維瓦爾第女聲聲樂作品在現(xiàn)代音樂意識下的演繹空間

白 永 欣

(沈陽音樂學(xué)院 聲樂系,遼寧 沈陽　110818)

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維瓦爾第女聲聲樂作品在現(xiàn)代音樂意識下的演繹空間

白 永 欣

(沈陽音樂學(xué)院 聲樂系,遼寧 沈陽110818)

摘要:介紹了維瓦爾第的生平及其作品的特點(diǎn)。指出近一個(gè)世紀(jì)以來,巴洛克作品在不同的年代里經(jīng)過人們不斷地創(chuàng)新、發(fā)掘,形成了各種現(xiàn)代意識下的成熟演繹,維瓦爾第的聲樂作品奇巧、精湛,給人們留有廣闊的演繹空間。

關(guān)鍵詞:巴洛克;維瓦爾第;演繹;聲樂作品;現(xiàn)代意識

一、紅發(fā)神甫維瓦爾第

自古眾多的天才人物,自孩提時(shí)代起就有驚人的天賦,他們在生命的旅程中,懷有崇高和堅(jiān)定的使命。1678年3月4日,維瓦爾第出生在威尼斯,父親是一個(gè)愛好音樂的剃須匠,后成為圣馬可的小提琴手。有評價(jià)認(rèn)為這對父子是威尼斯最優(yōu)秀的音樂家。維瓦爾第從小跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴,25歲時(shí)做了修士,后因天生胸腔疾病,不能誦經(jīng),而不得不去一所孤兒院教授小提琴。維瓦爾第家族擁有的一個(gè)共同特點(diǎn)就是都長有一頭紅發(fā),正是因?yàn)檫@個(gè)特點(diǎn)維瓦爾第便有了“紅發(fā)神甫”的綽號。成為神甫和音樂家,是他那對威尼斯藝術(shù)了如指掌的父親為他安排好了的前程。1713年,他創(chuàng)作了第一部歌劇《鄉(xiāng)下銅管樂隊(duì)》,之后去威尼斯任歌劇院經(jīng)理,1719—1721年受聘在曼圖阿的伯爵府供職[1]。

維瓦爾第是演奏小提琴的天才,為當(dāng)時(shí)名噪一時(shí)的小提琴家。他一生創(chuàng)作各類協(xié)奏曲超過470首,獨(dú)奏協(xié)奏曲超過300首,其中小提琴協(xié)奏曲有220首之多。此外,他還出版了9套協(xié)奏曲集,包括84首作品,其中為小提琴而作的協(xié)奏曲有60首。同時(shí),他還創(chuàng)作了49部歌劇及大量清唱?jiǎng)　⒖邓取?/p>

二、維瓦爾第在巴洛克

近些年來,重新步入人們視野的巴洛克音樂,以維瓦爾第、巴赫、拉莫、亨德爾的作品為最多。巴洛克時(shí)期音樂形式呈現(xiàn)出多元化,少有統(tǒng)一規(guī)律可循的特質(zhì)。而維瓦爾第的創(chuàng)作幾乎囊括了他所在時(shí)代的所有形式,簡直就是巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作的縮影。

長期以來,人們把維瓦爾第看作巴洛克中期的作曲家,其實(shí)他只比巴洛克繁盛時(shí)期的作曲家巴赫、亨德爾、拉莫年長了幾歲而已。比他早出生18年的亞歷山大·斯卡拉蒂也被視為巴洛克繁盛時(shí)期的作曲家。由此,維瓦爾第應(yīng)該算是銜接巴洛克中期與晚期的作曲家,也就是說巴洛克的繁盛期是由他開始的。

