個性化聲樂演唱技巧分析

呂 清(永城職業學院文化藝術系)

個性化聲樂演唱技巧分析

呂 清(永城職業學院文化藝術系)

聲樂作為最古老也最受人們喜愛的音樂藝術形式，在人們的音樂生活中占有非常重要的地位。聲樂本身具有的藝術個性和藝術大眾性尤其受現代年輕人認可與喜愛，并實際運用于日常生活與歌曲演唱中。那么，什么是聲樂呢？概言之，聲樂是以人的聲帶為主，再通過舌頭、口腔、鼻腔之間的配合，在氣息間發出連續性，并悅耳的、有節奏的聲音。聲樂的演唱技巧是根據歌唱者演唱的聲音變化而逐漸形成的一種演唱規律，主要結合了幾種特殊的演唱技巧。演唱者在進行聲樂演唱的學習中，不僅要將這些演唱技巧區分與熟練運用，更要適時地運用一些內心情感來真實表達出音樂作品的思想感情，從而于內心深處感染和打動人們，達到最好的演唱效果。不同的演唱方法具有差異性和復雜性的演唱技巧，如在聲樂演唱中發聲的過程，就結合了咬字、發聲、氣息與音色等幾種要素，通過共同進行表達，才有了演唱中的精彩表現。本文主要通過闡述個性化聲樂演唱技巧來展現聲樂演唱的迷人魅力。

個性化聲樂在演唱中的分類

1.聲樂中的音色

音色，被解釋為演唱中演唱者發出聲音的感覺特性，由發音體的性質決定，所以說不同的聲音就有不同的音色[1]。在聲樂領域中，音色具有非常多的特點，可以用一些詞語來進行形容，如甜美、干凈、嘶啞、渾厚及嬉皮等。音色在不同唱法中也有不同表現，如在體現高難度技巧及強調聲音韻味優美的美聲唱法中，不同的音色能夠代表歌唱層次呈多方面的變化，能夠充分發揮與公眾共鳴的效果，還能增大音量，能夠美化聲音的特色。所以演唱者要對發音器官進行很好地控制與協調，并靈活掌握聲樂演唱技巧，這樣才能更好地進行更高難度且更復雜的演唱，也才能多方面豐富聲樂作品中的藝術技巧表現。

2.聲樂中的速度

速度，在聲樂演唱中較為常見和體現，在對歌曲的快慢進行處理時，演唱者內心要有準確地把握，如加快的曲子，演唱者要加快速度且內心具有穩定的感覺，并通過長時間的演唱練習來控制演唱的快速度。當演唱較慢的曲子時，演唱者的內心應該保持一種平穩又流動的感覺，并且能有飽滿和放松的情緒，能掌握好整首歌曲的具體流向。所以演唱者在演唱的時候需要準確掌握好歌曲中的速度，以方便熟練掌控情感的走向[2]。

3.聲樂中的強弱

在傾聽一首完整的音樂歌曲時，其整體效果不是一成不變或者是時強時弱的[3]。如果一首歌曲在特色中呈現的是從一而終的直線，那么便失去了音樂的價值所在，所以歌唱者在表達一首歌曲時，要正確處理好強弱關系。但所謂的強音并不是在演唱長音的時候依靠身體上的蠻力，而是用非常自如、輕松和激昂的心態恰到好處地去表達歌曲的情感。強音也并不是從頭就開始用力歌唱，而是要以感情發展作為支撐，能夠使聲音在最后自然運轉到歌曲當中。在一首音樂作品中，強音所占的比例不大，演唱者重點要抓住的是幾個重點演唱音符及強弱關系上的處理，使其充分在歌曲中表達出來。

4.特殊符號

在聲樂作品中的特殊符號，主要體現在樂譜中出現的延長、顫音、跳音或連音等標記性符號，具體作用是為演唱增添色彩與情感，所以這些特殊符號在音樂作品及演唱中占有非常重要的位置。特殊符號經常落在歌曲的高潮或者結尾部分，特別是在一些歌劇的唱段當中，特殊符號的出現使得演唱技巧更為突出、更具特色，充分展示了歌曲的魅力，達到了演唱技巧的最高度。如意大利歌劇《姑娘的秋波》，是意大利作曲家多尼采蒂在代表作喜劇《唐·帕斯夸萊》中的經典唱段，主要使用了歌劇中的詠嘆調。這是一首極其適合女高音抒情花腔聲部演唱的曲目，極強地表現出角色形象的塑造及劇情的發展。其樂譜中包含了非常多的特殊符號，演唱者可以出現滑音、倚音、顫音和快速的音階式等花腔技巧，這首歌曲不僅要求了演唱者在意大利語上的熟悉與掌握，而且訓練了演唱者對于特殊符號的演唱技巧，使音樂的人物形象更為鮮活，也達到了更好的音樂表達效果。

個性化聲樂在演唱中的技巧

1.了解作品，融入到音樂作品中

當要演唱一個新的音樂作品時，真正的歌唱者需要對該作品進行全面了解。首先，是對作品進行必要的識譜工作，再理解歌詞的含義及分析聲樂調式，最后再對該作品的創作環境及背后蘊含的情感意義進行研究。由于我國聲樂作品具有濃厚的民族性與地域性風格，韻律變化極其豐富，所以識譜工作就成為整個過程中的基本環節。其次，演唱者要與作曲者達到心靈上的融合與情感上的共鳴，并將自身充分融入到音樂作品中，通過自身的音樂特色，展現出個人演唱的魅力與個性。演唱者融入音樂作品有以下做法：

