油畫中線結構在偏感性方面的表現

文/王　芳

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油畫中線結構在偏感性方面的表現

文/王芳

【摘要】本文簡要地闡釋了油畫中線結構在偏感性方面的表現力探索，通過分時期討論，在印象派以后對題材的要求則比較自由，畫面多以突出某一個因素的表現，更顯示出個性的體現，傾向偏感性方向的表現。論證了線結構不是單純的依附于再現功能，線也可以有自己本身的形式感和獨立的審美意味，而且在不斷挖掘中發展，其表現力緊跟時代的腳步，滿足人們審美需求。

【關鍵詞】油畫；線結構，感性表現

一、線結構在油畫中偏感性表現的主要時期

1839年達蓋爾引用現象概念，攝影第一次問世，攝影的出現影響了人們對畫面逼真效果的追求，逼真的主流漸漸被攝影、錄像所取代，導致很多畫家開始不滿足只是對畫面逼真的追求。印象派與后印象派介于油畫藝術的發展間，不但繼承著古典時期的藝術思潮，也對之后的現代主義有一定的影響。印象派和后印象派已經開始注意線條在畫面中的個性化表現了，像凡·高的繪畫色彩明快，擅長短線條的組合排列，線條走勢彎曲，有種表面平靜、內心瘋狂的神秘感。印象派之后的現代主義在題材選擇上比較自由，不再是比較單純的具有公共性的題材，技法上也越來越豐富，無論是突出色塊表現的，還是注重點線面結構表現的，都開始強調個性化。線結構的個性表現逐步涌現出來，像野獸派、立體派和表現派。我們不能簡單地以“優”與“劣”、“好”與“壞”來界定各個時期的線在油畫中的表現，但無疑的是在這個時期中的油畫，其線條的表現力是頗為非富多彩的。所以說，在這一段時期，線結構在油畫中的表現就主要是突出感性方向的表現，下面就簡單分析一下線結構在野獸派、立體派和表現派中的感性表現。

野獸派，野獸派畫家不再遵從常規的色彩規律和色彩審美，也不用一貫的透視結構來表現空間感，他們通常喜歡運用鮮艷、濃重的色彩，有的甚至是直接用顏料管中剛擠出的顏料著色，他們熱衷于色彩對立的關系，使物象立體化。造型多以減法原則、簡單的輪廓線將多余或不必要的元素統統省略，線條往往以粗獷充滿野性的筆法創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感流露的特點。物體形象被這種粗獷的線條構成略為方形的外輪廓，給人以極其厚重堅實的心理，將一種強悍的氣場表現得淋漓盡致?？偟膩碚f，野獸派畫家看似不經意寥寥幾筆瘋狂隨意的線條，其實都是經過仔細考究，遵循自己精神上的表現，在他們的畫中線條不僅僅是造型，更是體現線條本身的藝術趣味，甚至將線條的運用來表達自己內心的情感需求。

富有理念的立體派，主要運用線將形體進行拆分、重組、夸張、概括等，組成幾何形體，再依靠幾何形體排列組合所產生的一個大的感受，它否定了傳統的觀察方式和表現事物的辦法，舍棄了透視因素和逼真表現，更多的是將物象看得簡單化、平面化，而著重突出畫面的視點，不同的視點能觀察到形態的不同特點，抓住這一點將多個視點所觀察到的形象付諸于畫面，從而顯示出時間的持續性。

表現派，從這個詞就不難看出對繪畫表現的形式的重視，追求表現主觀感受和新的藝術形式，強調畫面的構成沖擊力和色彩的感染力，將表現力作為繪畫的本真，并反對過于強調刻意客觀再現的傳統勢力，在這一破舊革新的時期，激發了藝術家們從思想上對未來藝術創造和挖掘的信心。線條的節奏美、秩序美特點都被運用得恰到好處，例如：線結構的節奏和音樂的節奏也有共同之處，線的粗細、長短、曲直就如同音色，線的疏密、速度就如同樂符的波動，經過人的主觀意識控制，排列出自己想要的節奏效果。那么在繪畫上，線條結構的秩序可以理解為將線條經過藝術的審美眼光進行有組織、有條理地排列和組合，在畫面中呈現具有藝術美的外觀。一般說來，事物的運動都具有規律性，線的排列方式也可以順著事物的運動規律體現畫面的運動節奏感。總之線條的組合與排列，是可以根據所表達的主題服務的。

