版畫系綜合材料工作室造型基礎教學解析

李 琪

版畫系綜合材料工作室造型基礎教學解析

李 琪

基礎造型訓練的核心不在于讓學生畫何種類型的對象，以何種風格去畫，而在于讓學生在通過訓練后形成對造型規律的基本認知，同時獲得相應的造型能力。綜合材料工作室基礎教學大致可以分為兩個階段：二年級的基礎造型課程強調對于基礎造型規律的認知，在具體教學中注重繪畫的程序性與完成度。三年級的教學則是在此基礎上的橫向拓展。上學期課程為材料的研究與探索，其目的在于讓學生更多地將重點轉移到對個體表現方式的思考上來。下學期課程為造型基礎與創作意識，通過基礎造型訓練與創作實踐的交替進行，對基礎造型做出相應調整，使之與創作實踐形成更好的關聯。

造型規律；程序性；完成度；材料；創作實踐

造型基礎教學在高等藝術院校教學體系中的重要性已無需多言，在藝術觀念與形式日趨多樣化的形勢下，怎樣實施造型基礎教學，使之與創作教學形成相輔相成的合理關系，是每個藝術教育從業者都無法回避的課題。

基礎造型有其固有的規律，任何一種訓練方式不論側重點何在，最終效果都落實在增強技術能力與加深認知程度上。但藝術創作是一種個體化行為，個性化的表現方式決定了每個人所需要的技術能力各不相同。對于藝術創作而言，造型更重視視覺上的協調性，而不是絕對的精確化。視覺形象呈現的準確與否，取決于對對象形狀、層次、節奏、空間的感知，目的在于追求畫面整體造型的協調性和局部造型處理的合理性。在繪畫過程中，所有選擇的依據應來源于對畫面關系的比較與判斷，而不是對客觀對象形體、結構、比例、體積的絕對精確再現。因此，在基礎造型訓練中，教學目標應做出相應的明確解釋，所謂造型能力的提高絕不僅限于技術層面的強化。技術手段的反復錘煉必須有明確的目的性，必須與繪畫者本身的感覺、判斷、選擇與認知相結合，使繪畫者認識到應以何種手段與其主觀感受相對應，哪些方式對自己而言是有效的，這些表現方式中的造型元素是怎樣去發揮作用的。這樣，對于造型基礎的理解以及繪畫技能的認識，才能與繪畫者本身的主體性、能動性發生關系，引導其對藝術表現的問題進行符合個人實際情況的思考。

在教學實踐中，經常可以碰到類似情況：很多學生在做素描、色彩的基礎訓練時畫得得心應手，但一旦進入創作單元就無所適從，所謂的基礎造型能力完全沒有發揮出來。這種情況說明他們并未對基礎造型有明確的認識，只是具備某方面的技術能力，而沒有去思考相應的技術能力對于藝術表達能起到何種作用。基礎造型訓練的核心不在于讓學生畫何種類型的對象，以何種語言方式去畫，而在于讓學生通過訓練后形成對造型規律的基本認知，同時獲得相應的技術表現能力。只有在具備獨立的思考與判斷能力的基礎上，學生才能對所獲得的技術能力做出判斷與篩選，知道哪些是適合自己的，哪些是不適合自己的，并能選取適合自身的技能，增強造型表達的目的性與針對性。唯有如此，技術能力才能轉化為實用的造型能力，在創作實踐中做出行之有效的藝術表現。

版畫系綜合材料工作室的造型基礎教學大致可以分為兩階段：二年級的造型基礎課程是技術能力的儲備階段，通過基礎造型訓練，使每個學生掌握一定的技術能力與視覺判斷能力，為藝術表現提供必要的技術支持。三年級的基礎造型課程是表現方式的拓展與深化階段，通過引入材料研究以及與創作實踐相對應的方式，使學生對個體表現方式的認識進一步加深。

二年級的造型基礎課程強調對于基礎造型規律的認知，在具體教學中注重繪畫的程序性與完成度。長期以來，版畫系的造型基礎教學一直強調對形體結構的理解與分析，對客觀對象的歸納與概括，提高對形體結構的感知能力與塑造能力。經過幾代人的摸索與總結，形成了完整規范且具有鮮明特點的教學體系，對于具象造型方式所需的技術能力訓練的確具備極大優勢。但在當前社會不斷變革發展的背景下，信息量的井噴、藝術形態的日趨多元化，以及學生對于傳統具象繪畫所需掌握的技術能力的缺失，導致原有的評判標準顯得單一。因此必須在繼承原有訓練方式優勢的基礎上對目標加以調整，使其具有更強的包容性，方能更好地發掘個體優勢，從而對每個學生不盡相同的審美趣味與創作潛質加以引導，使其具有的技術能力在藝術表達中得到更有效的發揮。

