探討歌劇表演中對聲樂演員的要求

馬力

探討歌劇表演中對聲樂演員的要求

馬力

音樂演唱無論是從本身的特點還是意義上講，都是一種極富感染力的表現藝術。然而，歌劇表演作為一種獨特的藝術表現形式，不僅完美的融合的戲劇在空間上的特點，并且將音樂的時間性巧妙的穿插進去，因此聲樂表現力對于一名優秀的歌劇演員來說非常重要。

歌劇表演 聲樂演員 要求

音樂演唱的本質其實是表演藝術的一種，而歌劇作為一種獨立的藝術表現形式，將戲劇的空間性和音樂的時間性完美的融合在一起。一般而言，聲樂貫穿整部戲劇的始終，歌劇表演中的表演元素對于歌劇聲樂演員的學習起著非常重要的作用，但是相比于之前的歌劇表演，現在聲樂表演的質量大不如前，這與在歌劇的創作以及在表演上忽視聲樂演員的培養訓練有很大的關系。接下來，就歌劇表演中對聲樂演員的要求進行簡要分析。

一.歌劇表演

第一，歌劇相比較于普通的單曲演唱，在演唱和表演等方面的難度都加大了。作為一名優秀的歌劇聲樂演員，更應該對其進行細致的分析和理性的思考，并在此基礎上找出歌劇內容的精髓[1]，實現對歌劇的完美演繹。同時重視對歌劇主題的探索，找到歌劇主題的真實內涵，并把其中的一個核心作為切入點，進而把握整部歌劇的核心和主線，在其主線的引導下，做到對歌劇的整體把控，將歌劇主題簡明扼要的概括出來，越清楚越好。此外，加深對歌劇主題的理解，往往一個歌劇主題的層次有很多，通過分層次的方法對其進行深入的分析，便可以更好區分和掌握歌劇中心主題的層次，以便于對主題進行深度的挖掘和開拓，最后利用一定的歌唱技巧和技能并通過演唱的形式，把之前所理解和探索的歌劇內容完整的表現出來。

第二，歌唱本身作為歌劇訓練的基礎課程，與表演有著千絲萬縷的聯系。雖然好的嗓子對唱歌非常有利，但是歌唱者更應該對表演的部分進行深入的分析和感受，把看似平靜的歌聲演繹的委婉、靈動、感人，極具感染力。歌劇本身就是一種感情色彩非常豐富的獨特藝術表現形式，歌唱者在明確理解和掌握歌曲的主題和意境之后，可以將自己對于人生的感悟和全部精神很好的融入到作品當中，從而能夠引起觀眾在情感上的共鳴，如：對人生經歷、生命的理解感悟等。如果說音樂是一首富有節奏、流動歡快的音樂，那么歌劇就是歌唱者的音樂。在面對一部歌劇作品時，歌劇演員首先要用歌聲將其形象化，在把握歌唱技巧的基礎上，把歌劇當做是一部畫面感十足、有人物交流的戲曲。通過表演，在歌劇中設定一定的故事情境，同時歌劇表演者通過扮演一定的角色，在演唱作品的過程中巧妙的運用一定的聲樂技巧，將感受到的音樂完整的表現出來。

第三，形體方面的因素對歌劇表演來說同樣具有非常重要的作用。所謂的形體主要包括形體的表現力以及充沛的體力兩方面[2]。作為一名歌劇演員，在正式演出開始之前，要對舞臺上的具體動作進行反復的練習和訓練，不僅能夠在舞臺上進行繪聲繪色或者面無表情的木樁式的表演，并且還能夠學會舞臺上的組織和走位，最終在歌劇舞臺上通過美妙的歌聲來實現對具體人物的塑造。此外，歌劇演員在體力方面也有一定的要求。在日本，對于歌劇表演者和音樂劇表演者都有非常高的體能要求，因為一名歌劇演員可能在進行了五千米的訓練之后，就必須馬上回到舞臺上演唱，幾個小時不斷的表演是非常有可能的，而且大多數情況下，歌劇演員都是邊唱邊跳。因此，如果沒有充沛的體能作保障，是歌劇演員是很難將一部作品完整的表現出來的。

