魏恕工筆人物畫的審美特征及意義

康強

（廣西藝術學院　中國畫學院，廣西　南寧　530007）

魏恕工筆人物畫的審美特征及意義

康強

（廣西藝術學院中國畫學院，廣西南寧530007）

魏恕工筆人物畫蘊含著：體現人文精神、現實觀照的內容美，凝練簡潔的形式美，尊重傳統與個性的繪畫語言美，鮮活感人的形象美，真誠生動的生活美，情景交融的意境美，誠摯深沉的情感美，細膩委婉的女性情懷之美，游刃有余的理性之美，等等。作為長期堅持工筆人物畫研究、教學和創作的學院派學者型畫家，魏恕工筆人物畫展現出的藝術風格、創作思想、審美傾向對當今畫壇形成深刻影響，尤其其少數民族題材的創作實踐、語言探索，繼承、發展并豐富了中國畫藝術的表現形式，形成了獨具個性的藝術魅力。

魏恕；工筆人物畫；審美特征；意義

當代工筆人物畫創作隊伍龐大，畫家年齡層次構成合理，繪畫作品在題材、風格、表現形式、表現手法、作品數量等方面異彩紛呈，然而，在繁榮的表象下卻蘊含著愈來愈突顯的問題及亟待尋求出路的遺憾。如在當今文化、藝術思想多元化的大環境下，藝術家的創作理當朝著各自的審美特征，根據各自的創作思想，而逐漸發展形成百花齊放、高峰林立的盛況。但一些畫家在專業修養、文化藝術思想等方面淺嘗輒止，更有急功近利者追名逐利、因襲成風。這不但使這類畫家自身難以在藝術之路上走得更遠，一味的摹仿跟風、隨波逐流也直接傷害到原創者在藝術上進一步的探索，甚至有可能扼殺原創者攀登藝術高峰的勇氣。同時，當代工筆人物畫創作中出現的格調低下、無病呻吟、過分沉迷肌理制作等問題也越來越令學術界有識之士擔憂。

在這種境況下，堅持中國繪畫的前瞻性及包容性便顯得尤為重要。在此背景下，魏恕在工筆人物畫領域卓有成效的探索和成就無疑成為當今中國畫壇一個引人注目的現象，而這種探索，或許將會成為當代中國工筆人物畫創作尋求正確發展方向、正本清源的一劑良藥。作為長期堅持工筆人物畫研究、教學和創作的學院派學者型畫家，魏恕的工筆人物畫展現出的藝術風格、創作思想、審美傾向對當今畫壇形成了深刻的影響，尤其其少數民族題材工筆人物畫的創作實踐、語言探索，繼承、發展并豐富了中國畫藝術的表現形式，形成了獨具個性的藝術魅力。魏恕工筆人物畫所蘊含的審美及其特征包括以下幾個方面。

第一，體現人文精神、現實觀照的內容美。當代少數民族女性題材工筆人物畫繼承了傳統工筆人物畫的精華，又融合現代美學法則和審美理想，具有了廣泛的公眾性。魏恕工筆人物畫的內容主要以當下文化語境下少數民族題材為主，她多角度地對繪畫語言進行分析與探討，揭示出這一繪畫主題的永恒性，如人生與愛、生命的繁衍、人與自然的關系等。因而，魏恕在創作時更注重學術性，盡量拓寬對少數民族民間美術研究的視野。同時，魏恕少數民族題材的工筆人物畫創作把挖掘地域文化藝術資源、深化地方民族民間美術遺產傳承與發展、加強發展地域性民族民間美術文化結合起來，使創作首先具備了學術性和社會性的內涵。當然，少數民族題材本身所具有的原生態文化能量及所反映的民風、民情，也提升了魏恕工筆人物畫創作的境界。魏恕筆下的少數民族題材工筆人物畫作品洋溢著濃郁的時代氣息，具有民族性、地域性、當代性。同時，魏恕在進行少數民族題材工筆人物畫創作與研究中，既愛護少數民族的文化基因和風俗傳統，又正視他們對現代文明生活的期待，并體現各民族物質、文化的差異性和多樣性。這都體現了魏恕工筆人物畫對民族藝術有意識的推動，體現了其少數民族工筆人物畫的社會意義、學術傾向和人文關懷。