我們應當看到，不同的藝術表現形式所需的技術能力也是不同的，具象繪畫所需要的基礎與抽象繪畫需要的基礎肯定不一樣。但不論形式如何，具象與抽象只是客觀對象表現方式的兩極，其中都有相同的造型規律在起作用，如材料運用、畫面結構、空間、質感、節奏等。因此在技術儲備階段，造型基礎教學不僅要提供一種技術訓練方式，更要指明各造型要素所起的作用及其規律性的運用方式，將培養觀察組織能力、畫面整體概念、形體結構意識和技術方法運用作為教學重點。不光訓練一種技術能力，還要知道這種技術能力有什么用、怎么用，唯有如此，方能達到為創作實踐提供技術儲備的作用。

以加強對于造型規律的認識為教學目標，此階段教學過程的重點在于注重繪畫的程序性與完成度。注重繪畫的程序性要求通過對對象的觀察與感知，將各種信息加以歸納，以不同的順序予以呈現，是一個將各種相互參雜的元素逐一剝離，并加以簡化，然后再加以組合，最后形成完整的視覺形象的過程。在這個過程中，可以更好地體會到形狀、層次等元素在具象與抽象之間的相互關聯與轉換，同時對于培養邏輯思維能力與養成良好的工作方式具有重大意義。而繪畫的完成度越高，就意味著必須面對越來越多的關系，必須在整體與局部的關系中不斷做平衡、做取舍；相應地，對歸納分析能力與畫面組織能力的要求也越來越高。隨著畫面推進程度的不斷深入，畫面關系的復雜性也隨之增加，帶來的是觀察方式、思考方式、表現能力的全面要求，最終使造型能力得到全面提高。這種全面的基礎造型能力的提高，可以使學生對基礎造型中共性規律的認識更為明晰，在具象與抽象之間的轉換也更為自如，從而在藝術表現上獲得更大的自由度。

如果說，二年級的基礎教學是對基礎的夯實階段，那么三年級的基礎造型教學則是在此基礎上的橫向拓展。三年級的基礎造型教學可分為兩階段：上學期課程為材料的研究與探索，其目的在于讓學生更多地將重點轉移到對個體表現方式的思考上來；下學期課程為造型基礎與語言表達，通過基礎造型訓練與創作實踐的交替進行，對基礎造型做出相應調整，使之與創作實踐形成更好的關聯。

材料的研究與探索這一課程打破了特定材料的單一限制，使學生用以藝術表現的選擇性更多、自由度更大。繪畫材料特性與表現語言密切相關，對于版畫藝術而言，材料的意義顯得更為重要。特定媒材的特有性質造就了藝術創作特定的語言表達方式，而表現語言的純化與轉換，與媒材的特性及運用方式息息相關。對材質特性的深層挖掘與創新性運用，給形成藝術創作的新語境提供了直接幫助。而對于材料特質所形成的美感的審視，是深入研究創作表現語言不可缺少的環節。因此，我們在基礎教學中引入“材料”、“肌理”的實驗性探索，通過對不同媒介的嘗試，探索多種材料表現對象的可能性，注重材料運用與表現上的協調性，提高對材料的敏感度及綜合運用能力；在對各種肌理的深入刻畫與比較中，著重提高畫面表現中對肌理的主動控制與運用能力。但需要強調的是，此課程重點不在于掌握更多的材料特性與表現方法，而是通過提供更多的選擇方式，使學生更好地找到與自身相適配的表現方式，在特定階段擺脫因技術的生疏帶來的藝術表現上的限制，解除因此而形成的藝術表現上的畏難心理，使其將精力集中到對于增強藝術表現力的思考上去。

三年級下學期的造型基礎課程是造型基礎與創作實踐全面對接前的最后一次調整與磨合，在這一階段的教學中，學生需要進行一個階段的寫生練習，然后將寫生完成的作品轉化為創作草圖，再根據此草圖創作出相應的成品。然后根據創作成品中反映出的問題，對基礎造型進行總結與改進。基礎造型與藝術創作是一種相輔相成、相互對照的關系。每一種材料，每一個畫種，都會對造型基礎進行適應。相應的，進入藝術創作后，藝術家對造型的認識也會不斷變化，因而引起造型上的相關變化。所以基礎造型也是一個不斷發展、不斷調整的過程，應保持基礎造型與創作實踐相互對照，并根據創作實踐過程中反饋的信息做出調整。基礎造型訓練中形成的習慣性造型程序、材料特性的利用方式、畫面的調控方式等方面都會在創作中得到直觀的展現，是否合理有效，需要通過創作實踐完成最終檢驗。同時，創作實踐中顯現的材質美感、特定的語言方式、不同的處理手段也可以啟發和帶動學生對基礎造型進行重新審視，找到新的研究方向與突破點。通過兩者的循環與相互對照，可以更好地了解自己的特點與優勢所在，找到更適合創作表達的手段與方法。

綜上所述，造型基礎教學不僅僅是純粹的技術傳授，更是對造型規律認知不斷深化的過程。既要對學生的獨特個性與主體意識不斷挖掘、加以引導，同時也要不斷審視與不斷修正課程目標和訓練手段；既要重視客觀技能的學習，同時也要注重主觀意識的培養，方能使基礎造型能力真正做到學以致用。

李琪 湖北美術學院版畫系綜合材料工作室主任

J217

A

1009-4016（2016）04-0058-03