二.歌劇表演中對聲樂演員的具體要求

1.歌唱中對于氣息的運用和掌握

第一，在實際的教學中，表演往往是一種比較具有“形象”思維的藝術教學表現形式，與此相比，聲樂就顯得更加具有“抽象性”。如何將這兩種不同的藝術表現形式完美的融合在一起，并使歌劇演員調整好自己快速進入演唱聲樂狀態，將表演和聲樂結合起來就變得十分的重要和關鍵。

第二，在歌劇表演和聲樂完美融合的過程中，氣息可以賦予歌劇表演作品以頑強的生命力，可以說氣息的好壞在一定程度上與歌唱者的成功與否有著直接的聯系。換言之，良好的氣息狀態是歌唱者完成好作品的關鍵。然而，判斷一個歌唱者能否正確控制氣息，關鍵還是要看呼吸肌肉的配合程度，為此要格外注重氣息控制的方法和技巧。事實上，兩組肌肉群在呼與吸之間的完美配合中會產生對抗的力量，保持對抗力量之間的平衡和適度[3]對于歌唱者氣息的控制非常有必要。

第三，對于聲樂藝術來說，解決氣息方面的問題是解決聲息極限問題的關鍵，但是我們不能因此將自然的東西抹殺掉。在一定程度上講，聲音不是“做”出來的，而是自然而然的表達出來的。因此要正確理解氣息的概念，捕捉到正確的聲音感覺，使聲音更加流暢自然，更加具有感染力。

2.歌劇表演在語言方面的要求

第一，聲樂主要是一種通過人的演唱且利用語言傳播，所表現出來的音樂形式，因此歌劇表演中歌唱語言的清晰就變得十分重要。韻母在歌唱的過程中與聲音的聯系最密切，因此我們要格外注重韻母的發音，發音時一定要在正確發音基礎上進行正確、清晰的發音，其發音基礎主要指的是舌、唇以及腔體的變化等。另外，唱歌時的語言除了要注意韻母之外，聲母所起到的作用同樣不能忽視，在語言上面必須要確保韻母和聲母的統一性，即聲母要隨著韻母的擴大而擴大，隨著韻母的縮小而縮小，努力做到韻母和聲母之間的比例平衡，從而便能夠有效提升歌劇的整體質量，并將觀眾帶入到歌劇所創造的故事情節中，讓觀眾獲得感同身受的體驗。因此，在進行聲樂表演的過程中，作為一名合格的聲樂演員一定要做到發音標準。

第二，在研究新歌劇作品時，要格外注重字的語音和語調，控制好念字的頻率，盡量做到發音上的清楚、準確，同時注意歌唱過程中的色彩和韻味，使其能夠保證語調的平和，最后將作品完整的呈現給觀眾。需要注意的是，在某些特殊情況下，為了幫助觀眾更加深入了解和把握作品的意義，聲樂演員會在更加注重吐字和發音的準確性，為此會犧牲掉一部分音色質量。

第三，為確保吐字和發音的準確性，聲樂演員需要將自身感情和頭腦緊密的聯系起來，進而就必須在全面、正確、科學理解歌劇作品的基礎上，將其準確、恰當、完美的表現出來。一般表現形式主要包括曲調和語言上的表現。對一首歌來說，我們需要對歌詞大意、創作背景、創作目的以及作者的創作水平進行深入的研究，也就是說越了解歌曲的各方面信息，便越有助于理解歌曲，聲樂演員自身素質的高低與歌曲的研究能力有直接的關系。素質對于聲樂演員來講，光有理論上的學習是遠遠不夠的，還必須要有人生的感悟、情感的體驗和社會的理解，只有這樣才能在藝術作品將自身素質表現出來。