第二，凝練簡潔的形式美。在魏恕的畫作中，統一的構圖、簡練的線條、熱烈單純的設色等形式都體現了純粹的審美特點。魏恕的工筆人物畫統一而有變化，整體而富于細節，然而從不拘泥于局部的刻畫，形成了純粹與含蓄的高度統一。魏恕從不像當今畫壇那些熱衷精工細琢的畫家，沉迷于細節描寫、肌理制作，畫面語言雜亂繁瑣，以致作品匠氣十足而缺乏思想性和想象力，使人味同嚼蠟。簡潔純粹是“美”的重要原則之一，簡潔使一切變得井然有序，純粹讓心靈平靜祥和。魏恕作品《農女簫聲》就遵從了這一原則。作品描繪了鄉村生活中一個輕快、溫暖而富于少女情懷的歡樂情景。畫中一頭壯牛似乎勞作完畢而返，姿態矯健而輕松，牛背的花季少女表情恬美、清婉，正以悠揚的簫聲抒發出對生活的贊美和對未來的憧憬。畫面近似幾何圖形的分割，布局簡潔，幾個形體和單純的色彩有機組合，周圍背景概括得十分簡練，而畫面卻給人們帶來深沉厚重的審美感受。簡潔流暢的畫面使作品充滿生活情趣的同時，還賦予作品以經典的瞬間和永恒的神圣感，令人過目難忘。除構圖外，魏恕工筆人物畫創作在技法、主題、造型等方面也都秉承了這種藝術原則。這種趣味也代表了魏恕繪畫藝術的創作態度和審美高度。

能夠在具備豐富的藝術手段、技巧，熟悉多種藝術風格、創作形式的條件下，堅持將簡潔作為創作方向，這與作者單純的心靈與純粹的藝術追求是分不開的。當然，身為閱歷豐富、學識深厚的大學教授，魏恕的“單純”絕非是簡單和純真，而是歷經精神世界的繁華、滄桑而頓悟出的“豐富的單純”，是藝術創作中的一種純粹的“格調”，更是一種瀟灑自由的人生境界。魏恕的繪畫充滿對精神世界的本質的渴求，面對生活、生命之類的根本問題，渴望達到更高的精神存在，本能地為一切精神事物所吸引，以至于心靈越來越豐富，理想越來越單純，畫面越來越簡潔、凝練，使得她的繪畫藝術呈現出熱烈天然的純粹美。

第三，尊重傳統與個性的繪畫語言美。繪畫語言表現是藝術創作的核心價值之一，而當代繪畫主題的更加凸顯及材料的多樣化催生了技法的改進與創新。魏恕工筆人物畫創作的藝術表現形式、語言多樣，彰顯時代個性，在繼承傳統的同時又借鑒融合相關藝術觀念形式語言。這主要表現在以下幾個方面。

（一）線條。魏恕秉承傳統繪畫藝術精神，并結合時代審美，強調因線條的力度、節奏而形成的美感，以及線條所承載的表現功能與藝術內涵。她反對當前一些工筆人物畫家機械地用細線沿著輪廓去“描摹”對象，而主張勾線應像創作書法那樣講究用筆，以“寫”出形象。在魏恕工筆人物畫創作中，線的功能包括表現形體結構、表現畫面結構及二者兼備等。而在藝術效果方面，還在于對畫面的突出或模糊，以更顯神秘和含蓄。當然，線還是一種獨立造型的手段。魏恕曾經創作過許多傳統意義上的白描作品，她完美地用線勾勒出獨立的藝術形象。近期我們也看到魏恕白描與意筆線描的探索，并形成了相應的藝術風格。在這批作品中，通過線的穿插、交錯、藏露，表現層次、厚度；通過線的快慢、轉折、頓挫，表現運動的節奏與韻律；通過線的疏密、粗細、長短，表現畫面的組織和構成。它們對中國畫線條的運用起到很好的詮釋并作出一定的突破。此外，魏恕繪畫中的線條借鑒了寫意畫注重書寫性以傳達畫家微妙情感和精神內涵的特點，從而具有獨立的欣賞價值和美感。魏恕工筆人物畫的線條運用對當今畫壇一些年輕工筆畫家不重視用線以至作品氣韻全無、死氣沉沉的現象具有一定的啟示作用。