1.讓·塞巴斯蒂安·巴赫與安東尼奧·維瓦爾第

現(xiàn)代音樂家們認(rèn)為維瓦爾第算不上成功,行家們說維瓦爾第不太懂對位法,認(rèn)為他小提琴演奏技藝精湛,作曲手法卻平庸。塔爾蒂尼稱贊維瓦爾第是器樂天才,卻拒絕承認(rèn)他是個(gè)劇作家。20世紀(jì)德國音樂學(xué)家們在研究巴赫時(shí)發(fā)現(xiàn)了21首協(xié)奏曲改編自維瓦爾第的作品,其改編手稿在整個(gè)歐洲流傳,這些維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲換成了羽管鍵琴和管風(fēng)琴獨(dú)奏協(xié)奏曲。研究者們?yōu)榱丝浯蟀秃盏牟湃A而詆毀原作,實(shí)際上他們對維瓦爾第的作品一無所知。后來,他們研究了維瓦爾第的作品并給予很高的評價(jià)。

多年以后,馬克·平凱通過對維瓦爾第作品仔細(xì)研究后,在他的書中這樣評價(jià):“他是巴赫的啟蒙者、音樂普及者,可以說他是一個(gè)創(chuàng)造者,不僅創(chuàng)作了《和諧的靈感》這種形式,還有其他新的器樂曲風(fēng)格。他是古序曲的先驅(qū),重要的戲劇作曲家。他的音樂對藝術(shù)的發(fā)展也有著深遠(yuǎn)的影響”[2]。

2.維瓦爾第的器樂作品創(chuàng)作

維瓦爾第最令人驚異之處,在于其音樂形式上的多樣化,且在當(dāng)時(shí)無人可及。突出獨(dú)奏樂器在樂隊(duì)中的作用,開發(fā)大提琴的獨(dú)奏能力,建立快—慢—快三樂章結(jié)構(gòu)的協(xié)奏曲。為多種樂器寫過協(xié)奏曲、奏鳴曲,主要包括小提琴、大提琴、維奧爾琴、長笛、豎琴、沙呂莫管、雙簧管、大管、小號、圓號、短號、琉特琴、曼陀林,等等。由此不難看出他在配器上對管弦樂所做出的重大貢獻(xiàn)。

1712年出版了最具影響的一套協(xié)奏曲集《和諧的靈感》Op.3,后又出版了小提琴協(xié)奏曲集——《異乎尋常》Op.4、《和聲與創(chuàng)意的實(shí)踐》Op.8、《里拉琴》Op.9。其中《和諧與靈感》個(gè)性鮮明,技巧華麗,音樂色彩豐富,風(fēng)格獨(dú)特,后被譽(yù)為“維瓦爾第之聲”。《異乎尋常》的特點(diǎn)更為突出,其和聲新奇、色彩多變、形式靈活、素材豐富、形式靈活、戲劇性強(qiáng),經(jīng)常采用怪誕的獨(dú)奏片段用以顯示小提琴技巧,或許這就是維瓦爾第采用“異乎尋常”作總標(biāo)題的原因。從音樂上講,《里拉琴》是維瓦爾第最好的一部作品,從中可看到維瓦爾第協(xié)奏曲風(fēng)格全面古典化的發(fā)展趨勢,為那個(gè)時(shí)代協(xié)奏曲題材的代表性范例。該作品結(jié)構(gòu)平穩(wěn),樂思深沉,音樂表達(dá)方式多樣,創(chuàng)造性豐富,是一部有著十分重要意義的作品,對整個(gè)18世紀(jì)及巴洛克晚期的協(xié)奏曲和器樂曲風(fēng)格有著決定性的影響意義。

3.維瓦爾第的聲樂作品創(chuàng)作

在維瓦爾第的作品中,人們的視線更多的會停留在他的器樂曲創(chuàng)作上,人們總是在他的器樂作品中挖掘其創(chuàng)作特質(zhì)、獨(dú)創(chuàng)手法等一切帶有維瓦爾第標(biāo)識的特征。其實(shí)維瓦爾第的器樂作品與聲樂作品是共同成長的。

