高等教育院校藝術類創新人才培養研究
——中國畫教學與創新發展

馮睿

高等教育院校藝術類創新人才培養研究
——中國畫教學與創新發展

馮睿

傳統文化近年來被不斷“招回”，在不斷提出特色和傳統教育的今天，中國畫教學又重回大眾視野，這是一件令人振奮的事情。越是民族的越是世界的，這一主題不可改變，任何拋棄傳統的教育其實最終都會走向失敗。只要民族存在，傳統也必將存在。一種源遠流長的傳統文化之所以能夠不斷延續和發展，自有其深刻的道理，它作為一種歷史的積淀和社會意識的潛能，滲入社會心理的深層，同人們的生活方式、思維觀念、行為標準、道德情操、審美情趣、處世態度以及風俗習慣融為一體，形成了獨有的民族欣賞習慣而代代相傳。那么如何保持傳統、尊重傳統、改革創新就是我們要討論的重要課題，尤其是在當下研究如何更好地發揮高等教育院校藝術類創新人才培養的優勢就變得尤為重要。

一、尊重傳統，學習傳統，打好基礎

中國畫藝術是人類美術史上歷史悠久、文化積淀深厚并且有兼容并蓄和創造性的藝術精神的一門藝術，是具有完整的高層次學術理論體系支持和人文追求的視覺藝術門類。作為本土藝術，中國畫的天然優勢是客觀存在的，在創作風格上繼承了以形傳神、形神兼備的藝術素描手法，善于運用變化無窮的線條和濃淡不同的墨色來表現事物的質感與顏色，構圖巧妙，骨法用筆，設色自然，即使在西方人眼中，中國畫專業也是決定中國美術高等教育國際地位的重要學科，而且，中國畫專業也是接受國際留學生最多的專業。我國諺語云：“師傅領進門，修行在個人。”這個門其實就是傳統藝術的門。沒有這個入門，談何創新，談何發展。著名國畫家張大千先生就是借古開今的好例子，他成功地處理了學習古人和獨創之間的內在關系，給世人做了良好的典范。東晉顧愷之的以形寫神、唐代張璪的“外師造化，中得心源”、南齊謝赫的六法等這些畫理是一脈相承的。傳統中國畫特別講求寫意寄情，重意境，講求筆墨，注重詩書畫印的結合統一，有自己的理論體系和審美標準。王維的“詩中有畫，畫中有詩”，董其昌的“南北宗論”，明末清初畫家石濤的《苦瓜和尚畫語錄》給后世以深刻的啟迪。徐悲鴻先生說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之。”任何藝術，創作者只有認識其創作的基本規律和方法才能進行創作。是借古開今，取其精華，去其糟粕，古為今用，洋為中用。我們應該繼承優秀的傳統，使之發揚光大，無本之木，不可長青；無源之水，必然枯竭。

二、特色培養，拓展教學，適應需要

無論是本科藝術類教學還是研究生教學，都應該有足夠的傳統中國畫的課時安排，讓學生了解傳統，站在古人的肩膀上發揮更大的優勢。同時不忘古今結合、傳統與現代的結合，適應快節奏的社會經濟文化發展需要。人才培養質量提高，在未來的藝術市場才能發揮出巨大的作用。縱觀國內各大美術類院校的中國畫課程設置，中國畫專業分布如下：中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術院校，代表專業有中國畫等；清華大學美術學院前身是中央工藝美術學院，是中國藝術類院校中設計實力最強的高等院校，代表專業有中國畫等；天津美術學院是北方美術教育和美術研究的中心陣地，其中代表專業中國工筆畫國內第一；中國美術學院目前是聯合國教科文組織唯一承認學歷的中國美術類大學；四川美術學院被譽為長江上游一顆璀璨的藝術明珠，其代表專業有中國畫；西安美術學院是西北大區設立的一所高等美術學府，其中中國花鳥畫國內第一；此外，中國傳媒大學、北京師范大學、南京藝術學院等各大高校均開設中國畫專業。開設中國畫專業非常重要的因素是社會的需要。改革開放以來，中國經濟迅猛發展，帶動了藝術經濟的發展，人們迫切需要提高精神生活質量，需要大量有專業美術背景的人才，因此藝術類院校猶如雨后春筍般蓬勃發展，為傳統中國畫藝術開辟了嶄新的道路。雖然學習古人，學習傳統，但是各大高等藝術類院校更依托于自身優勢，特色培養，拓展教學，以適應不斷發展的社會新局面。