（二）色彩。魏恕工筆人物畫抒情寫意的色彩原則，形成了獨特的色彩情調——平面化、富于裝飾性、主觀性。按照著色的有無、多少，魏恕工筆人物畫可分為線描、淡彩、重彩等表現形式。基于對筆墨情趣和純粹簡潔的審美精神的追求，魏恕繪畫中的色彩偏于單純、典雅，傾向于文人化的、以筆墨為主的，表現出一種清淡、靜逸的意境。當然，時代在演變，當代工筆人物畫家還需要從時下藝術洪流中吸取有益元素。在把握基本的色彩審美精神的前提下，魏恕也注重吸取西方繪畫、中國民間繪畫的構圖、色彩的長處，對工筆人物畫的色彩進行深入探索和實踐，并培養出自己獨特的色感。

（三）裝飾意味、肌理效果、現代材料等。魏恕的部分作品中，有效強調了裝飾意味，對形式高度提煉。魏恕對材料肌理也做了必要的實踐，以鮮活的形式表現中國畫時代語境下的生命力。當然，把握民族傳統與時代觀念的融合，在堅持民族文化底蘊的基礎上，建立多樣化的繪畫語言形式體系與藝術價值觀念，也是魏恕對當代工筆人物畫形式語言內涵的詮釋。

第四，鮮活感人的形象美。在藝術審美甚至現實生活中，不管是對事對物還是對人對景，在魏恕的思維中，都以美的原則作為指導，以做到盡善盡美。在家庭生活中她會認真思考，作為妻子做到哪些方面才算合格；作為母親又應該具備什么條件和素質；女兒結婚了，作為岳母又得自省新的家庭格局下自己的做事方式是否需要改進；等等。這些在魏恕心中都會經過深思熟慮并形成“標準”和“原則”。而對于藝術形象的要求，她更是嚴格遵循美的要求和準則。針對當今畫壇出現的人物形象毫無審美依據的隨意變形、扭曲及漫畫化等繪畫傾向，審丑、夸張、荒誕等流行“風格”，以及一些表現搔首弄姿、裝腔作勢的城市表象的精神虛無的創作風氣，魏恕堅持唯美暢神的審美觀念，堅持用美的形式、美的形象、美的精神來凈化人們的生活和思想。魏恕創造的藝術形象往往呈現出一種直接、強烈、感人的情緒，毫不掩飾地表現出作者內心的喜悅、歡樂和對美好生活的無限贊美、憧景之情。對人物形象的選擇，魏恕更傾向于女人要優美溫潤、男人要方正健碩、老人要滄桑平淡、兒童要積極向上的“正統”的審美標準。她在創作中經常運用主觀色彩，以描繪少數民族人民質樸、開朗的美，色調層次清晰，人物形象往往具有甜美親和的神態。魏恕強調藝術形象必須要有血有肉，要尊重和表現對象的內心世界。因此她筆下的藝術形象有生氣、有個性、有內涵、有情感，深刻感人。其《鄉婦》就體現了唯美主義的創作精神。畫面中的少數民族婦女，面相俏麗，身材、姿態莫不展現女性特征的美。主體突出，造型扎實，虛實得當，人物與背景處于淡淡的、若隱若現的朦朧中，使畫面呈現出一種滋潤流動、溫馨浪漫的動人語境。人物表情恬靜安詳，眼神清澈透明卻掩飾不住一絲淡淡的憂郁。這份憂郁是畫中人物對于為人妻為人母的思索，還是對未來生活的迷茫？或者更確切地說，是作者的文學修養諸如唐詩宋詞中的哀婉氣質不經意地傾注在畫中的藝術形象上，從而賦予作品詩歌般的韻致和審美品格。