在作品Op3和Op4出版之后,維瓦爾第終于步入了歌劇界,1713年5月17日,他的歌劇《奧托內(nèi)在維拉》在威尼斯城外的一家二流劇院上演了,結(jié)果不僅得到教會的首肯還被譽(yù)為“最美的歌劇之一”。1714年秋《裝瘋賣傻的奧蘭多》終于在圣安杰洛劇院上演,也是維瓦爾第在該劇院上演的第一部歌劇。1722年維瓦爾第進(jìn)軍羅馬,在卡普拉尼卡劇院領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)作了歌劇《大力士泰爾莫唐泰》,這是他一項(xiàng)重要的成就。在接下來的三年中羅馬狂歡節(jié)都上演了他的歌劇,教皇還授予他一枚獎(jiǎng)?wù)?以表彰他在古典音樂方面的突出貢獻(xiàn)。從1725年至1728年,僅在圣安杰羅劇院就上演了他的七部歌劇——《愛情的騙局》《庫內(nèi)貢達(dá)》《信仰的背叛與復(fù)仇》《山谷中的多利拉》,以及《法爾納斯》《奧蘭多》《羅西萊納與奧龍塔》。1730至1732年布拉格施波克伯爵家的劇院演出了他的五部歌劇——《法爾納斯》《阿爾維爾達(dá)》《戈蒂女王》《永恒的勝利》《山谷中的多利拉》。之后,在曼托瓦上演了《塞米拉米德》,在威尼斯上演了《蒙泰祖瑪》《奧林匹亞競技會》《格里塞爾達(dá)》《阿里斯帝德》,在維羅納上演了《塔梅爾拉諾》《阿代拉伊德》《卡托內(nèi)在烏蒂卡》,在佛羅倫薩上演了《斯科齊亞的吉內(nèi)夫拉公主》,他的最后一部歌劇《費(fèi)拉佩斯》于1738年在威尼斯上演。維瓦爾第歌劇以高產(chǎn)的數(shù)量,作品的聲譽(yù),劇院經(jīng)理人、指揮及歌劇音樂經(jīng)紀(jì)人的身份,證明了自己在當(dāng)時(shí)歌劇界的成功地位。

總的來說,維瓦爾第的歌劇是很受歡迎的,歌劇音樂的質(zhì)量也達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?題材涉及悲劇、歷史劇、傳奇劇等,由于他在作曲方面的才氣,以及輕松活潑的作曲風(fēng)格,使他成為當(dāng)時(shí)滑稽歌劇的泰斗。值得一提的是,他自創(chuàng)的大量旋律與他傳統(tǒng)的器樂曲一樣迷人。他的旋律并不古怪,也沒有使用任何新的形式,節(jié)奏活潑,和聲大膽,構(gòu)成了他自己的歌劇特色。

雖然維瓦爾第的歌劇作品十分優(yōu)秀,但仍然與他的宗教作品無法相提并論。

遺憾的是,他的清唱?jiǎng)　逗Ｉ蟿倮贰赌ξ髋c法老》《三個(gè)巫師的崇拜》都已經(jīng)失傳了,唯有《勝利的猶滴》存世。他創(chuàng)作了合唱宗教歌曲18首,獨(dú)唱與重唱14首,小夜曲和康塔塔5首,室內(nèi)康塔塔4首。

人性的光輝與自然界的美好被認(rèn)為是上帝對人類最偉大的恩賜。身為一位偉大的神甫,維瓦爾第不會忽略普遍啟示的偉大意義。現(xiàn)今,雖然已經(jīng)沒有人關(guān)注維瓦爾第在神學(xué)領(lǐng)域的研究成就,但在他的作品中可以從另一個(gè)角度欣賞到對造物者創(chuàng)造之美的贊譽(yù)。他的宗教作品充滿了人道主義的情感,抒情而理智。一些世俗作品會在古老的曲調(diào)中加入優(yōu)美幻想曲,節(jié)奏富于變化的靈活使用,作品形式的隨心所欲,使很多的旋律成為了當(dāng)時(shí)的流行歌曲。但無論是哪一類作品,都沒有影響維瓦爾第對旋律的把握。建立在調(diào)性上的主旋律是清晰的、自發(fā)的,絕對的引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)音樂思潮。

