論油畫創作中偶發性因素的可控性

李 倩

論油畫創作中偶發性因素的可控性

李 倩

在現代美術發展過程中，早期的達達主義直接采用實物和拼貼方式借用偶發性因素來反抗傳統審美的限制，而超現實主義則通過怪誕的方式來傳達內心精神的自由，后來的抽象表現主義則在創作過程中把偶發性因素發揮得淋漓盡致，來強調自我的情感。當代是多元藝術并存的時代，隨著當代藝術中偶發性因素在圖像的實踐、表現、研究，它成為當代美術發展新的領域之一。偶發性因素普遍存在于當代繪畫中的現象說明了偶發性在繪畫創作中的重要地位，應適當控制和把握繪畫中出現的偶發性畫面效果，將其轉化成視覺審美感受的油畫語言。

可控性；偶發性因素；油畫

處于多元化并存的時代，有相當多視覺觀察方式和思維意識存在。美術趨于多形式發展，繪畫技法也從單一的傳統技法發展成多元技法的探索。藝術家要不斷挖掘、實驗和探索出更多的審美素材，在無意識和有意識的有機結合下，來獲得新的藝術靈感和達到更高的藝術境界，創作出具有中國特色民族意味和技法的本土油畫。在技法的研究過程中會伴隨著偶發性因素的產生，而這種偶發性很大一部分可能成為藝術家的個人藝術語言。

油畫由最初的傳統繪畫發展到具有自身獨立意義的現代主義繪畫，以及后現代主義，繪畫在創作時由于手段和技法的不同，伴隨而來的藝術觀念也隨之改變。畫家擺脫了程式化的作畫方式，逐漸轉變為表達自己內心意愿的自由創作。當代藝術已經形成了多元化發展的格局，材料的拓寬、技法表現的多樣性為油畫創作提供了較大的發揮空間，同時，也為偶發性效果的出現提供了可能。正如貢布里希說的：“我們的意識心理和潛意識心理總是要指導和影響我們對偶然事件的反應方式。墨跡是隨機事件，我們對它有何反應，決定于我們既往經歷……我們總是觀察其效果來控制和調整我們的行動。”[1]

一、偶發性因素的內涵

油畫創作中的偶發性因素主要是指在創作過程中可能產生偶然性畫面效果的因素，這也是每個藝術家在創作過程中都會遇到的一種情境。繪畫材料的豐富性、技法的多變性、繪制過程的復雜性等等因素都會導致藝術創作過程中隨時可能出現各種各樣的偶發性因素。這種自然天成的效果不是畫家刻意去雕琢的，因而在視覺上給人以一種獨特、自然的藝術趣味。當然，創作者可以選擇是否保留它，這很大程度上要因畫面的需要而論。對藝術創作者來說，偶發性因素是每個畫家在藝術創作過程中都可能遇到的一種情境，自身帶有很強的不確定性，加上藝術家在創作過程中的不確定性，更增加了偶發性因素產生的可能性。畫家在創作之前希望最終的畫面效果和自己最初所設想的精神世界和內心情感達到高度的統一。在創作過程中，有時一個偶發性因素的突然出現會導致創作者產生新的藝術觀念。如果及時將材料和技法進行合理的利用，創作出來的作品比預期的要更具表現力和趣味性。如果創作者在創作理念上打破傳統的觀念和方式，作品將更能打動觀者，更富有繪畫性。能否將這些偶發性因素發揮得淋漓盡致要看作者掌握的知識和創作經驗。當然，有時藝術家創作出來的作品跟最初的設想不盡相同，創作的過程隨時會受外界和自身的干擾。因此，這里討論的是對畫面起畫龍點睛作用，幫助畫家傳情達意且精神高度一致的那部分“偶發性因素”。不經過畫家刻意設計的偶發性正體現了畫家的潛意識，畫面看起來不做作﹑不乏味，是不可求的，這種偶發性的藝術效果會促使畫家不斷地追求創新。總之，對偶發性藝術表現力的追求，就是不僅限于對客觀事物的簡單寫實，也不只是創作前的精心安排和理性思考，更強調的是自然生成與精神的共鳴。在創作過程中，積極將生活中所感受到的充分利用，與主觀的、主動和被動、可控的和不可控的因素相結合，最終得來神來之筆，這是創作者大量的創作實踐、豐富的經驗基礎上形成了獨特的效果，新的繪畫語言形式將慢慢形成。