同時，魏恕筆下的藝術形象有從現實中得來的生活化與真實性，形象具備少數民族特征（包括地域性和民族性），同時重視思想性，親切感人。魏恕的工筆人物畫創作是對置身于特定環境、情景、場境下人物思想活動的表現，通過人物的眼神、動作及其之間的交流、互動，表現豐富的內心活動。

第五，真誠生動的生活美。藝術創作和藝術審美的一個重要原則就是親近自然，即尋求生活之美。魏恕是一位熱愛生活、尊重生活的畫家，長期以來堅持深入鄉村進行藝術采風，并帶領一批又一批年輕畫者走上藝術之路。魏恕是一位對生活美具有強烈憧憬和無限熱愛的人，特別是少數民族人民勤勞、善良、勇敢、淳樸、健康、坦率、真誠的性情，符合了她對人性真善美的追求。少數民族多姿多彩的風俗文化、絢爛奪目的服飾，無不牽掛著魏恕的審美情結。數十年來，魏恕持之以恒地保持著超乎尋常的熱情，投入到少數民族題材工筆人物畫的創作中，謳歌少數民族的歡樂與真情、美麗與傷感，謳歌少數民族人民多姿多彩的生活。魏恕對生活似乎有著一種永不枯萎的好奇心與新鮮感，在生活中發現美和表現美使她對深入生活近乎癡迷。她渴望剝離平淡生活中那些無趣的瑣事，尋求美的源泉。當然，她也是一位善于在生活中發現美的藝術家，無論是夫妻勞作后女人替丈夫挑出腳中倒刺，還是盛大節日中苗女盛裝送歌，在魏恕看來，都蘊含著深刻的美，并且，她將這種美以工筆人物畫的形式呈現出來。她從紡線勞作的少女、布匹、織機和棉線等場景中發現并提煉了塊面、線條、幾何形態、黑白、干濕等更為純粹的繪畫語言，創作出既有生活情節、現實趣味，又有構成規律和形式美感的佳作——《紡線圖》。這充分說明魏恕是開動腦筋地走進生活，并具備相當的美學、文學素養。在這種思想的指導下，魏恕在畫中展現的生活之美便具備了主動性、生動性和不可替代性。

第六，情景交融的意境美。魏恕工筆人物畫具有詩意性的內涵，通過描繪人物、景物以表達思想感情，進而形成幽遠的藝術境界，令觀者通過欣賞、聯想產生共鳴并受到感染。作品是否具有意境，這是中國畫作品是否成功的重要因素。魏恕的工筆人物畫總體來說是傾向于抒情的，往往借助人物情節與簡單背景、相關物品的巧妙結合，通過對細節的關注，在追求“似”與“真”的前提下，尋求最為合適的藝術語言、藝術形式來表現對象的生命特質，創造出情景交融、意象充實、充滿感情色彩的意境。

“畫法可學而得之，畫意非學而得之。”魏恕是一位真正熱愛生活、追求藝術的畫家。對于魏恕來說，藝術不僅僅是視覺上的享受，更多是精神、情感的需求，藝術托負起她的精神、夢幻和理想，慰藉了她的精神和心靈。魏恕對文學、音樂、舞蹈等相關藝術形式的一貫熱愛和涉足而養成的文化涵養，在其繪畫作品中展露無遺。其作呈現出既豪邁灑脫又嚴謹微妙、既肆意奔放又流暢含蓄的美學特質，畫面清麗淡雅、鮮活自然，并凝聚著一種不可名狀的張力與厚重感，透射出一種淡出世俗的雅致靈動之情，充溢著詩詞歌賦般的靈性，以具體的藝術形象詮釋了“詩情”“畫意”的審美意義。魏恕繪畫意境的創造與她本人的人格涵養有著密切聯系，與她博覽群書而形成的人文素養分不開。同時，她有意識地經常深入生活、體驗生活，從而提高了自己的精神涵養，也相應提升了作品的意境。