三、維瓦爾第的世俗聲樂作品在現(xiàn)代音樂意識下的演繹空間

有人說維瓦爾第與施特勞斯有著近似的狀況,他們都為社交場合寫了大量的世俗作品,前者號稱“協(xié)奏曲之王”,后者號稱“圓舞曲之王”。人們認(rèn)為社交場合音樂存在審美疲勞的問題,沒有深沉的思想,經(jīng)不起時(shí)間的淘洗。但世俗音樂的色彩讓人感覺溫暖、輕松、愉悅,充滿釋放感,迎合當(dāng)時(shí)人們正在擺脫封建宗教束縛的境況。音樂中隱喻的蓬勃生機(jī)與現(xiàn)代社會人們的自由意志相結(jié)合。

1.從《四季》探窺維瓦爾第的“奇思妙想”

《四季》有如維瓦爾第的“音樂簽名”,如果沒有《四季》小提琴協(xié)奏曲,怎么會有廣為人知的維瓦爾第呢！《四季》是平易近人,殷勤,溫暖,華麗而又可親的。無論欣賞者來自哪個(gè)階層,幾百年來,都對其贊譽(yù)有加,甚至達(dá)到無可挑剔的程度。

隨著世俗音樂的逐漸興旺,人們的需求激發(fā)著作曲者無限的創(chuàng)造力,維瓦爾第也是在迎合時(shí)代的境況下開始了他的奇思妙想。“奇思妙想”靈感的來源既不是為身后的榮耀,也不是對藝術(shù)的熱愛,而是所處的經(jīng)濟(jì)原因。大凡能夠被大眾很快熟悉并接受的作品,都具備表面上通俗易懂的特點(diǎn)。維瓦爾第固定了“快—慢—快”三樂章結(jié)構(gòu),每一樂章的篇幅增加,份量自然也加重;尤其是慢樂章變得越發(fā)深沉,寧靜,豐滿,氣息悠長。加之有寫情狀物的用意,作曲家處理獨(dú)奏小提琴的手法更是華麗、奇巧。在“冬”的首樂章,獨(dú)奏樂器“亮相”的姿態(tài),即可了解這種魅力。《四季》的平易近人、華麗中不失可親仍是被現(xiàn)代的人們樂于接受的重要因素,亦是維瓦爾第不被遺忘的重要證明。以“春”“夏”“秋”“冬”為標(biāo)題,在每一首作品中,維瓦爾第都積極地呼應(yīng)了標(biāo)題的內(nèi)容,我們從中可以瞥見巴洛克時(shí)期“標(biāo)題音樂”的形態(tài)[3]。

要賦予音樂文學(xué)內(nèi)涵,將豐富、深刻,同時(shí)充滿戲劇情節(jié)的內(nèi)容裝進(jìn)固定的曲式中,其實(shí)是一個(gè)“不可調(diào)和矛盾”。作曲家完美地解決手法就是釜底抽薪,真正的寫實(shí)是不可能的。作者采用了豐富的描繪性手法,緊扣美景主題,寓情于景,描繪性與意向感兼而有之。作曲家用敏銳的筆觸“點(diǎn)景”:我們聽見鳥雀啼鳴(小提琴的三重奏),夏日的暴風(fēng)雨,冬日凜冽的寒風(fēng)(獨(dú)奏樂器的顫音);效果神奇,既有“印象派”的感知,也不失“歷歷在目”身在其境的真切,像一雙明亮的、充滿感情的雙眸在觀察四季生活美景,得盡自然景色之神韻。作曲家恐怕沒有從美學(xué)角度考慮對自己作品的創(chuàng)作,但他的作品充滿人對自然之美的深切感知,有感而發(fā),體貼人心,將人的形象、活動(dòng)、情感與自然對接、相融,效果傳神,恰如其分。維瓦爾第的“奇思妙想”源自天然的旋律,是維瓦爾第真正的才華,也可謂是維瓦爾第的前衛(wèi)。

