沒骨花鳥畫當代創作研究

郝孝飛

沒骨花鳥畫當代創作研究

郝孝飛

沒骨花鳥畫作為中國傳統繪畫的一種，隨著時代發展，它在題材、技法、材料以及觀念上都突破了原本的形式，創造出新的風格。本文結合當代沒骨花鳥畫的發展狀況，來分析當代沒骨花鳥花對傳統繪畫的繼承和對新技法、新材料的運用及問題進行探討。

沒骨法；花鳥畫；創新

一、沒骨花鳥畫的演變和發展

沒骨花鳥畫作為中國傳統繪畫的一個分支，是中國繪畫藝術中不可缺少的組成部分。“骨”是指墨線輪廓，沒骨即不借助墨筆對物象輪廓進行勾線，而強調以色彩或墨塊來表達物態的一種繪畫技法，不再拘泥于線的限制，從而隱去墨線，追求雅逸之韻致，重在蘊意依勢行筆。

和其他繪畫形式一樣，沒骨花鳥畫也有其發展歷程。“沒骨”一詞，首見于宋代。“畫無筆墨骨氣，惟用色彩畫成。”北宋時期著名畫論家郭若虛在《圖畫見聞志》中最早用文章記述了“沒骨”的概念。

追溯沒骨畫的起源，一般認為新石器時代的彩陶和西漢前期的帛畫最早具有沒骨痕跡。這時期的彩陶主要以黑、紅、赫、白等單色填充，并非使用勾線填色。如《舞蹈紋彩陶盆》《人面魚紋彩陶盆》等，泥坯上的圖案不用線條勾勒，直接用墨色繪制，素凈而均勻，流暢而簡練，可以說開啟了沒骨畫的先河。《中國繪畫源流》中提到：“河南臨汝出土的彩陶，屬廟底溝文化時期有一陶甕上繪有鶴、魚及石斧圖像，只用色彩布成，不加鉤勒，可謂為沒骨畫的先驅。”

南北朝時期佛教興盛，寺院壁畫盛行，張僧繇大膽吸收印度佛教技法，開創了暈染法，用朱紅和青綠渲染出花卉的向背，使其呈現出凹凸的花紋，看似平面，遠觀去又具備立體感。南宋樓觀曾題識：“梁天監中張僧繇，每于縑素上不用墨筆，獨以青綠重色圖成峰嵐泉石，謂之沒骨法，馳譽一時。后惟楊升學之，能得其秘。”張僧繇“凹凸花”屬于積色法，作畫時多為疊色、積染為主，借助層層積色以及色塊之間的相互關系表現物像，為后來沒骨畫的發展奠定了基礎，促進了中國畫的傳統技法和用色觀念的進步。

繼張僧繇的“凹凸花”之后，五代布衣大夫徐氏祖孫的出現，才進一步推進了沒骨畫的發展。根據郭若虛《圖畫見聞志》的記載，徐熙的孫子徐崇嗣被歷史記載是最早畫“沒骨花”的畫家，而且更為重要的是徐崇嗣繼承了徐熙的“落墨花”技法，后來他又效仿宮廷畫院黃家的畫法。通過文獻記載來看，徐崇嗣所創造的“沒骨畫”與今天我們所定義的“沒骨畫”其實有一定的不同。在古時，草芍藥的別名是“沒骨花”，徐崇嗣是用此花進行描繪，并以該花命名，題寫在了畫面上，謂之“沒骨花”。雖然徐崇嗣的真跡難以追尋，但從相傳為北宋著名畫家趙昌所臨摹的徐崇嗣作品《杏花圖》中可以明顯地看到，該畫面中并沒有使用雙鉤填色的方法，而是只用顏色敷染。蘇轍在《欒城集》里也提到徐崇嗣的作品，認為其特點是：“以五色染就，不見筆跡，謂之沒骨。”這與后來形成的沒骨技法有異曲同工之處，而且畫的旁邊還有題款“翰林待詔臣黃居等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖”。從這些跡象可以說明，“沒骨”技法在那時已經受到了很高的重視，并成為一種新的繪畫表現形式。盡管“沒骨花”是草芍藥的別名，但是“沒骨畫”卻在歷史的長河里逐漸成為一種新繪畫技法的代名詞。

元朝時期，沒骨花鳥畫曾經有被冷落的趨勢，明清時孫隆、惲壽平、任伯年等人的出現，使沒骨畫大放異彩，達到高峰期。惲壽平是清代沒骨畫最高成就者，作品呈現出新面貌，他主張“畫以簡貴為尚”，創造了“色染水暈法”，將墨當作顏料來用，在色彩的運用上也采用了許多新技法，舍棄前人一貫的濃重色彩，而改用較為清新雅致的色調，非常看重色塊之間的聯系和墨與顏色的沖撞。嶺南畫派的領軍人物居廉、居巢把西方傳過來的立體觀念和對色彩理論的認識與當時以寫生為主的沒骨畫相融合，開創了“撞水”、“撞粉”技法，即在畫面未干時撞上水和粉色，形成略帶立體感的肌理，畫面清秀新穎，物象生動，將沒骨花鳥畫向前推進了一步，對近現代畫壇產生了巨大的影響。

