談傳統壺形的意韻基礎

劉孟芳

喝茶離不開茶具，喜歡喝茶的中國人向來對茶具十分講究。明代以前，因為飲茶方式與后世有很大差異，茶壺并不是喝茶的主角。宋承襲唐制，喝茶的方法也極為相似，常選用一些可將茶色顯現出來的茶具，如茶盞、茶碗等，所以唐人愛青瓷，宋人則偏愛黑色的釉瓷，可以說在明代以前，瓷器才是最主要的飲茶用具。但到了明代，飲茶的方式有了很大的變化，由原來的煮變成現在的沖、泡；人們飲茶也不再單單注重色，更偏向于“香”和“味”了。由于明代文人的大量參與，紫砂壺嶄露頭角，逐漸形成了飲茶的新風尚，備受茶客們的青睞，也正因為此，吸引了更多的文人參與到紫砂的設計與創作中來，紫砂器由此完成了從日用陶器想藝術品的轉變。宜興的紫砂壺藝流傳至今，在當代再一次煥發了勃勃的生命力，名家輩出，經過一次次精心設計，使得一把小小的紫砂壺蘊含了豐富的文化內涵。如今的紫砂壺造型千姿百態，豐富的吉祥含義主要體現在造型中，比如“宮燈”壺，宮燈造型始于清代雍正年間，更加類似于燈籠，由于被定為貢品所以有了“貢燈”之名，而在封建社會，一樣東西一旦成為皇家用品，等若于被貼上的名牌的標簽，而貢跟宮同音，久而久之就成了“宮燈”，紫砂壺的宮燈造型便來源于此，這種造型氣質高雅，古典而又優美，非常符合古代人的審美，一出現就廣受歡迎，成就了經典。

這款“宮燈”壺整體沿用了傳統的宮燈造型，采用朱泥制作而成，質感細膩，色澤清雅和順，朱紅為嫣，略見綿密之感。渾圓的身筒，壺略高，中腹鼓上下略收，不看流把便猶如一只紅彤彤的燈籠，像形像意，提升了整體的品味。朱泥的特點便是顏色鮮艷，與造型相得益彰，不論從那個角度欣賞，都能感受到紅紅火火的熱情。作品采用二彎流、圈把、壓蓋、珠鈕，典型的紫砂壺特質，鋪滿了濃郁的古典氣息。此壺采用無頸設計，壺流精悍，圈把大而無華，與壺嘴形成一張一弛的應和之勢。整體觀之，此“宮燈”壺簡單而不失古意，靈妙天然、典雅細致、線條流暢、比例恰當、壺器能夠在與泥色相配合，相互襯托，呈現悠然、古典之美，寧靜平和。由于現代煉泥技術已經超越了古代，所以現下朱泥制作的紫砂壺可以獲得更加細膩的質感表現，將華燈初上的美妙塑造于夢幻般的色澤之上，極富視覺空間，讓藝術承襲古韻的統治，展現現代藝術之美。

先賢們的藝術思維，講究內蘊天下萬物的韻意，這樣才能成就一件獨一無二的藝術珍寶。“平和簡靜，遒麗天成，曰：神品。這句話雖然是古評價王羲之的書法，但以此評價紫砂亦無不可。紫砂藝術中的韻味實際相當貼近于繪畫中的寫意，而繪畫中的寫意依托于形的基礎和衍生，經過深思熟慮之后，意與形交相融合，渾然天成，在看似平淡無奇的表面中引導出無線的遐思。所以要制作一件紫砂珍品，務必要在其意韻上下工夫，縱然紫砂造型千變萬化，亦離不開傳統文化。

中國浩瀚無邊的文化是紫砂意韻的基礎，我們所要做的便是在一邊學習這種文化的同時，合理的組合利用這些文化，將其融入到自己的作品中去。這可以看作是一種磨練，亦可以看作是一種樂趣，而紫砂壺的可愛之處就在于它既是工藝品，又可實用把玩，還可以慢慢撫摸琢磨其中蘊含的感悟，制作和欣賞一把壺的好處可以充實自身的智慧，學會思考，也學會沉默，最終理解真實而淡定的人生境界。就如這件“宮燈”一樣，它既樸實典雅，又美觀秀氣，整個造型渲染的是一種行云流水的造型美，如古燈一般散發出柔和的光芒，照耀出一種柔和淡雅的爽利，給人骨肉均勻般心靈的安慰。

完美的創作構思需要有合理搭配的原料，精細的制作，以及等等的相關工藝，但更需要有與之相配的意韻基礎，而意韻的產生源于扎根文化的土壤，這需要不斷的學習和研究才能掌握其中的規律，不同時期的感悟會產生截然不同的創作結果，只有在創作中一步一個腳印，扎扎實實的把握上述原則，才能領悟到紫砂創作所帶來的美感和樂趣。