2.“現(xiàn)代”的人們與“巴洛克”的《四季》

“巴洛克”是人類音樂蓬勃發(fā)展的時(shí)代,多元、和諧、開放、絢爛、奢華,不拘泥于統(tǒng)一的規(guī)律,這些特質(zhì)倒是與現(xiàn)代人類社會盛世繁華下的音樂風(fēng)格和流派上的多樣化發(fā)展相得益彰。回首20世紀(jì),先有拉威爾向前輩致敬的《庫泊蘭之墓》,后有斯特拉文斯基召喚巴赫的“新古典主義”,這種與新世紀(jì)的親近,激發(fā)了人們對古老年代音樂的興趣。巴洛克音樂儼然成了“現(xiàn)代音樂”的一個(gè)組成部分。1950年以來,層出不窮的歐洲各國古樂團(tuán)將他們新的研究成果融入到自己的演奏中,約定俗成的以浪漫方式的演繹為先導(dǎo),發(fā)展出本真的演繹。從根本上講,二者是現(xiàn)代的表現(xiàn)方式與巴洛克精神的“接軌”。

維瓦爾第的音樂固然娛樂性很強(qiáng),除了音樂會,不知道有多少的電話鈴聲、公共空間、娛樂場所、影視作品使用了《四季》的音樂。這并不是對維瓦爾第的輕視,而恰恰說明了時(shí)至今日,《四季》仍未退場。說到對《四季》在性格上的表現(xiàn)力把握,意大利的音樂家在表達(dá)個(gè)性上更為灑脫。樂隊(duì)和獨(dú)奏都不是通過力度上的激烈對比來表達(dá)對樂譜的理解而是用速度的變化來實(shí)現(xiàn);以力度的柔韌、彈性、控制力表現(xiàn)春的飄逸、夏的炎熱、秋的收獲、冬的寒素,以及牧羊人的豐富內(nèi)心活動(dòng)。甚至出現(xiàn)帶有肢體表演的《四季》,第一樂章,部分樂手在兩架“人”字形木梯上演奏,每人的弓子上還加了一片樹葉。到了“夏”的樂章,樂手們每人頂著一塊白色的手帕,指揮擺動(dòng)背部表現(xiàn)狂風(fēng)把人刮得東倒西歪;秋的創(chuàng)意則是每個(gè)人頂著一個(gè)蘋果,蘋果陸續(xù)掉下,舞者一個(gè)個(gè)揀來吃,招來觀眾大笑,收獲的喜悅在現(xiàn)代的詼諧中表達(dá)。到了“冬天”,指揮把大把的羽絨灑在獨(dú)奏者的頭上……足見現(xiàn)代人對巴洛克音樂的兼容、包容。

3.從《風(fēng)雨飄搖》說開去

巴洛克時(shí)期,歌唱家任意炫技的習(xí)慣、歌手的特殊能力使得聲樂技術(shù)飛速發(fā)展。維瓦爾第的聲樂作品如他的器樂曲一樣注重旋律,華彩新奇,音域?qū)拸V,競技性強(qiáng)。在以《四季》為首的,帶有成熟、創(chuàng)新意識的器樂曲演奏風(fēng)格引領(lǐng)下,《風(fēng)雨飄搖》橫空出世,它現(xiàn)世于1998年塞西莉亞·芭托莉的意大利奧林匹克劇院的音樂會上,它選自維瓦爾第的歌劇《格里塞爾達(dá)》。令人驚異的不是因?yàn)樗乃俣取⒁粲颉⑷A彩音階的多方位變化,而是——“同音華彩”,其速度與顆粒性難度是令人少見的。維瓦爾第的“奇思妙想”再一次有了奇異的收獲。迄今為止,它仍是“同音華彩”的閃光之筆。人們從《風(fēng)雨飄搖》看到了巴洛克時(shí)期聲樂炫技技巧的縮影及繁華的程度。在一段時(shí)間里,《風(fēng)雨飄搖》似乎成了代表華彩技藝新的競技水平。也有人開始對芭托莉進(jìn)行批判,認(rèn)為她對巴洛克音樂的演繹太過于現(xiàn)代。尤其慢板和宣敘調(diào)的聲音色彩安排、語氣中加入的氣聲以及夸張了的神秘驚悚表情,這些搭配在一起都會讓人們覺得離巴洛克過于遙遠(yuǎn),認(rèn)為她是在傳統(tǒng)意義對巴洛克音樂演繹的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)方式。但也有人認(rèn)為這樣的演繹更加接近維瓦爾第的寫實(shí)觀點(diǎn),批判與贊揚(yáng)之聲此起彼伏。《風(fēng)雨飄搖》也使用了快-慢-快的結(jié)構(gòu),音域超過兩個(gè)八度,在歌唱技術(shù)方面有相當(dāng)?shù)碾y度,甚至到了與伴奏的弦樂器競技的程度。華彩樂句急促,但音程關(guān)系并不復(fù)雜,也不繞口,彼此呼應(yīng),此起彼伏,一瀉千里。高超的小提琴演奏技藝與“奇思妙想”的才能,相信是維瓦爾第不拘泥于循規(guī)蹈矩傳統(tǒng)創(chuàng)作的最好依托。作品中的慢樂章舒緩、冗長,像是暴風(fēng)雨的間歇。旋律中音程連接的跨度在八度以上是常見的,大跨度的連接卻不容聲音色彩有本質(zhì)變化,這是對歌者基本功的重要考量。雖然如此,由于音樂沖突強(qiáng)烈、情緒急促、寫實(shí)感強(qiáng)烈,現(xiàn)代音樂意識與巴洛克的絢爛、華美、宏偉、激昂相互碰撞。