1992年，中國美術館舉辦了“現代沒骨畫展”，展出了包括李魁正、彭培泉等八位現代沒骨畫家的作品，引起了很大的轟動，吹響了沒骨花鳥畫新生的號角。這些沒骨花鳥畫作品具有強烈的當代性和時代感，充分利用現代技法和元素，又不失傳統沒骨畫精神。作品強化其他表現手段，弱化傳統中的技法元素，創造出別具一格的現代沒骨繪畫風格，使傳統沒骨畫推陳出新，更加富有現代感，這種大膽有益的創新和探索使“沒骨畫”煥發出新的生機，也使我們看到了沒骨畫寬廣的未來。

二、對當代沒骨花鳥畫創作困境的思考

在多元文化發展的背景下，當代沒骨花鳥畫作為中國畫的重要一脈，不少藝術家正在進行刻苦的創作實踐，為使其在當今時代得到更好的發展，然而在中西方文化碰撞的今天也面臨著許多問題。

一是體現沒骨花鳥畫題材的時代性。“藝術有其時代的共通性，但不能因此認為藝術是超時代的，藝術是時代的產物。”傳統沒骨花鳥畫在其發展過程中逐漸形成了諸多技法和題材，標志著沒骨花鳥畫的發展從萌芽到成熟。然而，技法和題材的固定表現形式搭建出來的沒骨花鳥畫的審美體系，既讓我們能快速地理解傳統，掌握中國畫表現語言，又容易形成固化的歷史枷鎖，遮蔽人對生活、自然的直觀感受，令身處其間的畫家難以自由穿越。這就要求當代創作者應從更廣泛的視角認真體察生活、親近生活、積累素材，豐富觀念和情感，將觸動人心的景致用自己最擅長的繪畫語言表達出時代的精神內涵。只有那些真正關注生活、凝練生活、符合時代、富有創意、充滿情感的藝術作品才能著實打動觀者的內心。

二是要創新沒骨花鳥畫創作技法。自“凹凸花”開始，沒骨花鳥不斷進步和發展，清代惲壽平創造了“色染水暈法”，進一步豐富了沒骨花鳥畫的表現技法，將沒骨畫的創作技藝推向了頂峰。隨后，孫隆對撞水與撞色法的完美運用，是對傳統的繪畫技法的又一大突破。筆墨本無先進、落后之分，但隨著時代的變遷，新思想、新觀念、新形式不斷出現，當前的筆墨已經不能完美地呈現當下社會生活。表現形式和表現手法出現程式化傾向，固化的筆墨對于現代人來說顯得有些單調和乏味。

在當代，創作者對技法的研究投入尚不足，一直處在停滯不前的狀態，如何將沒骨法傳承和發揚下去是沒骨花鳥畫面臨的一個重要問題。面對這一問題，一些畫家已經開始探索，他們采用新的顏料作畫，包括現代巖彩色、金銀箔等，這些顏料色相上更為豐富，彩度更高，性質更為穩定，在創作過程中容易利用色相、顆粒不同能產生不同的質感和形式變化，豐富了當代沒骨花鳥畫的表現形式。繪畫載體也由傳統的宣紙和絹，發展為多種材料，他們利用布料、草皮紙或者木板的質地、紋理、色澤等潛在的內驅力激發出沒骨畫的多樣化表達。

三是增強沒骨花鳥畫創作的民族性。新中國成立之后，藝術家由原本封閉、單一的傳統思想變為開放、多元的觀念。隨著中西方交流的融合，大量西方的藝術觀念、藝術著作以及繪畫出版物的涌入，讓不少畫家浸潤在西方當代藝術創作理念中，投身到融合中西方表現手法的藝術探索道路上，甚至用西方藝術理論將沒骨畫改造得不倫不類。

沒骨畫法雖沒有像工筆畫那樣強化邊緣輪廓線，但對客觀物象的造型準確性、韻律、節奏等都有相當的要求。當下很多畫家并沒有真正掌握沒骨的技巧，完全拋開古人的基礎而大談創新，使畫面異常尷尬，失去作品原本的意義，觀者也無法領會作品的精神。這歸根結底是由于缺乏對沒骨花鳥畫理論淵源的研究，而局限在以“術”求“術”的藝術思維之中，失去了藝術創作的根基。當代只能是傳統的當代，縱觀歷史上的沒骨花鳥畫家無一不是以傳統為基礎，不斷進行創新性研究的。我們追求創新固然重要，但不可脫離傳統之根本，要想在傳統中求變化，推動傳統繪畫前進，必須要掌握傳統筆墨精神及筆墨形式的基本功。

除上述之外，當代沒骨花鳥畫的發展還有很多值得我們思索的問題。尤其是新時代的畫者，更應該在實踐中不斷探索，從不同的角度對沒骨花鳥畫進行創新和解構，豐富其形式語言，表達多元化背景下內在的民族精神。

總之，在當下東西方交流增多，各種藝術思潮、風格的彼此碰撞，相互滲透，各種不同文化之間的吸收與融合是必然趨勢，我們應當利用這個時代所能給予我們的一切有利條件和因素，創作出更多優秀的作品，以新的技法和視覺效果使沒骨花鳥畫這種傳統又古老的藝術重新煥發光彩、綻放生機。

郝孝飛 湖北美術學院中國畫系副教授

[1]翦伯贊. 中國史綱要[M]. 北京：人民美術出版社，1979.

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[3]郭若虛. 圖畫見聞志[M]. 北京：人民美術出版社，1963.

[4]李魁正. 時代與民族精神·論文集[M]. 北京：中央民族大學出版社，2005.

[5]林若熹. 沒骨的現代意義[J]. 美術觀察，2004.

J212

A

1009-4016（2016）04-0097-03

2014年度現代公共視覺藝術設計研究中心基金項目（JD-2014-06）。