二、油畫創作中偶發性因素的可控性

油畫創作中隨著表現方法的創新，伴隨而來的藝術觀念也受影響發生轉變，畫家打破舊有的傳統作畫方式，構建起能夠表達自己內心情感的一種自由創作方式。這整個過程中，創作由最初的理性可預知的“可控”逐漸變成在“可控”的基礎上，對隨時出現的“偶發性”效果和“可控性”效果進行整體的把握。當代很多藝術作品都是創作者在“有意識”的狀態下進行的“無意識”創作。繪畫創作中的“無意識”通常是在“有意識”的前提下產生的，并非真正的“無意識”創作，在清晰自覺的“意識”前提下通過內化作用轉移到“無意識”的創作中來，自覺的“意識”與“無意識”交織在一起，似是而非中夾雜著“無意識”的因素，在這個過程中創作出來的作品當然稱之為“無意識”創作。好的繪畫作品是感性的技巧發揮和理性的安排秩序之間形成的無限張力，游離于無意識的描繪和有意識的控制之間，是深思熟慮和意料之外有機結合的產物。

自19世紀后期印象派開始，由最初的傳統繪畫發展成油畫顏料不經過調和直接用到畫布上，繪畫變得更直接純粹。畫家們不再單一注重嚴謹的作畫程序，更多是專注和研究繪畫形式語言，這為畫面出現偶發性提供了很大的可能。非理性主義是19世紀末20世紀初形成于西方的一種哲學思潮，它主張藝術的偶發性和隨機性。現代主義哲學強調審美的非理性和藝術創作的無目的性和無意識性，對現代的藝術創作和發展起到很大的影響。20世紀中期的美國抽象表現主義畫家波洛克、德庫寧等畫家的作品都有一個共同的特點：精神性存在于偶發性中，偶發性向精神性升華。偶發性因素體現著創作者的心理期待和激情，不同形式和風格的作品是創作者個性的體現，是形成新的繪畫語言的動力和契機。美國著名抽象表現藝術家波洛克就是典型的代表。他是行動繪畫的創始人，用繪畫的行動代替觀念和主題。這種繪畫方式改變了繪畫的空間觀念和傳統的繪畫構圖。通過滴、灑、潑、甩的方式形成自己的繪畫作品，整個創作過程中無不伴隨著偶發性因素的產生。他的繪畫行為是自由和靈活的，但他的這種滴灑行動并非是一種完全的無意識行為，而是經過長時間的構思和設想才構成畫面的均衡與和諧——揮灑顏料時需要考慮畫面的構圖，顏色的搭配和線條的布局。雖然作畫時滴灑的顏料流動的痕跡是無法調整和改動的，但是畫家根據已有的知識經驗把這些偶發性因素轉變成可控的因素，把創作主體和創作客體結合起來，把腦海中隨時出現的新觀念和新發現運用到畫面中去，使之為畫家的創作意圖服務。這使人覺得這些偶發性效果恰到好處，正是畫家需要的效果。在可控的范圍之外卻是意念之中的。畫家作畫時筆觸或顏料滴灑行走的過程，會在畫家無意識的狀態下呈現出偶發的畫面效果。這些偶發效果促使畫家對無意識的畫面效果進行有意識的處理，把有利于繪畫創作的部分保留下來，形成畫家個人獨特的風貌。

從偶發性產生出來的意象效果是一種冒險，也是一種挑戰，要營造這種獨特的視覺空間，就需要我們對偶發性因素進行合理運用。盡可能利用偶發性這個契機來發現新的審美直覺。不管是創作者無意識產生的偶發效果還是反復修改時遺留下來的痕跡，或是其他因素造成的偶發效果，創作者在進行創作之前對比都是不確定的，整個過程帶有某種程度的不可控性。只有經過對偶發性因素進一步的分析和探索，才能有所收獲。我們應該有意識強化自己的敏感度，不斷地了解和熟悉產生的偶發痕跡，努力使其變成一定程度可控的因素，或有規律可尋。換而言之，雖然偶然性的畫面效果不是人為的刻意制造，但背后隱藏有一定的必然性，在研究探索中發現了偶發現象的可控性之后——當然不是指絕對的“可控性”，接下來的事情就是如何即時把握畫面中出現的這些偶發效果，使其為創作服務了。

