帶動物質追求心理的日益膨脹，在鋼筋水泥包裹下的現代叢林中生活的日本民眾逐漸感受到精神世界的日漸貧瘠，無法抑制住不斷膨脹的空虛感，孤獨感。

《夏天的陰翳》這部小說中描寫了諸多性格各異，經歷不同的人物，無一不是生活在社會底層的小人物，便是游離在主流價值觀周圍的青年知識分子。鮮活飽滿的人物形象讀來種種似曾相識的意味，不僅是男主人公，在女主人公身上似乎也能看到現實社會的投影。十年前，女主人公在國內感受到現實社會種種不公后毅然決然離開日本，在這十年中，她打過工，做過賣煙女郎，受過白眼，嘗盡苦難，最終憑借對日本社會的憎恨與“復仇”心理堅持下來，從最初的語言不通到重返校園攻讀學業并最終拿到博士學位，這一路走來的種種辛酸與苦難無一不濃縮了女主人公無法排遣的無奈與悲慘。可當拿到博士學位那一瞬間，對日本的憎恨便不再有，一直以來靠著恨堅持下來的生活該何去何從，接下來該靠什么繼續努力成了女主人公心頭的難題。至此之后，女主人公開始彷徨，沉默，仿佛失去了對生活的熱愛，過著與社會隔離的生活。同樣，結合當時的社會現實，女主人公的人物形象被賦予了象征的意味，作者通過女主人公的奮斗經歷與心理變化再現了二戰后日本經濟蕭條至經濟騰飛的發展歷程。第二次世界大戰后，日本在美國的主導下進行了廣泛的政治經濟改革，一時間美國乃至歐洲文化文明涌入日本國內，潛移默化地改變著日本人的思想價值觀以及生活方式，在趕超美國的目標上日本的步伐越走越遠，最終在20世紀50年代至70年代，日本實現經濟高速增長，國民生產總值一躍至全球第二，成為僅次于美國的經濟大國，經濟增長速度遠高于美國，被西方學者認為創造了資本主義經濟發展史上的“奇跡”。小說中的“博士學位”隱喻當時經濟趕超美國的目標，目標的達成意味著目標的喪失，經濟的騰飛讓戰后一直處于消極被動立場的日本重拾信心，但物質生活的滿足帶來的是精神動力的喪失，精神世界的貧瘠給當時的日本籠上了一層茫然空虛的氛圍。

“男女主人公似欲終老遠離塵囂的林泉溪壑，表達自己獨特的感受和捕捉生命微妙的體會，主動追求一種與社會疏離的生活。兩個中產階級的中年人的愛情故事刻畫的是對現代社會的自我隔離”。[2]也許對男女主人公來說逃離現實社會，在自我封閉的世界中享受內心僅存的安寧是唯一可以與空虛抵抗的手段。但是睡意消失后的清醒帶來的卻是更深刻的焦躁感與空虛感，于是男主人公開始追尋精神生活的依靠，探尋生活的真正形式，理想狀態。他們遠離城市，去登山遠眺，來到河邊垂釣，欲通過親近大自然的方式感受寧靜，欲將精神依靠寄托于山川河流，欲通過不斷外向探索的方式來豐富自己的精神世界。可是外界環境的刺激僅是一時，內心深處的孤獨焦慮不安空虛無法真正消除。最終當男主人公聽聞越南戰爭的消息便毫不猶豫地赴往越南，兩人再次分別。在男主人公決定前往越南之前作者用了很大的篇幅描寫男主人公作為記者取材時發生的事情，不論是越南總統新聞發布會上的發言還是偽裝去鴉片點取材，都側面反映了男主人公欲走出去，用自己身體的每一寸肌膚體驗世界每個角落的樣子，感受更豐富多彩的人間萬事，以此來尋找生活的真正方式，填補內心深處的空虛。

任何一部文學作品里都能找出現實的影子，《夏天的陰翳》也不例外。在人物形象的塑造上，從描寫的種種細節里，我們能看到日本曾經走過的歷程，能體會到當時積壓在日本人心頭的孤獨寂寥與空虛。開高健一如往常貫穿了自己文學作品體現社會深度的創作意識，但本篇小說卻沒有如前期作品一樣通過“離心力”的方式創作，而是用“向心力”的形式由外入內，層層深入內心，探索內心深處的心聲，給人眼前一亮的感覺。小說中男主人公是一個擁有強烈社會意識，愛垂釣，愛美食，不停輾轉于各座城市的中產階級知識分子，從實證學角度可以發現男主人公與作者開高健是何等的相似。也許男主人公的心理歷程正是作者現實社會的投影，體現了開高健對歷史和當下社會現實的嚴肅思考。“離心力”的創作手法可以非常客觀的描述整個事件的全過程，不帶作者任何主觀思想，文學化的人物形象，事件主題都可以交由讀者自行發揮，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，這樣的文學作品更具有客觀性，加大現實黑暗的抨擊力度。可是“外在客觀現實的描述是作者內心世界的外延和反映，任何文學作品都不可能脫離人的主觀思考而存在。一味地強調敘事的客觀性必然會導致文學創作走向窘境”。[3]這也許是開高健后期文學創作手法發生巨大轉變的一個非常重要的客觀因素。

【參考文獻】

[1]孫永嘉.開高健的文學世界.雞西大學學報[N]，2010.12.

[2]李德純.開高健：底層意識與新人文精神[N]中華讀書報，2013.5.

[3]胡建軍.日本戰后“廢墟一代”的空虛與悲哀—開高健文學研究[D].吉林大學，2014.12.

[4]開高健.開高健全集第六卷[M].新潮社，1991.11.