電子音樂Anthem中音頻素材與聲學樂器（打擊樂）聲部的交融

摘要：此曲是美國作曲家喬治劉易斯于2011-12年為“濕墨樂團”（Wet Ink）創作的一首贊美詩。其中套鼓和打擊樂貫穿全曲，構成了基本骨架，與詼諧的人聲，極具現代演奏風格的管弦樂隊形成了這部作品最具個性特色的風格套路。其中的多個演奏片段，以部分不確定性的音調及類似人聲的變調方式來模擬表現“誦唱形式”。樂譜中頻繁出現的滑音演奏法（gliss）只是表示大致的音高范圍，并且滑奏快慢也是相對的。人聲的所有部分除了中音到高音區以外，基本都是用說唱方式表達而不是通過歌唱的形式。“B - m11 - 13”這種符號是表示數字模擬音頻文件，它們在特定的部分出現。作品時長為11分18秒。

關鍵詞：音樂；聲學樂器；素材分析

一、作品段落結構

結構劃分：這首長達11分18秒的樂曲，總計205小節；分為19個（A到S）樂段，為復雜的多段式結構。

樂曲的編制：長笛組（長笛、低音長笛、短笛）、小提琴；中音薩克斯管；鋼琴，套鼓、小打（響板、音棒、沙錘、手鼓、棘輪、玩具喇叭、口哨、三角鐵、鈴）、電子采樣聲部（A-m1-5）若干。

二、作品音頻素材分析

電子聲部的材料可分為：電子聲部的主要包括顆粒狀的聲音，線性的扁狀聲音以及類似pad的音效。具體可分為pad類、密集的顆粒狀音效、流水聲音效、模擬的打擊樂音效以及環境音效。

電子聲部材料的特點及作用：貫穿全曲、制造聲向變化、補充空白頻段；與段落不完全同步，有時交錯出現；對樂段的結構劃分有一定意義，在樂曲后部分重復使用了前段用過的音頻，通過再現的方式讓全曲完滿收尾。

整個套鼓聲部（包括打擊樂聲部）在演奏時很多部分都是遵循的爵士樂即興的演奏套路，例如鼓刷的應用，Swing的運用等等。原聲鼓使用的音色調制也是非常傳統的爵士樂音色。軍鼓低頻厚重，中頻溫暖，鼓簧音色突出；嗵鼓溫潤音頭較弱；底鼓音色悶且貶。原聲鼓的選用基本決定了套鼓聲部演奏的實際音效。

三、聲學樂器聲部特點

Drum set套鼓的運用

第一部分A：在第八小節的位置由套鼓聲部在叮叮（Ride）上演奏雙跳滾奏進入，演奏出淡入漸強的效果，逐漸加入底鼓（bassdrum），腳上運用了Silde Tecnhnique演奏兩下連音，就是我們常說的搓錘的技巧，這種技法的特點就是第一下力度較弱，第二下力度較強，因此會產生弱強對比的律動，會產生一種推進的感覺。該聲部在此處演奏自由，類似即興的演奏。第十小節處套鼓聲部開始變的復雜，依舊延續Ride密集的鼓點，依次加入了零星的軍鼓點綴，在嗵鼓上穿插了一些Fill（加花），這樣不僅在音量上推進音樂，而且可以產生一些聲向（Pan）上的變化，由單調到豐富（聲部體現表示 譜例），突出變化。套鼓聲部一直沒有使用規整節奏的加花（Rudiments），轉而使用力度較輕且自由隨性的快速單擊，直到第一部分A的末尾（第十二小節處），從軍鼓的演奏上開始才有漸強且規整的推進，這標志著即將進入一個有明顯Groove（律動）的樂段。套鼓聲部的演奏屬于Solo時慣用的套路，只要達到穩定且密集的音效即可，既隨性又不缺乏音樂性。

第二部分B：隨著套鼓聲部的軍套鼓演奏出兩下強力Flam（裝飾音也叫疊音）演奏樂曲進入第二部分B段（第9小節）。從骨架打擊樂來看，此部分套鼓聲部基本上都跟隨人聲的律動，除偶爾加入一些Crash（吊镲）和底鼓與人聲部分歌詞Bee的卡重音外，基本都是在軍鼓上密集小力度的單擊和壓奏，沒有出現規整的Groove。

第三部分C：套鼓聲部依然是延續第一部分的演奏手法為主，自由的散板，結尾也與第一部分結尾如出一轍。軍鼓漸強然后Flam疊音進入第四個部分。

第五部分E：2分13秒左右樂曲進入到第五部分（第36至第40小節），到了這個樂段，樂曲的拍號由基本的4/4拍變成了3/4與4/4交替出現的混合拍子。十分有趣的一點是，套鼓聲部在演奏時換成了Brush（鼓刷），并且軍鼓在演奏了一些帶有Swing（爵士樂中的一種演奏技法）韻味的Groove，搖擺不定，幽默詼諧。

第六部分F：套鼓聲部在此部分扮演的角色很少，從聽覺上只能感受到hihat（踩镲）的零星點綴，沒有成片的Rudiments（節奏型）；反倒是鋼琴聲部在低音區的鋪底占有了套鼓聲部的低音頻段，充當了一把有音高的打擊樂，這也是樂曲的一個亮點。樂段最后，套鼓聲部在吊镲上演奏重音，人聲聲部演唱長音結束，常規的結束手法

第七部分G：結尾部分踩镲的運用起到了與人聲過渡的作用，體現了顆粒感與線性的結合。

第九部分I：幽默詼諧的配器是第八部分的延續，并且爵士套鼓的律動開始凸顯重音移位的手法運用較多。

第十一部分K：套鼓聲部由第96小節標記Snare on進入，嗵鼓強力單擊后接軍鼓壓奏，同樣的標記Snare on壓奏在第111小節推強演奏（p-ff）。整個套鼓聲部在此部分充當音效聲部，除在第115至117小節用镲片滾奏制造片狀波浪音效外，其余部分均為擬聲單擊。

第十四部分N：套鼓聲部在嗵鼓上solo過鼓推強進入。此部分帶有明顯Swing爵士意味的套鼓聲部成為了主奏聲部，在Ride與軍鼓間演奏快速的九連音及Ghost Notes（魔鬼音），期間穿插了一些paradidle（復合跳）以及三十二分音符的Double Stroke（雙跳）演奏使過鼓更加流暢自然，并在138小節的空白樂段在Ride上滾奏漸強推起一個小高潮。

第十五部分O：套鼓聲部換成綿槌（mallets）演奏，在各類镲片上滾奏出漸強的長音效果。

第十九部分S：套鼓聲部在195小節使用了筷子擊打镲帽（cymbbell chopsticks）。

作者簡介：艾其龍（1990-），男，漢族，湖北黃州人，武漢音樂學院碩士研究生在讀，計算機音樂作曲。