徐志摩詩歌的語言藝術研究

王娜

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徐志摩詩歌的語言藝術研究

王娜

內容摘要：徐志摩作為新月詩派的代表人物，他的詩作構思巧妙、清新活潑、飄逸輕靈、節奏明快，追求一種屬于詩歌的純美境界。徐志摩詩歌的語言藝術形式，有其多方面的獨特形態。本文主要從徐志摩詩歌語言的建筑美、繪畫美、音樂美入手，論述其詩歌內容與形式的完美結合，韻律音樂之美與結構、色彩視覺之美的高度融合，讓讀者感受到了一種靈動奇異的語言之美。

關鍵詞：徐志摩詩歌語言藝術

徐志摩作為新月詩派的代表人物，他的詩作構思巧妙、清新活潑、飄逸輕靈、節奏明快，追求一種屬于詩歌的純美境界。矛盾曾贊揚他：“是坦白的、天真的、熱情的，肯放聲大叫的詩人。”他優秀的詩章已經構成了二十世紀中國詩庫里最動人的風景之一。

徐志摩的一生在詩歌的道路上不斷探索，追求創新。他的詩歌總是將內容與形式完美結合在一起，將建筑美、繪畫美和音樂美高度融合在一起，而這些元素的和諧統一，讓讀者感受到了一種靈動奇異的語言之美。

一、整飭華美、錯落有致的建筑美

“建筑美”是指講究節的勻稱和句的均齊，就像中國的古建筑一般，詩歌也要講求形式整飭嚴謹而又變化多端，即對稱與參差的有機統一。徐志摩早在1924年11月以前就提出了“新詩需同時下兩種功夫，一面造勻整的瓦料，一面打算將來建筑的圖樣。”因此，可以說，是徐志摩第一次將“詩歌”與“建筑”這看似無緣的藝術給予“聯姻”。

我們先來看徐志摩的《她在那里》：

她不在這里，

她在那里——

她在白云的光明里，

在澹遠的新月里；

她在怯露的谷蓮里，

在蓮心的露華里；

她在膜拜的童心里，

在天真的爛漫里；

她不在這里，

她在自然的至粹里！

整篇詩歌結構對稱整齊，整飭華美。首尾兩節回環呼應，中間三節音節一致，字數相同，結構嚴整，排列統一。從形式到內容，可謂一唱三嘆。不僅是第一節的展開，而且又是最后一節詩情升華的基礎。全詩體現了整飭均齊的建筑之美。

再看他的《草上的露珠兒：》

草上的露珠兒

顆顆是透明的水晶球，

新歸來的燕兒

在舊巢里呢喃個不休；

詩人呦！可不是春至人間

還不開放你

創造的噴泉，

嗤嗤！吐不盡南山北山的璠瑜，灑不完東海西海的瓊珠，

融和琴瑟簫笙的音韻，

飲餐星辰日月的光明！

詩人呦！可不是春至人間

還不開放你

創造的噴泉！

這一聲霹靂

震破了漫天的云霧，

顯煥的旭日

又升臨在黃金的寶座；……

全詩第一節的一、三行頂格，二、四行前空一格，形似鋸齒，參差錯落。第二節以“詩人呦”這意味深長的三個字開頭，頂格感嘆春天來到人間后詩人興奮的心情，而后五字一句，五字一句，既整齊又美觀。接下來，“嗤嗤”后面的四句退后三格，構成整齊的排比，最后復沓“詩人呦……”與第一句回環呼應。第三節與第一節結構相似，只不過奇數行五個字，偶數行八到九個字。縱觀整篇詩歌可以說是標準的“鋸齒狀”，形成錯落有致的“建筑美”。

二、色彩絢麗、富有動態的繪畫美

聞一多在《詩的格律》中提出了“繪畫美”的主張，主要是指文字在視覺方面給人造成的色彩美感，即以豐富、細致的色彩描寫構成鮮明的畫面，從而讓讀者在優美的辭藻中感悟到詩歌的意境之美。可以說是聞一多提出了“繪畫美”的理念，而徐志摩則是“繪畫美”的實踐者。

徐志摩的《康橋西野暮色》描寫了夕陽西下田野的美麗景色。濃艷豐富的色彩集中體現了詩人對繪畫美的追求：

一個大紅日掛在西天

紫云緋云褐云

簇簇斑斑田田

青草黃田白水

郁郁密密鬋鬋

紅瓣黑蕊長梗

罌粟花三三兩兩

在這首詩歌當中，詩人設置了許多意象：云，青草，河水、花朵等，將這些意象勾勒出鮮明的色彩，將自己的情緒也通過大紅、緋紅、紫色、褐色、青色、黃色、黑色表現出來。而且隨著顏色的變化，反映出詩人觀察景物由遠及近的層次感。而其間的物象又形成鮮明的色彩對比，給人以強烈的視覺沖擊力。讓讀者在這具有立體感的藝術畫面中，在這色彩斑斕的意象群中獲得整體的審美享受。這樣的色彩運用幾乎在徐志摩的每首詩歌當中存在。如《消息》由暖轉冷的色調；《春》色彩鮮明的紅色、銀色、金色、青色的色調上午搭配運用；還有《夏日田間即景》中黃色和白色的運用等等。