三、高校教師是靈魂，是藝術家，是人才創新培養的關鍵

高等學校的教育發展其實歸根究底是人的發展。教育要突破，人的思想就得突破，每一位教師都有責任和義務去不斷提高業務水平，通過進修學習、訪問學者、參展參賽等了解國內外的前沿教育，在深厚基礎上不斷創新研究，才能把最新的思想傳授給學生，授人以魚，不如授人以漁。如今高等藝術類教師不光要教書育人，還應該是一名藝術家，以自己的社會影響力和創造力去帶領學生進步，以至于帶領整個學科的建設，成為一個旗幟，這是教育教學發展的新思路，也是關鍵問題所在。當代藝術生態活躍、信息便捷、交流頻繁，許多藝術家都在表達上尋求突破，嘗試著形式、語言、媒介的多種可能性，以尋找自己藝術與外部世界的關聯。同時還要保持著傳統精神的散淡情懷，不以功利心看周圍世界。中國畫系的教學原則是臨摹、寫生、創作三位一體，這一原則看似中規中矩，但強調的是治學的深度與廣度，具有傳承與創新。我們不但要繼承傳統的創作方式，在對象表現、意境挖掘、筆墨渲染等方面都要有新思維，新突破。中國現代繪畫的啟蒙藝術家林風眠先生一生致力于中西藝術的融合，淡化了傳統的筆墨觀念，為后代提供了可借鑒的形式，探索極具意義。徐悲鴻先生的奔馬，馳名中外，既有傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又有體面和力量，表現了令人振奮的積極精神。現代畫家吳冠中先生的作品，以點、線、面的結合，優美的線條律動，形成了具有東方神韻的抽象派特征的新天地，被世人稱為“不斷線的風箏”。崔子范先生的作品，取古畫之神而不取其形，求古拙而不求其巧，求簡刪繁，被稱為最具有民族特色的中國畫家。他們的積極探索，給古老的中國畫藝術注入了新鮮的活力。對中國畫的創作而言，觀念上的立新非常重要。中國的藝術家們離不開民族價值的體現，這是傳統藝術得以生存的根本，也是藝術家們不斷前行的根基。

四、數字化的大力應用

數字化發展的時代，動態水墨堪稱是中國動畫的一大創舉，同時也是中國畫那種虛實意境和靈動畫面結合的重大突破。《小蝌蚪找媽媽》是世界第一部水墨動畫片，相信我們的中國畫藝術，在未來的4D體驗中，在形式上沒有任何限制，會大開腦洞，將中國畫藝術滲入各個領域，將各行各業的人才連接，不斷傳承下去。

在信息全球化的今天，我們要想走出西方強大的藝術觀念影響，就必須做自己真實的藝術表達，這樣才能讓自己的藝術創作有原創個性。基弗曾經說過：“沒有人可以生活在真空里，這里存在著一個集體的記憶，其遠遠超過任何個體。要想真正地了解自己，你必須真正了解你的國家，你的歷史。在我開始我的藝術生涯時我應當已經開始了解過去曾發生了些什么，這樣做應是完全正常的。”真正的藝術創新，在很大程度上還是體現為作者在藝術精神上的創新能力，即創作者必須擁有一種常人難以企及的思考能力，擁有一種與公眾意識異樣的靈魂探求激情。

1.《中國美術史綱要》黃宗賢編，西南師范大學出版社

2.《二十世紀中國畫研究》林木著，廣西美術出版社

3.《中國美術簡史》中央美術學院編，高等教育出版社

（天津科技大學藝術設計學院教師馮睿，高等教育院校藝術類創新人才培養研究專項課題）