三、把握和有效利用創作中出現的偶發性因素

任何形式的繪畫產生的偶發性因素在某種程度上都受到必然性的支配，純粹受偶發性因素支配的繪畫是不存在的，透過作品的偶發性因素可以窺見必然性的痕跡。因此，我們可以通過繪畫作品看出創作者的藝術修養、技術水平及內心情感等層面的必然性因素。在油畫創作中，不能一味強調偶發性而忽視了必然性，這樣創作出來的作品容易空洞，技藝上粗制濫造。作品與藝術家的個人綜合藝術修養息息相關。同樣的，只考慮必然性因素而拋開偶發性因素，那會削弱繪畫的表現形式，顯得呆板沒有生命力，也會削弱繪畫樣式的多樣化發展。當偶發性因素出現在畫面中時，就需要創作者對繪畫中的偶發性進行篩選、歸納、總結、控制和運用，使畫面上最終呈現的是經過理性思考而形成的必然“偶發性”效果。在一次次偶發性畫面效果的運用和操控中，畫家要學會控制這種偶發的效果，使其為畫面服務。

如何對所產生的偶發性效果進行有效的篩選，將其轉化成可控的必然性？首先，根據自己的審美情趣對油畫創作中出現的生動的偶發性畫面效果進行選擇和重構。這種選擇很重要，創造者應在不斷的實踐中提高自身的綜合能力才能真正做到對偶發性的控制。其次，就是對出現的偶發性效果進行研究，了解原因、創作的具體步驟和方法。在創作的過程中要及時記錄創作的步驟，清楚產生的原因。偶發性具有隨機性和普遍性，如果不進行及時記錄，事后容易忘記具體的操作步驟和原因。再次，要控制偶發性與畫面的整體關系，切勿一味追求偶發性效果，不懂得舍棄多余的部分，使畫面失去整體的平衡和呼應關系，最終畫蛇添足，弄巧成拙。偶發性效果的使用應該是畫龍點睛，符合畫面的氛圍和格調。最后，借助偶發性的最大特性之一隨機性來進行創作是非常重要的。在當代藝術中，創作中出現的偶發性因素帶來的藝術趣味是非常重要的，要意識到這一點，就要轉變思維方式。偶發性思維算是逆向的一種思維方式。一件作品沒有絕對的失敗和完成之分，應該換一個角度去欣賞發現另一種美。此外，把握好隨機性，保留偶發性帶來的天趣在畫面中的主導地位。在進行藝術作品創作時，很多創作者會反復地修改自己的作品，這個過程有時會把偶然出現的富有靈性和意義的效果覆蓋掉。修改的目的是為了更好發現偶發性畫面效果，不能適得其反。因此，對出現的有意識和無意識的偶發性畫面效果，應積極加以重構和利用，實現藝術家與自然對話。這就需要藝術家對偶發性藝術實踐具有一定的可控能力，把偶然轉化成必然。

油畫創作中偶發性因素的生成與獲得與否，關鍵看這種效果自身是否具有精神內涵和審美價值，能否成為精神載體的形象，并最終構成畫面的圖式。偶發性因素的發現和合理運用，激發了藝術家的創作靈感，從而形成了新的繪畫形式，使得藝術作品具有獨特的風格。因此，藝術家要不斷發掘、實踐和探索出更多的審美素材，在有意識和無意識的有機結合下，來獲得新的創作靈感和達到更高的藝術境界。

“繪畫性”是對繪畫形式的重點強調和突出，是對藝術家在作品創作過程中的個性和偶發性的一種肯定。人們對生活有了激情和感受，借用一種形式表現出來，于是產生了最初的創作動機，但每個人創作的方式和方法不盡相同，審美方式和綜合能力也不一樣，導致結果也不一樣。有的畫家在創作過程中喜歡一氣呵成，有的則喜歡反復修改，但不管是哪一種方式，能充分把握好偶發性因素在畫面中所起的積極作用，創作出新穎的藝術作品來才是至關重要的。

李倩 上海師范大學美術學院研究生

[1]貢布里希. 藝術與錯覺[J]. 林夕，李本正，范景中，譯. 長沙：湖南科學技術出版社，2002.

[2]翟墨，王瑞廷. 抽象表現主義[M]. 北京：人民美術出版社，2000.

[3]常寧生. 國外后現代主義繪畫[M]. 南京：江蘇美術出版社，2000.

[4]徐志堅. 繪畫偶然肌理效果芻議[J]. 美術觀察，2001，(8).

[5]阿恩海姆. 視覺思維[M]. 滕守堯，譯. 成都：四川人民出版社，2005.

J04

A

1009-4016（2016）04-0118-04