讀畫

馬驕升

摘要：在我們的生活中，身邊的每個事物都會有獨特的色彩，是它組成了我們這個多姿多彩的世界。它們有的對比強烈，給人留下了深刻的印象；有的協調統一，又給人一種動人的和諧。本文以對色彩含義的闡述為出發(fā)點，通過對世界著名繪畫大師代表作品中色彩的解讀，深刻領悟他們在創(chuàng)作過程中對色彩的理解和把握，從而論證了運用客觀的色彩可以完美表達人們豐富的主觀世界。

關鍵詞：色彩；色調；繪畫；情感

色：當事物在光的作用下發(fā)生折射或反射等現象并通過視覺而產生的各種各樣的感覺。彩：各種顏色。色彩是最具表現力的視覺要素，它來自于我們最為敏感的直覺，當光線照射到物體后使視覺神經產生感受，而有了能夠觸動我們內在的情感的色彩感，它既簡單而又豐富，具有獨立的欣賞價值。

我們生活的這個世界，它是充滿著五顏六色的色彩。通過感知色彩，我們可以獲得一種舒服、豁達的心境，抑或得到一種狂躁、緊張的情緒。最為常見的就像春夏秋冬所給予人們對于色彩不同的感官感受。色彩在人類的生理、心理的作用下有了一些較共同的感受，也有了共同的對屬性的定義，但這只是相對而言。相同的色彩，當它們用在不同的地區(qū)環(huán)境、或者受到截然不同的文化影響或者意識形態(tài)差異的影響會產生不同的感悟。我在本文中從專業(yè)角度出發(fā)，通過讀畫、解畫的學習方式對繪畫領域里的色彩進行探討研究。

在繪畫領域中，大師們的杰作讓我們看到了藝術家對于繪畫理想和表現形式上無止境的追求和探索。其中，色彩是他們宣泄情感表達技法的最重要工具之一。他們利用色彩的變化內涵表達自己的對身邊事物的感情有認知，將內心的心情寄托于色彩，并在繪畫作品中得以盡情抒發(fā)。

讀法國畫家莫奈的《盧昂教堂》組畫，分別表現了一天中三個不同時段，色光的變化對環(huán)境氣氛產生的不同影響。讀莫奈的《盧昂教堂》組畫，就能更深刻體會光的變化對色彩的影響力，環(huán)境中光源強弱的變化會直接引起物體的明暗變化以及色彩的飽和度差別。

再讀俄國作家艾伊瓦佐夫斯基創(chuàng)作的《九級浪》，它描繪了斷桅上的人們戰(zhàn)勝驚濤駭浪的無畏勇氣和決心，表現了人與自然拼搏的頑強意志和壯觀景象。畫面以暖色調為主，而作品中微冷的綠色極具詮釋力。受環(huán)境色的影響，整個畫面呈現出的色彩為冷暖的光源色，固有色和環(huán)境色的綜合，所以在色度上比亮面較暗，象征著遭遇絕境的人們對于生機的無限渴望。從色彩上借以表達人的大無畏精神，頌揚人與自然拼搏的頑強斗志。讓觀看者產生視覺的“共鳴”，心靈感動，印象難忘。

在一副繪畫作品中，總會明顯的傾向于某種大的色彩基調，即色調，它是一幅畫作總的色彩傾向。色調不統一則會使人有沒有重點或沒有層次的感受。自然界的物體所呈現的色彩極其復雜，有時具有統一的色彩傾向，有時則較為凌亂。讀德國著名現實主義畫家門采爾運用他卓越的繪畫技巧創(chuàng)作的《笛子演奏會》，整幅作品在總體燭光的環(huán)境暖色下，人物刻畫或坐或立、主次分明卻融合在燭光的暖色氛圍中。畫家用灰色調淡化了燈光下閃亮著華麗服飾的貴族們；反而使在暗部中的音樂家們，突出了他們在燭光下顯出的全神貫注的神色。身著黑衣的笛子演奏者他姿態(tài)瀟灑無比莊重，在暖色調的燈光籠罩下，優(yōu)美的旋律似乎正從演奏家的指尖流出，使整個區(qū)域充斥著華麗的貴族氣質，讓人溫暖。