第一，了解聲樂作品的民族及地域風格[4]。不同的地理位置所蘊含的文化及語言都有所不同，所以聲樂作品都帶著不同的地域風格及民族特點，要求演唱者在演唱該作品時跨過民族語言的障礙，表達個性化的演唱魅力。如在體現中國西部地區藏族人民的生活特色時，通過演唱《青藏高原》 《套馬桿》及《高原紅》等音樂作品，歌唱者不僅要保證自身有充足的氣力、有較強的呼吸及發音要在較前的位置，并且要注意強音與混音的使用，這樣在演唱中就能充分表現出藏族地區所特有的地域文化及聲樂個性。第二，分析體裁。聲樂作為音樂上的一個專業學科，有其自身的帶有系統性的學科體系，包含有聲樂訓練、聲樂理論知識、聲樂表演及聲樂教學等，其中聲樂也具有非常豐富的藝術形式，如戲曲、民歌及說唱藝術等。其中民歌可以分為號子、山歌、小調及彩調等幾種類型，如著名電影《劉三姐》是我國第一部風光音樂故事片，也是充分展示了我國關于少數民族題材的電影，其中著名藝術家傅錦華演唱的彩調《劉三姐》，不僅具有壯族民歌中真摯自然、清新流暢的民族特色,而且反映了人民群眾思想感情的山歌體裁,在群眾間的流傳也最為普遍，演唱者仔細分析好作品的體裁，在演唱這樣的平調山歌時便可以得出需要酣暢的曲調、舒緩的節奏及均勻的演唱結構的結論。雖然《劉三姐》只是一首山歌，但要想把這首音樂作品完全展現出來，演唱者需把握作品中整體的體裁形式，還需具備良好的音樂素養。第三，明確音調。音調主要指聲音頻率的高低，實際上就是在完美闡述作品情感的基礎上，對高低音進行組合并以特定的節奏去實現曲調中的跌宕起伏。聲樂作品一般來說分為勞動號子、歌頌及戰斗性音調等。勞動號子的代表作品是《龍舟競渡》，要求歌唱者表現出勞動人民的熱情及樸實，抒發出對生活的熱愛與向往之情。《背景頌歌》屬于歌頌的代表作，具有非常強的抒情性，描繪了廣博、寬厚有力的音樂意境。所以聲樂作品個性化的表現方法，主要是不同形象的塑造及不同主題的表達，聲樂作品也會使用不同形式的音調。第四，準確把握好作品情感表達，創作者在進行作品創作時，都表達了當時自己內心的情緒與情感，所以聲樂作品的情感可能是悲傷、歡快、懷念或者其他更為復雜性的情感。要求演唱者要準確把握好作品的情感表達，充分了解作品，融入到音樂作品中。

2.處理作品，演唱自我情感

演唱是需要演唱者依靠自身的演唱技巧來具體表達出作品中的特殊情感，要結合自我的想象與聯想[5]。而要使作品完美的呈現出所要表達的情感，演唱者需要與創作者達到共鳴，則對歌詞及識譜達到一定的了解和熟悉之外，還需融入到歌詞所描繪的情境與創作者的心境之中，這樣才能體現聲樂演唱的個性化技巧。如何處理作品、演唱自我情感，第一，演唱者需具備藝術想象能力與塑造力。藝術想象，在音樂作品中是一種能夠將聽眾帶入到現實環境，加強歌者情感的思維方式。要想表達出自己的個性，演唱者需要具體地描述想象中的情感與畫面，對各個感官進行加工后再具體表現。第二，加強自我創造與表現力。檢驗一個歌唱者演唱好壞的評判標準是看其能否完成對聲樂作品的自我創造與想象力，所以演唱者可以對聲樂作品進行適當的自我加工，但不能歪曲原有作品的情感，也不能超出創作尺度的合理范圍。如在演唱東北民歌《送情郎》 《雙回門》等作品時，歌唱者除了要表現出東北地區的藝術特色之外[6]，還可加入一些現流行的時尚元素，或者加入獨特的顫音及個性的發聲，來將歌曲推向新的藝術高峰，被更多聽眾認可和喜愛。

結 語

隨著經濟的快速發展，人們的生活水平日益提高，對音樂的質量要求也上升了更高的層次，追求個性化已成為現代年輕人的一個標志及音樂鑒賞方向。所以為了保持音樂的持續發展及滿足大眾心理的音樂需求，在聲樂演唱中展現獨特的個性魅力及增添個性化因素是極其必要的。但個性化的聲樂技巧是多方面的，而每一方面都需根據不同的部分來進行研究和練習，所以在演唱中一定要發揮好演唱技巧，追求個性化與獨特性的藝術追求，還需充分的結合演唱技巧與情感，加強對歌曲含義的理解，使得歌曲演唱呈現更完美的效果。故學習音樂者及演繹音樂者都要更加努力和認真地去投入到每一首音樂中，并不是以簡單的學習韻律及演唱技巧為目標，而要通過情感上的正確處理及演唱技巧的運用，把演唱中的個性化發揮到極致，以此推動聲樂演唱事業的發展，以便更好地幫助我國音樂演出在藝術領域中能夠得到更好地發展與創新。

[1]王怡涵.淺談演唱技巧和個性化創新在聲樂表演中的重要性——從作品花兒為什么這樣紅談起[J].青春歲月,2013.

[2]陳景芳.淺析個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用[J].參花,2013.

[3]李艷.從〈中國好聲音〉看個性化發聲技巧應用與培養[J].湖北科技學院學報,2013.

[4]史玉學.民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接[J].赤峰學院學報（自然科學版），2012.

[5]楊清芳.論民歌的藝術魅力及演唱技巧[J].安陽師范學院學報,2004,(1).

[6]曹俊玲.堅持多樣化的審美,探討發展民族聲樂的方法[J].學術探索,2012,(3).