最大限度的視覺“實在”
——奧爾巴赫作品精神內涵探究

文/鐘海鮮

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最大限度的視覺“實在”
——奧爾巴赫作品精神內涵探究

文/鐘海鮮

【摘要】弗蘭克·奧爾巴赫是英國20世紀的表現主義畫家，他飽含個性的藝術風格以及幾乎極致的表現性手法和深髓而純粹的藝術觀念深受世人關注。奧爾巴赫在傳統和當代的藝術作品中吸取養分，逐漸形成了成熟又深刻的繪畫語言。

【關鍵詞】奧爾巴赫；表現主義；主觀情感；藝術風格

奧爾巴赫始終堅持著他“不可理喻”的執拗，一如既往地對倫敦城市景象、人物模特進行獨特的創作；畫面沒有過多的生活情節和具體細節，一反文藝復興時期傳統的寫實畫面，不強調自我表現，只傳達作品本質的“真”和“美”。在奧爾巴赫的創作過程中，用筆方面大多是拖拽、掃擺，大筆揮灑呈柔和、尖銳之視覺效果。堆積頗厚的顏料本身的肌理美、色彩運用和超強的可塑性特征表現得爐火純青，泥性般的斑斕畫面給人震撼的視覺沖擊力。

一、奧爾巴赫創作的歷史背景分析

弗蘭克·奧爾巴赫，猶太人，1931年出生在德國柏林。二戰期間，父母被無情的納粹黨在集中營殘害致死，當時正需要父母關愛的奧爾巴赫只有8周歲，卻和一群德國難民一起被迫逃亡至英國的一所慈善學校才所幸保住了性命。天倫之樂是一種奢望，家的溫暖蕩然無存。人生遭遇悲慘，這也是一種人生激勵，這讓他變得更加刻苦，更加渴望實現自己的夢想，能在學習上、生活上活出自己的一片天。隨后通過自己的努力，對逆境的挑戰，在1948年1月進入英國的巴洛夫工藝專科夜校學習藝術之前，跟著德國的戲劇表演天才馬克·沃爾德學習戲劇表演，在這一段學習過程中，他在眾多藝術家的身上學到了許多對藝術的獨特見解。隨后，憑著出色的表現和對藝術的熱愛，有幸得到啟蒙老師大衛·邦勃格諄諄教誨而受益終身。邦勃格曾經提出：學習繪畫就要實實在在地去把握一個由重力定位的人體的分量，扭動身姿，去鍛造一個紀念品。

邦勃格是一位在第一次世界大戰的摧殘下幾乎精神崩潰的藝術家，他曾經對著自己的雙腳開槍的“失敗者”，這對他造成了不可磨滅的影響。奧爾巴赫面對這樣一位對藝術并非離經叛道，而是有著自覺魄力的藝術家老師，沒有什么能比得過學習自己所愛的繪畫了。同年9月，各方面都成績優異的奧爾巴赫如愿進入英國著名的圣馬丁學院學習，1952年他順利地進入英國皇家藝術學院，這對他來說正是人生的微光。可他并不因此而驕傲自滿，為了夢想，每天“蜷縮”在工作室，人和繪畫幾乎成為一體，不辭疲倦，在外人看來過著十分封閉的生活。1956年在倫敦至美藝術畫廊舉行了首次個人展覽，他輝煌的藝術生涯由此展開。1986年，作為英國畫家獲威尼斯雙年展金獅獎。

作為一名孤兒，孤獨的存在，只有將這種孤獨感和生活的困苦體會發揮在他的繪畫作品中，他曾說過“我想要做的是記錄，記錄這種充滿感情但又不斷流失的生活”。這樣的人生經歷，為他后面的創作埋下了情感的種子，在他的作品中，我們經常感觸到作品背后的各種驚悸、孤寂、絕望的情感因素，奧爾巴赫所傳達的并不是畫面本身的悲情，而是一種不可抗的命運。

二、奧爾巴赫藝術風格探析

弗蘭克·奧爾巴赫的畫面效果受巴黎畫派表現主義大師蘇丁的影響頗深。肌理美的有形、強大力量的無形兩者之間深入透徹地交織，肆意揮灑著畫面，他時常能快速地揮舞著筆刷在畫布上縱橫交錯式地發揮他自我的主觀情感。