色調是最強的感動人和最有詮釋力的因素，色彩對作品的詮釋有著極強的生動性和存在感。有時色彩在作品元素中占主要成分；有時色彩甚至可以擺脫其他表現手段，比如線條、造型等的影響，而成為能獨立顯示美感的因素。例如梵·高的《向日葵》，它的色調趨向于黃色系的調和與對比。用黃色畫了一系列的靜物，黃色在色系中是亮度最高的色，在整體明度較高的作品中具有極高的純度具有較高的存在感。黃色比紅色更加醒目，絢爛、明亮，象征著太陽和光明，來表達自己內心深處的情感，以短暫的生命譜寫色彩的樂章。畫家通過運用各種繪畫手法把向日葵簡單的黃色描繪的鮮亮美麗，每一朵花真的有如一個個在田間盛開的太陽，花的黃色與葉子的綠色恰到好處的融織在一起構成了整幅圖畫，整幅畫溫暖艷麗。橙色十分活潑，是暖色系中如同陽光一樣溫暖的顏色，它表達出一種富足、快樂和幸福的感受。人們可以從各個角度都能深切體會到藝術家的狂熱激情生活，如詩人般的浪漫情調，仿佛畫面中的金色像太陽一般能照亮所有黑暗，給人希望。繪畫巨匠梵·高對于色彩的獨立性和色彩能夠完美表達情感的認同上具有非常深刻的理解和闡述。他結合顏色和內心情感的感受將其發(fā)揮到極致。他認為色彩本身具有較高的獨立性并且能充分的詮釋作品意義。

再看梵·高的《晚間的咖啡廳》，描繪了一家路邊的咖啡廳在燈火通明的夜晚下經營的場景。咖啡店的壁燈將客人們休息的場所全部點亮，作者用橙色與黃色來描述這些區(qū)域。這種構圖上的不對稱，使畫面色彩具有強烈的表現主義風格。

皮埃爾·博納爾創(chuàng)作的《鄉(xiāng)間餐廳》中，用大片鮮艷的色彩描繪建筑及餐桌，并且與室外風景里零碎的筆觸形成鮮明對比，主次分明，由此可見，色調既能表現出色彩在一幅畫中 豐富多彩的視覺變化和整體效果，又能用色彩輕松傳遞出作者想要表達的精神情感，最終形到相輔相成的效果。

色彩能夠引導人們的情緒變化，色彩本身所具有的屬性是客觀存在的。繪畫大師把對某個事物的思想情感和情趣意境和他所產生的聯想以及他自身的生活經歷在畫面中進行概括、提煉，用色彩創(chuàng)作出迷人的作品，使我們在欣賞的時候通過色調感受畫家的追求意境，在感情上產生共鳴，欣賞、感受并理解作品。

總之，色彩本身不具有任何情緒，他只是在我們身邊客觀存在并構成各種物質的表現形態(tài)。但隨著藝術家們的表達，卻能讓觀眾感受到色彩的情感與個性。畫面中的每一種色調都表現了作者對于色調的認知以及作者的心情表達與情緒宣泄。尤其色調是一種獨特的色彩形式，他對于表達作者的情緒，讓觀看者產生情感共鳴是必不可少的。它使人們所欣賞絕不僅僅只是一幅畫，而是體會一種繪畫精神與情感共鳴。

【參考文獻】

[1]程叢林.油畫[M].湖南：湖南美術出版社，2005

[2]范文南.繪畫色彩教學研究[M].沈陽：遼寧美術出版社，2007

[3]李剛.油畫色調對情感表現的作用[J].美術大觀，2009，（11）：202-203

[4]韓璐.畫論品讀——《小山畫譜》的八法四知說[J].新美術，2009，（02）

[5]許林濤.淺談油畫色調[J].天府新論，2005

[6]劉杰.淺析高校美術教學的三個層面[J].遼寧師專學報：社會科學版，2007，（03）