3.歌劇表演中對情感的要求

聲樂和感情在歌劇表演過程中的地位同等重要，演員應該要格外注重正確發聲要內心真實情感的完美融合，而“聲情并茂”可以說是對歌劇表演的最高贊譽。

第一，站在生理學的角度上思考，聲音主要是人聽覺神經對外在聲波的一種正常反應，而由于聲樂藝術被賦予人類豐富而真實的情感，逐漸成為音樂中做奇特美妙的聲音表現形式，與此同時聲音的美妙會使引起人們情感上的共鳴。因此，歌唱的成功與否在一定程度上取決于歌唱者是否真正引起觀眾在情感的上的共鳴，并且能夠抒發觀眾的感情。

第二，人本身就是一種感情十分豐富的物種，感情存在于人類生活的方方面面。在表演上面，歌劇與其他歌曲最主要的區別就是，歌劇具有一定的故事情節，并且對故事情節的演繹非常注重，所以聲樂演員在歌劇聲樂的表演過程中會將更多、更真實的感情投入進去，從而為廣大的現場觀眾營造出更加直觀的視覺體驗和主觀感受[4]。同時，作為一名合格的歌劇表演者，有時看似夸張的表現形式和表達方法，卻可以將來源于生活的情感更加真實的表達出來，從而能夠讓觀眾對歌劇作品有更加深入的理解。此外，優質的聲音為聲樂藝術的完美表現以及歌劇的完美演繹提供了堅實的基礎，但是歌唱者歌唱技巧的提升并不意味著聲樂演員的聲音更有價值、更有意義，這需要歌唱者賦予聲音一定的生命力，讓聲音逐漸成為情感和靈魂的主體，通過聲音將歌唱者的內心最真實的想法表達出來，從而讓聲音變得更有價值、更有意義。

第三，目前，隨著科學發聲法的日漸成熟，歌曲的完美演繹并不能再繼續依靠情感來帶動聲音的層次，在注重打造歌唱基礎的過程中，要注重自身發聲器官的訓練，并逐漸調整好自身唱歌的狀態，從而將自身的最真實的情感，自然的表達出來。同時，聲樂演員還要深入分析作者的情感，以情動情，用歌者的內心來換觀眾的動容。因此，聲樂演員在面對歌劇作品時，要注意用合適恰當的聲音來作品本身所包含的豐富思想感情，還要站在專業角度上，找到聲樂表現技巧和戲劇表現力的平衡點，以此來進行完美的歌劇表演。

三.結束語

歌劇作為一種完美融合戲曲、音樂、文學、舞蹈等多種形式于一體的綜合藝術表現形式，相比于藝術綜合性比較明顯，往往一部歌劇就是一項非常龐大且復雜的工程。同時，聲樂廣泛應用于歌劇表演中，貫穿于整部歌劇的始終，因此在歌劇表演中的地位相當高。綜上所述，本文通過對歌劇表演的分析，深刻的了解到聲樂表演在歌劇表演中起著至關重要的作用，除必須注重豐富歌劇的聲樂表現形式之外，還應該十分注重聲音的表現力和歌唱者內心真實情感的表達。為實現這樣的效果，我們從歌唱中對于氣息的運用和掌握、歌劇表演在語言方面的要求以及歌劇表演中對情感的要求等方面對歌劇表演中的聲樂演員提出了具體的要求。為此，我們還應該對音樂和歌劇的劇情進行更加細致、更加耐心的鉆研和探索，從而為觀眾在視覺上和聽覺上呈現出完美的視覺盛宴。

[1]鞏若強.歌劇表演中對聲樂演員的要求[J].齊魯藝苑,2007,05:76-77.

[2]高園園.探討歌劇表演中對聲樂演員的要求[J].藝術品鑒,2016,02:162.

[3]郝苗.探討歌劇表演中對聲樂演員的要求[J].黃河之聲,2013,09:106-107.

[4]徐珊珊.歌劇表演中對聲樂演員的要求[J].北方音樂,2015,17:54-55.

（作者單位：四川藝術職業學院）