二、作品中線結構在偏感性方面的具體表現

不同種類的線結構采用不同的方式方法作用在畫面中，起到的效果也不一樣。由于裝飾性油畫本就強調有規律、有秩序安排畫面的各種形象結構布局，追求畫面的豐富完整，例如：古斯塔夫·克里姆特的作品《吻》，整幅作品精致華麗富有平面裝飾的美感，畫面人物的服裝造型經過主觀的整合，衣服上的圖案用或粗或細的線條歸納設計并進行有序的擺放布局，理性運用線形成的裝飾紋樣，如十字符號、方形、螺旋形等線性結構，人物的外輪廓線則刻意用曲線強化人物的柔美。總而言之，線結構在這幅作品中的運用主要是經過古斯塔夫·克里姆特主觀感受強調裝飾意味的個性美，而不是簡單地按照客觀景物作具象的再現。

畢加索的作品《鏡子前的少女》，整個畫面沒有一個共同的視點，圖中臉部、胸部、臀部通過圓形概括，背景用方形和原點相組合概括，無論是圓形還是方形都是用弧線、豎線、斜線構成的，這些線構成的形象相互交錯，構成了統一和諧的布局，視覺上給人以強烈的刺激。整體來看，線結構在立體畫派中的運用主要是將形體感受單純化、幾何化、符號化，而著重突出畫面的視點，不同的視點能觀察到形態的不同特點，抓住這一點將多個視點所觀察到的形象付諸畫面，從而顯示出時間的持續性，所以造成這個時期用簡單的幾何形體構造出并不簡單的畫面效果。

安塞姆·基弗的很多畫也大量運用了線條的表現力，他的線條多以灰黑色、棕黑色等粗糲的色調為主，線的曲直不一，排列不追求完全與客觀物象一致，而是比較注重主觀感受，在客觀中找主觀，凌亂而不失美感的協調，體現了經過二戰的洗禮后的歷史悲劇感，通過這種悲劇感折射出他的作品魅力，他被稱為站在德國歷史廢墟上的抒情詩人。作品《室內》就運用大量的直線描繪一個空虛的室內場景，通過線條結構的粗細控制畫面的空間延伸感，線條排列整齊卻不刻板，不但體現了房子的結實構造，還不乏作者的主觀感受。畫面還留下許多偶然性的線條，也正是這些痕跡，豐富了畫面的層次和細節，彰顯出室內破舊凄涼的場景，完美地詮釋了歷史悲劇色彩。

隨著時間的推移，中國油畫不斷地吸取本土的文化，創作出了很多有影響力的作品，如吳冠中一直著力于“水墨現代化”和“油畫民族化”的研究，始終堅持對形式美和抽象美的追求，不愿放棄“裁剪東西方結合的新裝”，由此畫家逐步形成了自己個性化的表現形式和繪畫理論體系，而且開始走向追求中國畫寫意之美。這也說明了油畫民族化也并不是單純地把中國畫元素放進去，而是可以通過線結構的提煉和重新組合達到形簡而意豐的效果。

結語

在近現代，線結構在畫面中呈現多樣化：有狂野、有細膩、有象征性、有寫意、有扭曲等?？梢哉f，線發展到今天，從理性的注重轉變到現在更注重感性的抒發，顯示出畫家繪畫個性的千變萬化的一個過程，線的開發與運用為我們以后的創作打開了更廣闊的一片天地。

參考文獻：

［1］蔣長虹．色彩的叛逆：野獸派［M］．天津：天津科學技術出版社，2011．

［2］艾麥提江·吐爾遜，曾毅．我眼中的吳冠中——《吳冠中畫語錄》讀感［J］．出國與就業（就業版），2011（16）．

［3］李暉，趙鵬．轉動的畫布：立體派［M］．天津：天津科學技術出版社，2011．

【王芳，廣西藝術學院】