維瓦爾第的聲樂作品大多風(fēng)格迥異技巧難度較大,他幾乎不給歌手留太多的自創(chuàng)空間。《貪婪的命運(yùn)》(歌劇《忠誠的少女》)、《為情所困》《在暴風(fēng)雨中》(歌劇《提托·曼利奧》)等,抒情的慢板作品更數(shù)不勝數(shù),歌劇《巴亞澤克》中的詠嘆調(diào)《被鄙視的新娘》堪稱典范。每拍60的速度,其超長樂句長達(dá)6小節(jié),律動(dòng)潛藏憂傷的情緒,裝飾音與顫音似訴說著悲傷,慟泣的新娘歷歷在目。總之,維瓦爾第的聲樂作品音樂沖突強(qiáng)烈、聲音色彩絢爛華美、氣勢恢宏,情緒或緩或激、對比強(qiáng)烈,既有和諧中的標(biāo)新立異,又有理性下的熱情狂舞,留給注重自由、熱情、浪漫、奔放、盡興、寫實(shí)意識強(qiáng)烈的現(xiàn)代人盡情演繹的無限空間。

維瓦爾第像一位音樂“大使”,說他的音樂是古老的,沒錯(cuò);說他的音樂是“現(xiàn)代”的,也沒錯(cuò)。《風(fēng)雨飄搖》與巴托莉無疑是現(xiàn)代意識下演繹維瓦爾第聲樂作品的先驅(qū)。后來者們也一定會在秉承巴洛克精神的基礎(chǔ)上,繼續(xù)著維瓦爾第聲樂作品的演繹,讓古老再度流行!

參考文獻(xiàn):

[1] 牛津簡明音樂詞典[M].4版.北京:人民音樂出版社,2015:1227-1228.

[2] 羅朗·德·康代.維瓦爾第畫傳[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,2005.

[3] 張可駒.明亮的眼眸更迭的美景[J].三聯(lián)·愛樂,2011(4):30-62.

【責(zé)任編輯張躍雙】

Performing of Vivaldi’s Female Vocal Works in Modern Sense of Music

Bai Yongxin

(Department of Vocal Music,Shenyang Conservatory of Music,Shenyang 110818,China)

Abstract:Vivaldi’s life and the characteristics of his work are introduced.It is pointed out that,nearly a century,Baroque works are innovated and explored in different era,mature interpretations are formed in variety of modern consciousness,and Vivaldi’s vocal works are exquisite,which give people a broad space for interpretation.

Key words:Baroque;Vivaldi;performing;vocal works;modern consciousness

收稿日期:2016-02-05

作者簡介:白永欣(1970-),女,黑龍江哈爾濱人,沈陽音樂學(xué)院副教授。

文章編號:2095-5464(2016)03-0388-04

中圖分類號:J 832

文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A