如果說色彩構成了徐志摩詩歌的華美，那么意象的流動則造就了徐志摩詩歌的飄逸。詩人在創作中大量使用動態的意象來使畫面富有動態美。使他的詩歌在寧靜的畫面里飄逸靈動的生機。如《山中》寫道：“我想攀附月色，/化一陣清風，/吹醒群松春醉，/去山中浮動。”詩人不直接寫對戀人的思念，而是從寫景入手，將自己化作一陣清風，吹下一片新碧，輕柔地落在你的窗前，不打擾你的“安眠”，感情細膩，體貼入微，更是將靜態的事物動感化。還有像《雪花的快樂》再現了雪花飄落的身姿，《沙揚娜拉》中少女一低頭的溫柔等，都被詩人輕巧、機智地抒寫出來，不留一絲筆墨痕跡。

徐志摩往往將建筑美、繪畫美、音樂美三者高度融合在一起，達到形、畫、樂的完美結合，即在詩歌的內在層次上實現音韻節奏和外在畫面的有機統一。這方面最典型的代表就是《再別康橋》。

詩歌的第一節和最后一節，結構上一致，每行字數相同，首尾呼應。體現了對均勻整的特點，第二節中一、三行字數相同，二、四行字數相同，錯落有致。第三、四、五、六節長短句兼有之，如鋸齒一般，這些都體現了詩歌結構參差變化的特點。所以《再別康橋》的建筑美主要體現在了局部參差錯落與整體對稱整齊的結合上。詩人用凝練優美的語言繪制出了一幅華麗流動的畫面。這幅畫面以紅、橙、黃作為主色調。云彩、垂柳、水草、柔波等意象都在這夕陽的照耀下顯得五彩斑斕。與此同時這些意象或清雅、或小巧、或溫柔，又給畫面增添了嫵媚動人的風情。《再別康橋》中詩人用自己的心去體會大自然的韻律。詩句每行三頓，連續用了三個“輕輕的”反復回環，宛轉悠揚，余音回蕩，富有鮮明的節奏感。詩中不拘一韻到底，而采取了雙句押韻，每一節換韻的方法，輕盈自然，明亮歡快。既有音樂的美感，又具有情緒的變化，使詩歌音樂性的審美意蘊大放異彩。

三、韻律和諧、節奏鮮明的音樂美

徐志摩認為“新格式與新音樂”是詩歌形式美的要領。一首動人的詩歌，不僅表現在它豐富的內容上，還應該表現在聲律上。音樂美是詩的生命。

1.韻律和諧

詩歌的韻律美是作者與讀者之間達到共鳴的最基本條件。徐志摩非常注重使用韻律，講究韻腳的安排，追求立體交響的美感。在《沙揚娜拉》一詩中，詩人使用了長短句相配合的手法，第一、三、五行短句，二、四行長句，加之平仄搭配的章節，使得整首詩歌抑揚頓挫，聲調循環往復。“珍重”一詞反復出現，一韻到底，成功地抒發了離愁別緒的情懷，形象地描繪出一個呼之欲出的人物。在《雪花的快樂》一詩中，詩人開始使用了“a”這個既柔和又開放的韻腳，與“雪花”“瀟灑”的神韻相應，而第三行則換上了響亮上揚的“iang”韻，與“翩翩”的神韻相應，充滿了快樂輕盈的旋律美。連用三個“飛揚”，造成回旋與曲折，留下不絕的余韻。全詩韻律和諧，鏗鏘有力，富于音樂美。

徐志摩用韻不僅僅局限在腳韻，他還講究頭韻、間韻，使讀者能夠感受到音韻在詩行里跳動，造成韻律鮮明，音流暢通之感。徐志摩還深受外國詩歌的影響，很多時候還采用西洋式的押韻方法。如《為要尋一顆明星》用抱韻（ABBA），《偶然》用隨韻（AABBAABBA），《他怕他說出口》用交韻（ABAB）。因此，徐志摩的詩歌既注重音節的整飭，又不完全被格律所拘，詩形隨著情景內容的變化而變換，往往會形成多重韻律的立體交響，使詩韻在和諧中又富于變化，讀來尤為動聽。

2.節奏鮮明

聞一多曾提出“音尺”的概念，音尺由音節組成，在古典詩詞中叫“頓”，在西方的十四行詩中叫“音步”。其主要指詩歌都可以劃分出不同的音步，每一個音步里有大致相同的字數，在通過音步有效地體現詩歌的間隔和停頓，從而形成詩歌相對規整的節奏。

在徐志摩的《月下雷峰塔影片》中，第一節的詩行頓數是兩兩相交的一致，第二節是兩兩相隨的一致，采用了完全不同的兩種構成形式，在對稱的同時又注意詩行的變化。可以看出，詩人完全是根據詩歌情感的變化來安排其節奏感的。這種詩行的言語組織，形成了一種勻整與流動的節奏感，體現了詩歌靈動飄逸的情感之美。徐志摩不僅利用語言節奏的音步來體現詩歌外在的節奏，而且還靠內在的情感流動來顯示詩歌的內在節奏。“正如一個人身上的秘密是他血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整和流動”。

總之，徐志摩的詩歌既有韻律音樂之美感，又有結構、色彩視覺之美感。他的詩歌總是讓人不自覺地陶醉在其美妙的語言中，讓人產生一種情緒的共鳴與流動。

參考文獻

1.梁仁編《徐志摩詩全編》浙江文藝出版社1990年1月第一版

2.聞一多《詩的格律》［A］武漢：湖北人民出版社1994，141

3.茅盾《徐志摩論》［M］上海：上海生活書店1936.1

4.李曉峰徐志摩詩歌創作藝術風格略論［J］承德民族師專學報2004

5.莊林湖淺析徐志摩詩歌的藝術特征［J］文學界（理論版）2010（2）

6.蔣光燈徐志摩詩歌語言藝術研究凱里學院學報2012（4）

（作者單位：營口職業技術學院）