（一）奧爾巴赫和表現主義

“表現主義”是19世紀末至20世紀初德國和北歐國家的一種藝術形式，最早體現在1901年馬蒂斯的一組油畫作品中。“表現主義”強調藝術家的主觀感受和自我感知，刻意夸張客觀形態，用以宣泄不快或者興奮的情緒，堅持主觀意識是僅有的實在，否認客觀世界的真實性，辯駁帶有目的的藝術。著名的畫家梵高、克里姆特、蒙克等，他們通過一些浪漫和悲劇主題顯示自己的主觀主義。奧爾巴赫則吸收傳統的繪畫營養，在他諸多作品中都得到了體現，1959年創作的《從泰晤士看去的希爾建筑工地》就是代表性的表現主義手法的作品，畫中多賦予腳手架般的搭建感和畫面的色條色塊勾勒風景手法有了不一樣的概念。

奧爾巴赫一生籠罩在悲慘的陰影中，他的作品中不管是城市街道還是人物模特，都由內而外地透露著令觀察者內心憂傷的情緒。在《J·Y·M頭像2號》（1984—1985）中，整個畫面呈黑暗的生褐色調，人物的塑造方式均由很自由隨意的大筆揮灑而就，模特側面仰頭臥倒，情節不連貫，線索不明晰，沒有細膩的質感和精致的刻畫，卻依舊能見人物憂傷的眼神和沉悶的面部表情，看著畫面會令人不禁的內心隱隱作痛。奧爾巴赫憑借內在的人生經歷的主觀精神，把這一經歷的過程轉化為激情，始終沒有放棄追求內心深處的“幻想”細節。作品中的人物常常是為了反映某種抽象的本質，沒有對客觀事物真實的再現，這是奧爾巴赫與表現主義的完美結合。

三、最大限度的視覺肌理美和色塊美

肌理美的特質是奧爾巴赫始終的堅持，他運用揮灑驕縱的筆觸結構、大膽的色彩構成來表達他純粹的藝術語言和精神力量。對于所繪畫的對象內容沒有多大限定，而是把握綜合材料的選取、顏料的本身，來達到自我的創作所具有建筑感和最大限度的視覺“實在”的要求。對于不盡如人意的畫面效果會不厭其煩地刮掉后再來一次，多次的重復刮抹刷涂，最多的時候可以重復40多次，典型的《桑德拉肖像》就畫了一月出頭，畫面中有明顯的炭筆痕跡呈現，像被腐蝕過的金屬器皿的表面的色彩效果，肌理感會比之前越發深厚而具有豐富性，既豐富畫面的表現力，又能增加畫面凝重的穩固感，還有筆觸之間揉搓的生動性、趣味性和節奏感，最大限度的視覺“實在”效果著實強烈。

奧爾巴赫作品內在的理念不是一味地追求綜合材料為目的，而是追求厚重的精神力量。豐富多變的肌理效果和大塊的色彩質感在其作品中充滿了別樣的意蘊，許多自由隨意又脫離規矩有序的筆直或者曲折的筆觸與色彩形塊曲調縱橫交錯，如同交響樂跳動著的每一個音符，其獨特的繪畫語言在這基礎上逐漸形成并且成熟。在這個過程中色塊被賦予思想情感，作品與作者最深處的精神合二為一，達到超世絕倫的境界。《大衛·邦勃格》（1988-1989）這是一幅黑白色調的作品，畫面人物是奧爾巴赫老師的正面肖像，幾乎看不出來具體的面目，只有大筆過后的色彩堆積肌理的厚重效果，人物的五官完全被主觀處理的夸張變形扭曲，半身的衣服是采用高度概括的表現手法，絲毫沒有常規的人物質感和黃金比例分割，不被具象的外表所束縛，以意象的手法加以處理，當人物的客觀真實特征被完全脫離了之后，人物的內在精神和本質內涵令人感到震撼。同類藝術手法和情感表達的作品還有《麥克·保德羅頭像》（1981）《石油在船上》（1952）等。

結語

奧爾巴赫一生在藝術的道路上堅持自我，兢兢業業，一絲不茍，縱使命運的不公，并沒有將之擊垮。奧爾巴赫自我解釋道：“簡單辛苦的工作是我唯一的道路，哪怕在藝術上有微小的貢獻對我而言都是幸運的……”他一生中創造性的情感體驗、高超的藝術修養和審美能力、嫻熟的繪畫技巧整合在一起，造就了他的藝術地位，正是一種卓越的“奧爾巴赫”精神。

參考文獻：

［1］［澳］羅伯特·修斯．弗蘭克·奧爾巴赫：素描大師的成長［M］．王天兵，譯．北京：中國青年出版社，2003．

［2］張元．油畫教學·材料藝術工作室［M］．北京：北京大學出版社，2007．

［3］陸琦．肌理美的凸顯——看弗蘭克·奧爾巴赫的當代繪畫［N］．美術報，2009．

［4］孫珺．關于奧爾巴赫繪畫藝術語言的解讀［J］．藝術評論，2012（11）．

【鐘海鮮，安徽師范大學美術學院】