第七，魏恕繪畫藝術還體現出誠摯深沉的情感美、細膩委婉的女性情懷之美、游刃有余的理性之美……魏恕繪畫藝術承載著時代意義、學術思想及現實需要，當被作為重要的藝術現象、體系加以研究。

魏恕工筆人物畫具有重要的學術意義及現實意義。當今中國工筆畫紛繁復雜的表象下，創作思想及審美標準多元化的背景下，對藝術創作、藝術家、藝術作品的評價、判斷應在歷史經驗、藝術規律、個人藝術特征的范疇中去偽存真、正本清源、大浪淘沙。作為致力于工筆人物畫創作、研究且卓有成效者的學院派畫家，魏恕刻苦探索、積極思考當代工筆人物畫的發展趨勢，尋求其發展的源流及成功的可能性，并致力于引領青年畫家在新的歷史時期內獲得更大發展。魏恕繪畫藝術的難能可貴之處，首先在于她堅持藝術來源于生活的思想。這是她和當下工筆畫壇流行的程式化、冷漠的繪畫現象之間的根本分歧，盡管后者搬進了西方諸如抽象主義、表現主義、后現代主義等藝術觀念，運用抽象、概括、幾何分割、變形、明暗、色彩等手段使畫面呈現出豐富絢麗和貌似堅實的效果，但掩蓋不了缺乏生活體驗的冷漠而難以打動觀眾。當然，魏恕并不否定西方藝術，相反，她熱愛西方藝術優秀的成果。這種態度同樣適于她對待中國優秀傳統。她借鑒西方藝術，尊重并努力研習傳統，卻并不為外來因素和傳統所囿。魏恕主張勇敢地面對未來，立足當下，敢于真實反映自己的時代，真實面對生活、深入生活、表現生活，敢于面對工筆人物畫創作現狀。這是跟當下某些脫離生活與時代的創作完全對立的美學思想，也是進一步根治抄襲成風、一窩蜂、集體風格等頑疾，為當今工筆人物畫找到突破口最有效的藥方。

魏恕的工筆人物畫有眾多的追隨者，包括來自全國各藝術院校的優秀畢業生，各地為數眾多的工筆人物專業畫家、美術愛好者等。或許這些追隨者最終的創作面貌和風格不盡相似，但尊重生活、尊重傳統、尊重創新的創作思想卻深入他們的心間，這勢必對中國工筆人物畫的發展起到重要的影響，不管是從學術領域還是現實影響，魏恕工筆人物畫藝術體系在當今畫壇都具有重大意義。

（責任編輯、校對：李晨輝）

Aesthetic Features and Significance of Traditional Chinese Realistic Figure Paintings by Weishu

Kang Qiang

The rich significance of Wei Shu’s traditional Chinese realistic figure paintings embraces，among others，the warmth of humanism，the simplicity of formats，the love for tradtion and personality，the vividness of image，the sincere love for life，the profound and gentle beauty of femininity and the power of reason.As a scholar devoted to traditional Chinese realistic figure paintings，WeiShu excerts great influnece in the field in the perspectives of artistic styles，creative ideology and aesthtics and expands the expressive ways of traditional Chinese paintings.

WeiShu；Traditional Chinese Realistic Figure Paintings；Aesthetic Features；Significance

J205

A

1003-3653（2016）02-0125-04

10.13574/j.cnki.artsexp.2016.02.022

2016-01-25

康強（1973～），男，重慶人，廣西藝術學院中國畫學院講師、研究生部副主任，研究方向：中國人物畫。